汉字作为中华文化的现实载体，客观、广泛深入地反映了社会发展的现实脉络和文化图景。例如我们现在常常使用的克服、求索、朴素、成绩、专业、传说、头绪、道统、总结、终结、级别、练习、纯熟、络绎不绝、统一战线等这样一些词，内涵上已经远远脱离了纺织工作的框架，但无一不源自于华夏先民发明创造的纺织工作。所谓“日用而不觉”，大抵就是这个道理。本书中，作者以字为媒，讲解了一系列起源于纺织、服饰，又不止于纺织、服饰的文字，大可从中一窥中华文化的质朴刚健和妙趣精微。

服饰既是物质文明的结晶，又具有精神文明的丰富内涵。本书介绍30余种现代服饰的由来、款式、选择和搭配，旨在帮助消费者穿出健康和美丽，也可供从事服饰设计、生产和销售的人员参考。书中序篇包括服饰起源、我国服饰发展简史等基础知识，上篇包括衬衫、T恤衫、中山装、西装、夹克衫、婚礼服、牛仔装、旗袍、裙子、工艺装饰服装、大衣、风衣、雨衣、寿衣，中篇包括乌纱帽、帽子、围巾、丝巾、领带与领结、胸罩、腰带、手帕、手套、袜子、鞋，下篇包括发饰、首饰、花边、纽扣、拉链、尼龙搭扣。

本书依据大量文献史料和田野调查资料，从物质文化和非物质文化两个方而对察哈尔蒙古族服饰文化进行综合研究。在物质文化方面，重点关注服饰工艺、样式等内容；在非物质文化方面，重点对察哈尔蒙古族天生礼仪中的衣着服饰内涵、节日期间的服饰展演活动展开研究。在研究中深切感受到，察哈尔蒙古族服饰文化在历史发展过程中，不断融合和吸收其他民族文化中的优秀因子。这种融合与吸收也正说明了中华民族文化是一个“你中有我，我中有你”牢不可破的共同体，各民族文化的共同发展构成如今丰富多彩的中华文化。

中国素称礼仪之邦，而揖让进退之间、衣冠带履之上最能见出礼仪，所以又称衣冠上国。因有服章、礼仪，“华章曰华，大国曰夏”，中国又称华夏。凡此种种，都说明衣冠带履是中华文明的基本特质。早在先秦时期，衣冠就已成为区分族群的一个基本特征。同时，在早期与域外诸族的接触过程中，这一基本特征得到强化并已对外施加影响。虽然影响并不是单向的，但在古代，中国服饰的对外影响是主要的。这种影响又主要发生在隋唐及元明时期。仅就东亚而言，日本的和服虽然与中国古代服饰相去甚远，但其发展的初始阶段，曾受到中国隋唐服饰的强烈影响；韩国的韩服与中国元明服饰具有较高的相似度，也表现出元明时期两国关系的深刻印记。那么，中国古代服饰的对外影响，在东亚各国服饰的历史与现实中有没有具体的体现呢？本书立足中国古代服饰，基于文献、实物、图像，对上述问题作出回应。并力图做到言必有据、信而有征，在目前已知可见的相关出版物中，本书应该还是不多见的。由于所述的内容并不仅限于中国，所资利用的材料自然也不囿于国内，韩国、日本、琉球、越南等域外的材料也多在征引之列，这也是本书的一大特点。

苗族服饰是集民族历史、社会生活、价值观念于一体的文化景观，其纷繁的服装款式、精湛的制作工艺、丰富的服饰内涵融合在一起，深刻地反映了苗族悠久的文化传统。与许多无字民族不同的是，苗族不仅将其历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，这主要表现在苗族服饰上。苗族服饰是苗族民族文化的载体，是人类流动的“服饰史书”。在全球文明高速发展的今天，苗族服饰在丰富和美化人们生活的同时，也实现了文化传承，承担了播撒文明、传授知识的任务。本书共分三个章节：苗族服饰的形成历史、苗族服饰的装饰工艺以及苗族服饰的美学特征。随后附百余苗族服饰文物图版。书中的苗族服饰都是来自中国民族博物馆的收藏，从清代服饰到现代服饰，从盛装到便装，苗族几十个支系的服饰及其织绣染技艺都有所反映。苗族服饰文化中所映射出的民族先民的古老传统成为了现代社会探索人类历史的线索。它既让人们了解一个民族的历史文化、社会发展等情况外，还为学术界提供了不可多得的研究实物。苗族服饰不仅是中华文明的重要组成部分，是珍贵的世界文化遗产，而且它对很多现代学科也有启发作用。

服饰史不仅仅是一部物质史，衣着装扮表象上是物质文化，同时它又充分体现出当时社会的制度文化、心理文化等精神文化。明代在立朝之初就将尊孔放在非常重要的位置，明代服饰是华夏礼乐文化的重要载体和以“仁”为归依的儒家美学的重要体现，衍圣公服饰堪称其中的典型。本书从章节排列上很有特色，从分析明代服饰的保存和研究现状出发，以阐述明代服饰制度的演变、明代历任衍圣公及其社会关系为铺垫，依据明代官员服饰的不同礼仪用场，将明代衍圣公服饰分门别类，进行多重视野下的综合分析，力求真实展现其时其境其人的真实服饰历史面貌，是对于明代服饰历史研究的补白和丰富。这也是该著作值得期待的又一原因。

