在巨人的背后，绵亘着一道什么样的历史与精神的地平线？“毛泽东现象”有着一种什么样的意识起源？古今中外纷繁驳杂的思想资源，开阔着青年毛泽东的思想理路。早期大力倡导精神上的个人主义和现实主义；五四运动后则从个体自觉延伸到了群体联合和民主自治，激情主张“民众大联合”和建立“湖南共和国”，他的思想探索显得蹒跚而又坚毅。总体上说，青年毛泽东思想的最重要的追求，就是世界和人生的“大本大源”，就是支配历史前进和人生进步的根本规律。而晚年，他宏大的思想愈走愈狭，金字塔尖上威严屹立的只剩下一个无限但却孤独的自我，并以此虚构或取代了整个民族和国家，走上了一条非理性的迷途，深深地陷入了政治哲学思考的悲剧循环圈。在半殖民地半封建社会的民族悲剧中，他导演了气壮山河的历史喜剧；在社会主义的历史喜剧中，他却导演了史无前例的民族悲剧。无论是喜剧还是悲剧，他留下的足迹都唤起后人长久的寻味与回忆。毛泽东的经历和思想，是近代中国动荡、冲突、矛盾之曲折前进和有序发展的一个缩影，具有民族精神结晶的典型意义。<

本书由《中国前近代思想的演变》和《所谓东林派人士的思想》两部分构成，书中以李贽、戴震等人及东林派人士为重点，对明清之际中国思想界的变化与发展作了比较深入的解剖。本书的意图就在于从不得不屈折转变为自由。对欧洲既不是抵抗也不是追随。既然接受了“近代”这个概念，那么索性使它扎根于亚洲。如果要在本来和欧洲异体的亚洲看透“近代”，那就只有上溯到亚洲的前近代，并在其中找到渊源。也就是说，以亚洲固有的概念重新构成“近代”。出自对“近代”的屈折感，我遂以中国思想作为研究对象，我的本心是希望由此亲自认识包括日本在内的亚洲固有的或本来的历史价值。本书就是这种摸索或试验的一个过程。<

本书是性别与艺术研究的开路先锋，也是女性艺术批评的经典名著。作者是女性主义艺术史的创建者，本书是一部论文集，汇集了她从1970年代开始长达20年的围绕着性别、艺术与权力的思考，通过对18世纪末到20世纪初的视觉图象的考察，揭露艺术作品中主流话语的结构和运作方式，以及背后隐藏的意识形态，提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达•诺克林反思，为什么没有伟大的女性艺术家？从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考。这本文集，通过18世纪末到20世纪的视觉图像，揭露把特定类别作品中心化的结构与运作方式，以及背后隐藏的意识形态；提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。<

在本书中，我谈了一些个人的看法，这对于引起人们的思考是有重要意义的。又如为什么中国古人对于诗歌情景的探讨直到唐代才从探讨创作前诗人与外物的关系转向诗歌内部的情景关系？这也是过去人所所忽略了的。在本书中，我认为，当诗歌创作受到了全社会的普遍看重之后，诗歌教育起了非常重要的作用。诗歌理论转向了“怎样写”之后，创作时情景的组合就成为不可避免的话题了。诸如此类的问题和看法，于中国古代诗歌情景关系的研究虽无大补，却也有小益，但愿本书能为中国古代诗歌的研究贡献绵薄之力。 本书分为三个部分，第一部分主要研究和探讨的是中国古代诗歌情景关系理论，从纵向的角度来梳理中国古代情景关系理论的演变发展脉络；第二部分也主要是从纵向的角度来研究中国古代诗歌创作中情景关系理论的演变和发展脉络。这两部分分别阐述各自的发展演变轨迹时，也意在探讨中国古代诗歌情景关系中创作与理论的关系。第三部分则是从横向的角度来研究讨论中

舒伯特在对贝多芬的犹豫中度过一生。在他身上有一种轻的犹豫，一种白色神庙的犹豫，一种死亡地带的蕨类的犹豫，一种毫无用处而又异常精确有犹豫。——《七种声音·犹豫》沃尔夫冈·莫扎特到欧洲各国做巡回演出，到意大利、法国，他有时候事着疾病，有时候事着一种幸运，大多数的时候，他带着疾病。疾病提醒他身上正在形成形而上学的问题，寻找这些问题解决的办法，已是迫在眉睫了。——《练习曲·单簧管的春天》本书结构分为四章，分别对应早期古典派交响曲的四个乐章——快板、慢板、小不舞和回旋曲，而第一章“七种声音”分别讲述歌剧、中提琴、交响曲、四重奏……它们构成一部音乐的七个声部。作者以文学性的笔法，将生命中的音乐记忆与各种音乐元素重新组合，试图寻找音乐的和谐之美，并且在随笔、札记乃至小说这样自由的文体中，描述了一种相遇的可能：巴赫和古尔德，贝多芬和普鲁斯特，柴可夫斯基和它娜·卡列尼娜……音乐随笔在这里变成了各个艺术门类的各种美学实践基地，而写作者在最后一个“空弦”中抽身离去。

