书籍详情
超级渲染王：3ds Max/VRay材质与光影渲染表现技法
作者：唐连喜 著
出版社：人民邮电出版社
出版时间：1900-01-01
ISBN：9787115337030
定价：¥78.00
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内容简介
《超级渲染王——3ds Max/VRay材质与光影渲染表现技法》通过10个大型案例的制作讲解，将3ds Max和V-Ray之间天衣无缝的配合进行了完美的演绎。这些案例包含工业产品表现、建筑表现、艺术静帧设计三个方向。分别讲解了金属、车漆、毛发质感、玻璃、塑料、水彩画等多个材质的制作方法，点光源、多点光源、封闭空间光源的处理，以及室外灯光的设置等光线控制方法。《超级渲染王——3ds Max/VRay材质与光影渲染表现技法》配有1张DVD光盘，内容包含书中案例的高清教学视频和相应的场景文件，方便读者边学边做，快速的掌握软件的同时，能切实掌握实际应用中的技巧和流程。《超级渲染王——3ds Max/VRay材质与光影渲染表现技法》不仅适合3ds Max软件中高级用户，3D创作者，渲染及静帧制作者，室内设计、室外表现、工业表现及设计人员阅读，也可作为3D动画制作培训班教材及高院校相关专业的辅助教材，同时也是电脑艺术人员与CG爱好者自学的参考用书。
作者简介
唐连喜，现任雄视星空3ds Max高级讲师，具有多年的实际工作经验和教学经验。曾编著《3ds Max+Vray效果图制作完全学习手册》，参与编著《3ds Max + Vray 渲染与设计从入门到精通》。
目录
目 录
第1章 3ds Max与V-Ray完美搭档
1．1 V-Ray渲染器概述 2
1．1．1 V-Ray渲染器介绍 2
1．1．2 V-Ray渲染器的特点 2
1．2 3ds Max与V-Ray的关系 4
1．2．1 为何将3ds Max与V-Ray搭配在一起工作 4
1．2．2 高级渲染的应用范围 4
1．3 Magic Bullet Looks在静帧后期制作中的作用 9
1．4 完美静帧艺术制作流程和思路 10
1．4．1 学会使用你的眼睛 10
1．4．2 绘制思维草图是一切的起点 11
1．4．3 模型是创作的基础 12
1．4．4 镜头语言的应用 12
1．4．5 光与影的世界 12
1．4．6 物体与材质的关系 13
1．4．7 动态细节分析与把握 16
1．4．8 多文化元素与艺术的拓展 16
第2章 工业产品艺术表现
2．1 老物件新表现——收音机产品表现 18
2．1．1 模型的制作流程与技巧 18
2．1．2 摄影机取景角度控制技巧 22
2．1．3 V-Ray Light的布光技巧和参数设置 24
2．1．4 V-RayMtl与V-Raylight材质的折射与自发光控制 32
2．1．5 收音机细腻塑料质感材质的调节 35
2．1．6 渲染器速度与质量的平衡控制 41
2．1．7 图像后期修饰 42
2．2 写实风格创意台灯展示 47
2．2．1 场景空间布局与模型制作流程 47
2．2．2 环境照明反射与测试渲染参数调节 54
2．2．3 物理摄影机与色彩贴图控制 56
2．2．4 V-Ray灯光材质的应用技巧 59
2．2．5 灯罩模糊反射与菲涅尔反射调节 63
2．2．6 背景网格数量与线框渲染的控制技巧 67
2．2．7 最终渲染输出参数设置 69
2．2．8 后期色调与辉光调节 71
2．3 保险库风格表现 77
2．3．1 场景模型制作流程 78
2．3．2 物理摄影机取景控制 81
2．3．3 测试渲染与场景照明设置 84
2．3．4 金属材质与环境模型材质调节 89
2．3．5 最终渲染输出参数设置 94
2．3．6 图像后期修饰 95
2．4 时尚消费产品表现 101
2．4．1 模型的制作流程与技巧 101
2．4．2 摄影机取景角度控制技巧 102
2．4．3 测试渲染参数设置 104
2．4．4 创建场景照明灯光 106
2．4．5 场景模型材质调节 107
2．4．6 反光板创建与调节 115
2．4．7 渲染器最终渲染参数设置 118
2．4．8 后期色彩调节 119
第3章 建筑特色场景表现
3．1 教堂空间表现 127
3．1．1 教堂空间模型制作流程 127
3．1．2 摄影机取景控制 129
3．1．3 测试渲染参数设置 133
