《空谷幽兰》多采用白描的手法，自由随性，又极富感染力。对于历史传说和各种史籍的引用，充分显示出作者本人深厚的中国文化功底，作为一个西方人，他的叙述又能带领人们从一个全新的角度来观照中国传统文化，还有字里行间透露出的美国式幽默，常常令人会心一笑。《空谷幽兰》中穿插了数十幅风景优美的摄影作品，这都是作者的好友、美国著名摄影家史蒂芬·R.约翰逊冒着生命危险拍摄的。空谷幽兰，常用来比喻品行高雅的人，在中国历史上，隐士这个独特的群体中就汇聚了许多这样的高洁之士，而今这些人是否还存在于中国广袤的国土之上？这是一直在困扰着比尔·波特的问题。因此，他于20世纪80年代末，亲自来到中国寻找隐士文化的传统与历史踪迹，探访了散居于各地的隐修者，借此表达他对中国传统文化的高度赞叹和无限向往，形成了风格独特的“文化复兴之旅”。

文化的真谛——人化；文化的两大永恒课题——“人应当如何生活？”“我们如何在一起？”文化如何用生用世——透过“意义世界”的建构，为人的“生命过程”提供“解释系统”，以超越“生存困境”；中国人和中华民族跨越时代的文化基因——血缘、情理、入世三大文化胎记；中国传统文化如何为人们提供安身立命的基地——儒、道、佛三位一体的自给自足的文化精神形态，建构和造就了中华民族进退互补、刚柔相济的极富弹性的意义世界和心灵构造，使中国人尤其中国知识分子在任何境遇下都不致丧失安身立命的精神基地；全球化背景下中国文化的前途和中国青年知识分子的命运——通过文化对话实现“人化”的“理一分殊”，透过人文素质生态的建构实现多元文化背景下的文化认同。

《创意产业研究系列》是我国第一套系统介绍创意产业乏其相关部门发展理论和实践的丛书，相信本丛书的出版对广大理论研究者和实际工作者的进一步研究和探索能提供有价值的参考。《创意产业新论》为其中之一的《创意产业新论》分册，书中具体包括了：方兴未艾的创意经济、生机勃发的创意社群、挖掘不尽的创意价值等内容。

本书首次系统梳理了西汉时期伟大的爱国者、民族英雄苏武的历史事迹和精神价值，并从历史考证、传统文化、海外研究、家庭流变、文学艺术等多角度对其事迹与精神做出了具有开创性的研究，并结合建设社会主义核心价值体系、共建中华民族精神家园的当代语境，诠释其具有当代价值和社会意义。

《管领风骚三百年（2集）》艺术修养性兼顾实用性、故事性，呈现方式生动。三百年杰出学人的书法盛宴：收藏与文化的两用辞典。同类图书有两种倾向：学术化或实用型。《管领风骚三百年（2集）》则两者兼之，以文人书法藏品为引子出的深藏其中的精微大义和奇妙的故事。直观的展现出一条清晰的学术脉络，简约不失严谨，无论是有争议的还是引用原文的一律溯源，找到原注或可靠凭证。一本收藏辞典，方便查阅与对比，书中选定人物不带政治偏见，而且大多是被遗忘却有着不可替代贡献和地位的人，书法作品真实清晰，有长期的留存价值，引发读者对文人手迹的兴趣。

对学人书法的喜爱，也是我个人书学观的体现。我夙不喜书法的“职业化”，如果失去文化精神供养，所谓书法便剩为书写技法和视觉形式。钱仲联序寐叟书法称：“书法一道，非限于书法而为书法也，必与其人之学问德业、事功成就、时代特征，息息相关。”这个说法或可以道出学人书法的真趣。我有意收集学人书法，源于那次菖蒲河畔的拍场邂逅随园老人诗笺，虽然以前也曾关注并收藏一些文人翰墨，但着意收集文人书法可以说是以得到随园诗笺为契机的。在一次南下的列车上，我同香洲兄列了一份“候选名单”。浩瀚文苑，心仪者尽归囊中，无疑只是一个美好愿望。诚如叶德辉《游艺卮言》所谓“铭心绝品，过眼烟云，渴想梦萦，而必尽吾有，此必不可得之数也”。又云：“收藏书画，本为雅道，云烟供养，何等清福，乃至之生烦恼，济贪欲，是亦不已矣乎！”故酷爱者难得一遇，即偶尔幸遇亦未必能遂愿获得。然而透过“名录”，则可见我们对“文人书法”选择的倾向。近三百年文苑善书者不计其数，而百或数十年之间，其风尚清晰可辨。

本书通过分析29个国内外经典创意案例的成功原因、发展模式、机遇挑战以及相应的应对策略，对国内外一些经典的文化创意产业进行一次实践层面的深入研究。抓住了当前文化创意产业兴起的热潮，且案例均为当前热点，时效性很强；同时，案例分析的视觉独特，每一个案例都有独到的见解，对文化创意产业有极大的借鉴、启发意义。