本书自1870年首次出版以来，被翻译成24种文字，再版数十次，他的思想在后世被奉为“莫索克主义”，由此产生了现代心理学中一个著名的概念——“性受虐”。心理学大师弗洛伊德曾给予此书极高的评价。　小说讲述了一个为爱受虐的故事，它为我们刻画了一位一心想实现自己爱情幻想的主人公萨乌宁。萨乌宁是一个欧洲贵族，他爱上了美丽的旺达，觉得表达自己爱慕之情的最好方式就是受她的奴役。旺达极不情愿地接受了这个“差役”，并给他起名为格列高，然而，她认为格列高的爱对她来说是莫大的耻辱。小说描述了萨乌宁的情感妄想，以及在冷酷无情的旺达身上所找到的“理想的”性爱方式。在这个忧伤痛苦的爱情故事里，作者用同情的笔调描写了萨乌宁不同于常人的性倾向，并全景再现了他与他的理想伴侣——旺达之间的真实情感历程。　一百多年来，作者萨克·莫索克所刻画的人物形象，影响了一代又一代的读者。《穿着裘皮大衣的维纳斯》被认为是继法国作家萨德之后的情色经典之作。作者将生活哲学和情色文学紧密地联系在一起，对“痛之爱”和“爱之痛”进行了酣畅淋漓而又精致入微的描绘。

老照片是历史的财富，也是这个时代的神话，它就像一面镜子，影射着人类那漫长的成长历程。然而，老照片毕竟属于过去的年代，就像怀旧的情绪不可能成为社会的主流一样，老照片也不可能成为社会景观的主导。……在这色彩纷呈、众语喧哗的生活中，老照片就像它的[样子]那样，只是静静地在属于它的位置上悄无声息地散发着岁月的馨香，等待着有心有情的读者来唤醒它。“老照片事件”是20世纪末中国的一个重要的文化事件。它标志着一个以崭新的文化个性为核心的时代的来临。老照片以图像的形态展现了视觉文化相对于语言艺术的优势，也见证了被正统历史忽略和遮盖的日常生活史、平民史。本书以“老照片事件”为对象，以《老照片》为切入口，深入分析了老照片体现的文化怀旧与文化反思。

《三生石上旧精魂：中国古代小说与宗教》的第二部分和第三部分，分别谈了八仙的由来、演变和几种器物的使用。我就更不敢妄加评论，以免佛头着粪。好在作者自己在引子和后记里已作了概括的说明。读者应先仔细阅读，自然会渐入佳境。《三生石上旧精魂：中国古代小说与宗教》内容的第一部分五篇，举例说明某一类题材故事与佛教故事之间的关联。重点述中国作者之化洋为土，推陈出新。第二部分一篇，阐述了八仙的变换及其源流。第三部分五篇，分述几种器物在儒释道三教和高层与全社会中的使用及其中蕴含着的种种特殊意义。必须说明，本书稿力求普及，并非高深的论文结集。我们参考了力所能及搜集到的重要资料。好比布置房间，陈设加床、铺盖、桌椅、书画、灯具等等，全是买来的。也有几件是本客自制。可是，室内装饰意匠是笔者的。当今“知识爆炸”时代，我们未见到的材料必然极多。因此，也就不再列参考资料目录啦！

该书是我国著名的哲学著作翻译家庞景仁先生的一本关于中西哲学比较的著作。它原先是上世纪30年代末至40年代处庞先生在巴黎大学撰写的博士论文，后于1942年由巴黎让·弗兰哲学书局出版。当时法国里尔大学的著名教授、后为法兰西学院哲学院士和法国哲学协会副会长的亨利·古耶先生曾为该书作序，并给予了较高的评价。这是一本对话体的著作，书中有菲拉莱特和金道的四次对话，讨论的内容涉及中西哲学的方方面面，比如对神、天、地、理、心、气、性、观念、真理、秩序、规律、偶因、广延、太极、五行等的不同的理解和解释。另外，书中还附有《朱子全集》第49卷、马勒伯朗士的《一个基督教哲学家和一个中国哲学家的对话——论上帝的存在和本性》、专名表和参考书目。该书由庞先生的学生冯俊先生译出。冯俊先生主攻法国哲学，在中西哲学比较方面也有较深厚的功底，因此译文基本上忠实于原文。<

香港著名作家、翻译家董桥喜欢也善于观察古今带有文化趣味的情事，领会个中寓意，然后回过头来斟酌眼前的文化现象以及现象背后的语文课题。本书收录相关小品近200篇，有智慧，有真情，有笑声，有泪影。作者简介：董桥，一九四二年生，福建省晋江县人。一九六四年毕业于台湾台南省立成功大学外国语文学系一九七五年在英国伦敦大学亚非学院做研究。一九七○年任香港美国新闻处“今日世界”丛书部编辑，编译美国出版之各科书籍。一九七三年在伦敦英国广播电台中文部从事新闻广播及时事评论，并编制英国文学、文化和科技史节目。一九七九年返香港任职美国国际交流总署，翌年出任《明报月刊》总编辑。一九八七年出任香港中文大学出版组主任，半年后转任《读者文摘》中文版总编辑。一九八八年任香港《明报》总编辑至九五年夏季退休。现任香港公开大学中国语文顾问。撰写文化思想评论及文学散文多年，在港台两地出版之文集计有《这一代的事》、《跟中国的梦赛跑》、《辩证法的黄昏》、《另外一种心情》、《双城杂笔》及翻译书籍多种。北京、杭州、广东、四川各出文选数种。