3．1．4 场景灯光创建与参数设置 134
3．1．5 场景模型材质调节 140
3．1．6 最终渲染参数设置 146
3．1．7 整体画面色彩调节 148
3．2 超现代摄影工作室空间表现 153
3．2．1 模型细节制作流程 153
3．2．2 V-Ray物理摄影机感光度控制 158
3．2．3 发光物体与渲染设置 161
3．2．4 V-Ray Light与V-Ray2SidedMTL材质模拟柔光灯照明 162
3．2．5 V-RayLight与Free Spot的辅助照明控制 165
3．2．6 摄影器材模型材质调节 167
3．2．7 空间环境模型材质调节 170
3．2．8 其他模型材质调节 174
3．2．9 最终批渲染参数设置 178
3．2．10 后期色彩空间调整 179
3．3 流动的金属创意渲染表现 186
3．3．1 模型的制作流程与技巧 186
3．3．2 摄影机取景控制 189
3．3．3 渲染器测试渲染参数设置 192
3．3．4 场景灯光控制调节 194
3．3．5 场景模型材质调节 195
3．3．6 最终渲染参数设置 199
3．3．7 后期色彩调整修饰 200
第4章 艺术照片与绘画风格表现
4．1 荷归情处的水墨画 209
4．1．1 荷花模型制作 209
4．1．2 荷叶模型制作 211
4．1．3 摄影机特殊透视角度控制 212
4．1．4 逆光照明与测试渲染设置 215
4．1．5 模型透光材质与贴图应用 220
4．1．6 32bit图像输出与渲染设置 226
4．1．7 后期图像渐变背景修饰 228
4．1．8 图像色彩空间调节 230
4．2 “人生就像蒲公英”精美壁纸 238
4．2．1 场景模型元素制作流程 238
4．2．2 摄影机视图与背景控制 240
4．2．3 照明灯光与测试渲染参数调节 244
4．2．4 发光材质与渲染器间接照明调整 250
4．2．5 镜头效果控制 254
4．2．6 模型材质色彩与贴图控制 256
4．2．7 最终渲染器参数设置 259
4．2．8 图像色彩与明暗空间调节 261
4．3 我的LOMO摄影风格表现 267
4．3．1 场景模型布局与制作流程 267
4．3．2 植物与配楼模型制作 269
4．3．3 物理摄影机取景调节 270
4．3．4 阳光系统与球形环境照明 273
4．3．5 测试渲染与光子存储 277
4．3．6 近景模型与水面材质调节 279
4．3．7 光子读取与最终渲染参数设置 286
4．3．8 后期LOMO色彩风格调节 288
4．4 萌版饼干与牛奶的故事 297
4．4．1 模型的制作流程与技巧 297
4．4．2 摄影机取景角度控制技巧 299
4．4．3 测试渲染参数设置与V-Ray Light的布光技巧 302
4．4．4 场景模型材质调节 305
4．4．5 渲染器最终渲染参数调整 310
4．4．6 图像后期修饰 312
第1章 3ds Max与V-Ray完美搭档
1．1 V-Ray渲染器概述 2
1．1．1 V-Ray渲染器介绍 2
1．1．2 V-Ray渲染器的特点 2
1．2 3ds Max与V-Ray的关系 4
1．2．1 为何将3ds Max与V-Ray搭配在一起工作 4
1．2．2 高级渲染的应用范围 4
1．3 Magic Bullet Looks在静帧后期制作中的作用 9
1．4 完美静帧艺术制作流程和思路 10
1．4．1 学会使用你的眼睛 10
1．4．2 绘制思维草图是一切的起点 11
1．4．3 模型是创作的基础 12
1．4．4 镜头语言的应用 12
1．4．5 光与影的世界 12
1．4．6 物体与材质的关系 13
1．4．7 动态细节分析与把握 16
1．4．8 多文化元素与艺术的拓展 16
第2章 工业产品艺术表现
2．1 老物件新表现——收音机产品表现 18
2．1．1 模型的制作流程与技巧 18
2．1．2 摄影机取景角度控制技巧 22
2．1．3 V-Ray Light的布光技巧和参数设置 24
2．1．4 V-RayMtl与V-Raylight材质的折射与自发光控制 32
2．1．5 收音机细腻塑料质感材质的调节 35
2．1．6 渲染器速度与质量的平衡控制 41
2．1．7 图像后期修饰 42
2．2 写实风格创意台灯展示 47
2．2．1 场景空间布局与模型制作流程 47