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·美丽乡村建设与文旅融合发展之道传统民族服饰在民族地区文旅融合发展中的意义文化产业视域下客家服饰文化的活化路径探究多模态视域下中华服饰文化英译与国家形象建构探索民族服饰文化资源保护传承与乡村文化振兴研究——以广西南宁市古岳文化艺术村为例文旅融合背景下广西民族服饰的保护与发展民族服饰文化资源保护、文创研发及产业发展研究——以满族服饰为例民族传统手工艺的数字化保护及乡村文旅产业发展探析——以“花瑶”为例文旅融合发展视角下贵州苗族传统服饰的传承与发展大地艺术节在中国——我国艺术乡建的一种实践及其反思文旅融合背景下民族服饰类博物馆的机遇与挑战几种针法技艺在清代民国时期桃源刺绣中的运用——兼谈特色技艺的把握之于传统工艺振兴的意义“细针密缕”——针织旗袍的保护传承及创新应用从物质文化的角度探讨非遗蓝染的环境可持续性发展清代女性朝服形式起源与风格演变清早期皇帝朝服织绣工艺及文化研究——基于中国国家博物馆馆藏康熙石青实地纱织金单朝服的分析何以成型：剑河红绣母花本针法路径转化研究北方少数民族服饰的传承与发展传统元素在当代首饰设计教育中的探索与实践唐代佛教绣像艺术研究文化振兴背景下西南民族银饰的工艺传承国家非遗“剧装戏具制作技艺”的保护与传承策略研究浅谈民族服饰与中国时尚文创产业发展客家非物质文化遗产数字化路径研究湘西土家族苗族自治州清代官员服饰蕴含的政治一统——以中南民族大学民族学博物馆馆藏官服为例通道侗族织锦服饰中的民族交融研究从黎族龙被看黎族与周边民族织锦技艺的交流与融合苗族百鸟衣中月艮饰纹样的共享性元暑懈读从少数民族法衣看中华文化之交融——以中南民族大学民族学博物馆馆藏法衣为例苗族百褶裙的价值研究浅析中国民间虎头帽中国民族服饰研究会工作报告会议总结

19世纪末，法国汉学家首次提出：“丝路有海陆两道”，“海上丝绸之路”进入国际学者的视野，在20世纪晚期，“海上丝绸之路”的研究再次被热议，并成为显学。在中国，2000年广东学者率先启动了“海上丝绸之路始发港”专题研究，2013年习近平总书记提出“一带一路”战略构想，这一跨越时空和地域的理论，使中国在这一话题上首次掌握了主动性，而这一学术研究也提升至国家战略的高度。大多数学者专家关注海上丝绸之路政治、经济、历史等宏观问题，构成这些宏观大世界的确实是“衣、食、住、行”这些微小而鲜活的生活分子，本书从“衣”？？服装这个贴近生活视角出发，聚焦“？？、娘惹”这一土生华人族群，研究海上丝绸之路上中国文化的传播影响、历史发展以及现状，为对世界讲好“中国故事”做扎实的研究。 第一模块（第一、二章）：从实地考察入手，以史为纲目，跨学科互渗式研究，总结剖析各个层面的相关学术理论和综合论述，理清“海上丝绸之路”、“土生华人”、“？？、娘惹”等概念。阐述海上丝路与“？？、娘惹”族群的关系，族群的中国起源和特征，及“？？、娘惹”服饰的概况和风俗文化。第二模块（第三章）：利用考古资料、绘画图像、历史实物等将中国直领对襟形制的窄袖“褙子”等做视觉文化的对比考证；同时从“海上丝绸之路”历史宏观视角以及中国的“朝贡”和“赐服”制度，探究并论证“娘惹”典型服装样式“可巴雅”，同时也是东南亚典型服装样式的起源？？“中国说”。第二模块（第四、五、六、七章）：本书的主体部分，从样式、结构、色彩、工艺和材料等方面研究探讨娘惹典型服装的形制特征；梳理总结娘惹“可巴雅”服饰演变过程和多元文化融合特征；分析研究秉持中国文化的“？？、娘惹”婚礼服的样式特征和习俗；分类研究“？？、娘惹”的多元化服装配饰。第四模块（第八章）：在理论研究的基础上探讨数字化传播，利用数字技术对历史资料系统整理保存与再构建（虚拟再现）和数字化创作传播（电子故事绘本、数字动画等。）

旗袍，每个人都可以穿，但是穿出来的品位大不一样。本书从范元芳女士对于旗袍服饰的理解，以及她穿旗袍的“四个专门定制”，来诠释旗袍之美，从而说明旗袍应有的文化定位。本书共分四章来讲述了范元芳女士与旗袍结缘的神奇的一生第一章：香港中环“游走”的珠光宝气；第二章：“顽固”地活在老上海的潜规则中；第三章：用四个“专门定制”来诠释旗袍之美；第四章：名媛老旗袍的大本营“元芳阁”。本书附有大量优美的旗袍照片，以期对那些喜欢穿旗袍，但对穿旗袍的高标准或“潜规则”尚缺乏了解的朋友，带来些许启示。