《丹青赋》一文，是关于工笔仕女画大师王叔晖先生的生平传略。关于本文，作者蒋力先生有一段解说：1988年，我写出《丹青赋——王叔晖传略》的初稿。1993年修改后，收入我的纪实文学作品集《变革中的文化潮》（中国和平出版社出版）。1997年，我又做了一次修订后，将此文交《文艺报》，发表时的题目是《洁来洁去岂常人乎？——一代画师王叔晖传略》，内容则不及原文的三分之一。现在留在网上的基本都是这个版本的缩编，标题则只保留了后一半。此标题是编辑定的，前一半出自一副挽联，后一半中的“一代画师”不是我的提法。同年，我又将此文中的“西厢情愫”一章投寄天津的《艺术家》杂志，1998年第三期发表时题为《一套震撼邮市的邮票》。前几年看到某位女性美术理论家（我没记住她的名字）的一本评述中国现代女画家的专著，涉及到王叔晖时，几乎通篇引用的都是我在《文艺报》上发表的文字。没想到的是，2008年9月的一天，接到素不相识的《读库》主编张立宪先生的约稿电话。由此，引出这篇在我二十年前旧作基础上第三次修订的《丹青赋》。我很乐意做这件事，因为我知道，这是我对先生的一次新的再认识。所以，我也希望走进《读库》的是一个未做任何删节的全本。除这篇文章的全文外，本辑《读库》还刊发了王叔晖的若干代表作品，以及她从未公开发表的一些画页。这些作品，均是根据原作电分扫描，希望藉由我们的呈现，大家可以看出目前流行坊间的王先生作品与原作之间的差距。《今夜我们说相声》是一部电视专题片的文稿，选择刊载在本辑《读库》中，是因为文中提到的几段相声，当年遭受禁播的命运。而这些重见天日的段落，又因为篇幅问题，未能在电视片中得以完整保留。《断章》是北岛先生的回忆录，记录的是七十年代的历史风云和个人遭际，此前一些关于他个人的传言，在这篇文章中一一得到澄清。建议大家看就此文后，去找北岛老师的中篇小说《波动》（作者署名“赵振开”）来看看，那是我心目中最优秀的新时期小说。《学子慕绥新》，写的是风光一时又遭法办的慕绥新的学生时代。作者余昌民老师是慕的大学同学，他在文中写道：“如今国人已经不再把伟人看作神，但感兴趣他们何以成为伟人；也不简单地把罪人理解为鬼，而关心他们何以成为了罪人，否则成功就会被当作幻影，为官便会被视为畏途。从慕绥新的悲剧来看，横亘将近三十年的空档，看清因果关系很难，但越是这样，越需要重视它的警世意义。我和所有的庶民百姓一样痛恨贪官，在一种情况下我更多几回扼腕叹息，那就是我深知他本来具有出众的智慧、魄力和雄心，却偏偏不是走进天堂，而是下了地狱。”《南方人物周刊》总编说：“人性地述写一个问题人物，国内媒体少见。”2006年1月27日，美国西联国际汇款公司正式宣布停止电报业务，这标志着电报在美国彻底进入历史。让人感慨的是，因为几乎没人使用电报了，这条公告一直到一周后才被人注意到。电报在中国也是惨淡经营，到2008年，全国只保留了八个电报中心，电报也已基本淡出了我们的生活。斯事已逝，现在回想当年电报的辉煌以及辉煌背后的种种故事，叫人不胜感慨，马伯庸遂成就此鸿篇巨制，聊作纪念。而这些电报八卦，又与中国近代史紧密相连。

《粉丝文化读本》第一次系统地翻译介绍了西方粉丝文化的研究成果，内容涉及粉丝的定义、粉丝的消费特征、粉丝的文化政治等，具有学术前沿性和重要的理论参考价值。随着大众消费文化的兴起，粉丝群体及其文化身份、消费行为等正引起文化研究和其他人文社会科学学者越来越浓厚的兴趣。粉丝不仅是一个文化群体，同时也是一个具有政治意义的消费群体。可以说，不深入了解粉丝就无法理解当今世界的文化状况。但是，到底什么是粉丝？粉丝的文化消费行为有什么特征？到底应该如何理解和评价粉丝及其消费行为的政治意义？中国学术界对这些迫切而重要的理论问题的思考还刚刚起步，缺乏可资借鉴的概念和方法。

《文化人的人情脉络》选取民国文化人的社交生活片段，按照一对一的关系行文，分为友朋、婚恋、上下、敌对等不同单元，勾勒出民国文化人的人情地图，于细节处见人情冷暖，从小事看前辈风范，备案民国文化人的社交网络，梳理人脉关系，管窥学界风云。民国人物处身风气甫开、新旧交替之际，思想学识愈见丰富，交游酬酢益为广阔，肆意性情，常引后人神往。