2．2．2 环境照明反射与测试渲染参数调节 54
2．2．3 物理摄影机与色彩贴图控制 56
2．2．4 V-Ray灯光材质的应用技巧 59
2．2．5 灯罩模糊反射与菲涅尔反射调节 63
2．2．6 背景网格数量与线框渲染的控制技巧 67
2．2．7 最终渲染输出参数设置 69
2．2．8 后期色调与辉光调节 71
2．3 保险库风格表现 77
2．3．1 场景模型制作流程 78
2．3．2 物理摄影机取景控制 81
2．3．3 测试渲染与场景照明设置 84
2．3．4 金属材质与环境模型材质调节 89
2．3．5 最终渲染输出参数设置 94
2．3．6 图像后期修饰 95
2．4 时尚消费产品表现 101
2．4．1 模型的制作流程与技巧 101
2．4．2 摄影机取景角度控制技巧 102
2．4．3 测试渲染参数设置 104
2．4．4 创建场景照明灯光 106
2．4．5 场景模型材质调节 107
2．4．6 反光板创建与调节 115
2．4．7 渲染器最终渲染参数设置 118
2．4．8 后期色彩调节 119
第3章 建筑特色场景表现
3．1 教堂空间表现 127
3．1．1 教堂空间模型制作流程 127
3．1．2 摄影机取景控制 129
3．1．3 测试渲染参数设置 133
3．1．4 场景灯光创建与参数设置 134
3．1．5 场景模型材质调节 140
3．1．6 最终渲染参数设置 146
3．1．7 整体画面色彩调节 148
3．2 超现代摄影工作室空间表现 153
3．2．1 模型细节制作流程 153
3．2．2 V-Ray物理摄影机感光度控制 158
3．2．3 发光物体与渲染设置 161
3．2．4 V-Ray Light与V-Ray2SidedMTL材质模拟柔光灯照明 162
3．2．5 V-RayLight与Free Spot的辅助照明控制 165
3．2．6 摄影器材模型材质调节 167
3．2．7 空间环境模型材质调节 170
3．2．8 其他模型材质调节 174
3．2．9 最终批渲染参数设置 178
3．2．10 后期色彩空间调整 179
3．3 流动的金属创意渲染表现 186
3．3．1 模型的制作流程与技巧 186
3．3．2 摄影机取景控制 189
3．3．3 渲染器测试渲染参数设置 192
3．3．4 场景灯光控制调节 194
3．3．5 场景模型材质调节 195
3．3．6 最终渲染参数设置 199
3．3．7 后期色彩调整修饰 200
第4章 艺术照片与绘画风格表现
4．1 荷归情处的水墨画 209
4．1．1 荷花模型制作 209
4．1．2 荷叶模型制作 211
4．1．3 摄影机特殊透视角度控制 212
4．1．4 逆光照明与测试渲染设置 215
4．1．5 模型透光材质与贴图应用 220
4．1．6 32bit图像输出与渲染设置 226
4．1．7 后期图像渐变背景修饰 228
4．1．8 图像色彩空间调节 230
4．2 “人生就像蒲公英”精美壁纸 238
4．2．1 场景模型元素制作流程 238
4．2．2 摄影机视图与背景控制 240
4．2．3 照明灯光与测试渲染参数调节 244
4．2．4 发光材质与渲染器间接照明调整 250
4．2．5 镜头效果控制 254
4．2．6 模型材质色彩与贴图控制 256
4．2．7 最终渲染器参数设置 259
4．2．8 图像色彩与明暗空间调节 261
4．3 我的LOMO摄影风格表现 267
4．3．1 场景模型布局与制作流程 267
4．3．2 植物与配楼模型制作 269
4．3．3 物理摄影机取景调节 270
4．3．4 阳光系统与球形环境照明 273
4．3．5 测试渲染与光子存储 277
4．3．6 近景模型与水面材质调节 279
4．3．7 光子读取与最终渲染参数设置 286
4．3．8 后期LOMO色彩风格调节 288
4．4 萌版饼干与牛奶的故事 297
4．4．1 模型的制作流程与技巧 297
4．4．2 摄影机取景角度控制技巧 299
4．4．3 测试渲染参数设置与V-Ray Light的布光技巧 302
4．4．4 场景模型材质调节 305
4．4．5 渲染器最终渲染参数调整 310
4．4．6 图像后期修饰 312
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