砚雕是徽州雕刻技艺中的重要组成部分，是中国民间情趣与文人情趣的完美结合，充分体现了传统民间艺术的特点。本书稿结合著名砚雕大师曹阶铭先生口述早年学艺、艰难岁月、转型之痛、国礼精品、传承与发展等五个部分，客观讲述了徽州砚雕技艺的兴起、鼎盛、没落与当代发展。

本书是著名语言学家许嘉璐先生代表作之一。因为现代人在阅读古书的时候常常遇到障碍，这些障碍往往并不是单纯由于古今语言的隔膜，而是因为对古代的生活缺乏了解造成的。本书就是针对这种情况专门撰写的。但是本书不是一本对古代生活的方方面面进行考证的著作，而是搜集了一般读者在阅读古书时经常遇到的问题，集中于介绍比较常见的服饰、饮食、宫室和车马方面。作者许嘉璐先生主要从古代诗文中把常见的事实加以概括，并力求通俗易懂地介绍给读者。本书由于实用性、可读性强，自出版以来深受读者欢迎。

“大团圆的结局、大团圆的意向、大团圆的人生理想，是中国文化的情结……”正因为圆满的月亮，与人间情感生活有了这样密不可分的联系，我们的诗人才会发出“月是故乡明”的感慨。 在一年的时序中，中秋节所在的是秋季中期，天气不冷不热，白昼与夜晚均等，农忙秋收已过，是时候好好享受生活，迎接即将到来的漫长冬季，并为来年绸缪打算了。秋高气爽，携一轮明月，邀约亲朋好友，在桂花香里，就着皎洁月光，品着丰收的味道。因此，中秋之美，美在普通人眼里，美在诗人笔下，美在画家纸面，是静逸而深情的，是多思而美好的，不似别的节日那样热闹，却远比其他节日更具特殊的人文气质。 本书不仅介绍中国节的风俗、美食、传说、历史、传承，更通过精美插画让读者更直观地感受中国节的魅力。让读者不仅了解每个节日的历史渊源、传承发展，还能了解一些跟节日有关的诗词经典、传统习俗。书稿的插画随文而画，灵动鲜活，为图书增添了不少亮色。

蒙古语和鄂温克语均属于阿尔泰语系语言的不同语族语言，这两种语言之间既有共同成分，也有各自的特征。本书运用描写语言学和历史比较语言学的方法，比较系统地研究了鄂温克语和蒙古语的语音及名词语法范畴方面的共同成分，在蒙古与鄂温克传统文化比较研究方面本书有新的成果和创新点。全书比较详细地阐明了鄂温克语的语音系统，并初次考察归纳了鄂温克语和蒙古语之间的语音对应规律。对两种语言的一些名词语法形态进行了历史比较研究，同时对其发展演变规律及渊源关系做了深入探索。本书汇集作者30年来撰写发表和未发表的学术研究论文。通过研究鄂温克语和蒙古语在语音及名词语法形态方面的渊源关系，表明了这两种语言均有同源（亲缘）的关系。书中还纳入了蒙古与鄂温克族传统文化研究和很好专家学者的采访及科研实地调研报告等内容。作为多年辛勤教学和潜心研究少数民族语言文化的教师，作者带着强烈的使命感、责任感和紧迫感，在教书育人的同时努力完成本书的研究工作。

历史悠久、宏伟壮观的故宫，给人的感觉往往是大气和厚重。而这座伟大的建筑群里，还有很多实实在在、值得品味的小细节。大故宫，小机关，拍案叫绝的精巧设计，不为人知的奇思妙构，近百个有趣生动的知识点，涉及历史、建筑、人物、宫廷生活等。

本书内容分上下两篇，上篇主要宏观介绍鄂东民居建筑，包括其基本的发展状况和流变关系，由渊源开始，最终都归结到当下，主要梳理鄂东民居建筑发展史，研究出处，联系当下，以建筑的逐渐西洋化收官。下篇进入到鄂东建筑的微观世界，结合客观存在与形而上的思维，研究鄂东民居建筑的内核，节点包括建筑的空间、造型、材料、颜色等，最后综合各类案例研究。

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京剧要发展，首先是要传承，要尊重和继承传统。再就是要创新，在谙熟传统的基础上求发展。关键在于找到一个平衡点。梅派的表演也是这样，比如《花木兰》中的“趟马”，《天女散花》中的“长袖舞”，《梁红玉》中的“起霸”等，都是基于传统基础的再创新，成为梅派的特色，流传至今。第三要增强活力和拓展传播途径，就是要“走出去”。当年我的父亲梅兰芳赴美演出，在美国掀起了京剧热，美国的新闻界、评论界对于京剧和梅派表演艺术给予了很高的评价。这不仅是父亲个人的成功，更是京剧在传承和创新中发展的成功，也是对外传播的成功。它的意义不仅在于将美轮美奂的京剧艺术带到世界观众面前，更为重要的是，让中西方文化相遇，让世界通过京剧艺术更加了解中国。中国京剧中，不止百部经典。此次遴选，结集成书，是众多熟悉传统文化的学者、戏曲专家、通晓国际文化市场的经济学家，以及热爱中国京剧艺术的中外语言学家们合力的结果。选取了一百个具有示范意义的戏曲故事，翻译成外文，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。“京剧传承与发展（国际）研究中心”由北京第二外国语学院国家文化发展国际战略研究院与北京京剧院共同组建，邀请国家图书馆馆长韩永进先生和我共同担任名誉主任。宗旨是努力打造“北京京剧”的品牌，将国粹京剧概念传播到国际间。其成立在我国京剧界乃至文化界无疑是一件大事。高校与剧院联手，参与文化传承发展的理论研究与实践工作探索，专家学者们扎实地开展相关研究，进行《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉俄对照）-彩色本》的整理、翻译工作，也是学术界与艺术界对京剧进行新的整合、传承与对外传播方式上的一次重要探索。

2020年是关公逝世1800年。关公文化是三国文化的重要组成部分，是中华传统文化的重要代表。本书以大量的史料为依据，参考民间故事传说，从民俗学和文化学的角度，对1800年来关公文化的产生渊源、流传地域、演变脉络等进行了历时性的考察、阐述和考证。本书梳理形成了历代关公文化的大事年表，又考证探析了海内外关公文化及其衍生文化的发展流变和内在联系，全面地总结和阐述了关公文化的发展历程和文化内涵。此外，本书还辑录了历代纪念歌咏关公的部分诗文作品，作为关公文化的参考阅读资料。本书稿搜集并分析了大量来自民间关于关公的文化材料，摈弃其中的封建糟粕，对发掘传统文化精华具有学术价值和现实意义。

“传承中华文化基因文化创意设计系列”包括五部著作。每部著作均包含文创产品设计研究概述、各类型文物概况、文创产品设计案例、大文创——文创产品类型拓展等内容，旨在探索“如何让文物活过来”“如何让文化走出去”等重要命题。本丛书探索了文创产品设计方法，并呈现了大量原创设计案例，倡导把原有的文创设计观扩延为“大设计”观，并探索“设计产业化”的创新理念。通过探索传统文化资源融入各类产业领域，推动文创产业从小范畴走向广阔的“大设计、大文创、大产业”的多元化领域，以便更好地传承优秀文化并创造当代人类文明新文化。本书是第五册，分为丝绸文创产品设计、博物馆丝绸文物概况等数章内容。