美国传教士雅瑟·亨·史密斯在所著的《中国人的性格》中，通过列举不同的中国人的性格特征，从一个侧面揭示了我们民族的传统性格。史密斯以在中国生活了22年的经验为基础，诚实而仔细地分析了中国人性格的多个侧面。他为中国人归纳了20多种性格特征，有褒有贬，而且很容易看到一个问题的正反两方面的意义。如“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”一样，不同的读者看中国人的性格，也就会有多种多样的中国人的性格。正是雅瑟·亨·史密斯的孜孜以求，他的著作就像一面镜子，引起了我们无限的遐想和深深的思考：我们中国人到底具有怎样的性格……

上海文艺心理研究会协编。

上海文艺心理研究会协编。

本书是“在北大听讲座”书系的第一辑，所收文章皆为专家、教授、知名学者、社会名流在北大的精彩演讲。文章深入浅出、简练朴素，既有引人深思的深厚学理、又有催人奋进的人生智慧。文章兼容并蓄，皆可谓思想的精萃、智慧的集锦。在浮华之风日盛的今日社会，对所有“为国求学、努力自爱”的人们来说，北大讲座中传来的思想之声是真正值得认真品味和用心领会的。本书的主要内容包括我一生中的八个重要抉择、德国古典哲学与精神生活、自由与保守之间——保守主义答问、法团主义及其相关问题的对话、目前中国农村问题的社会学分析、寡民背后的大国：底层与体验、中国第二步改革战略、深化国企改革的一些理论与实践问题、三网复合与中国电信业的一场争论、货币政策与经济增长、制度变迁理论纲要、知识经济与大学教育、对书法艺术垢理解、面对二十一世纪的挑战、在北大百年样庆典上的讲话、访华期间在北大的演讲、在北大的演讲、晋京述职期间与北大学生的座谈等。

徐复观，原名秉常，字佛观，后由熊十力更名为复观。湖北浠水人。徐复观在抗战时期曾师事熊十力，接受熊十力“欲救中国，【1903：1982】必须先救学术”的思想，从此下决心去正从学。其为学不喜行而上学的哲学，以为探讨中国文化不能离开具体平实的现实世界，着重于历史时空中展现的具体世界。徐复观在先秦两汉思想史研究方面颇有建树。主张要在中国文化中找出可以和民主衔接的内容，力图揭示历史上个人主义与专制政体、道德与政治的对立和冲突。强调对中国封建专制主义与传统思想文化应加以区分，认为儒家思想在长期专制压迫下必然回歪曲和变形，说明专制政体压歪和阻遏了儒家思想的正常发展，却不能说儒学就是专制的“护符”。认为中国传统思想始于殷周之际，以人性论为其主干，而孔、孟、老、庄及宋明理学家的人性论就是中国人性思想的主流。提出一种不同于宗教恐怖绝望意识的“忧患意识”概念，认为正是在这种忧患意识的激发下产生了中国的道德使命感和文化精神，它成为中国传统文化的主流。主要著作有：《中国人性论史》、《两汉思想史》、《中国思想史论集》、《公孙龙子讲疏》、《儒家政治思想与民主自由人权》、《周官成立之时代及其思想性格》、《中国经学史基础》、《中国艺术精神》、《石涛研究》、《中国文学论集》等。

本书讲述理论性的教义，它主要展示了每种色彩在其典型性意义中的众多效果。了解这效果，就可以自如地应用各种色彩，使它们反映出人们所要求的意义。爱娃·海勒还提供了有关色彩效果的背景材料，读来妙趣横生、引人入胜。看这本书时，人们会不时惊异于各种色彩及其效果之间闻所未闻的关联。尤其令人吃惊的是，如此众多关于颜色的联想出自口头用语，比如：为什么喝醉的人是蓝色的？为什么我们会把毒药和绿色联系在一起？本书囊括了我们视为具有独立心理效果的全部色彩，其中包括褐色、橙色、灰色、粉红色、紫色等混合色以及金色和银色。爱娃·海勒曾在柏林和法兰克福学习过社会学和心理学。她的文学作品包括畅销小说《下一个男人会完全不同》（惊悚类袖珍书26147）。针对有关情感和特征的200个概念，爱娃·海勒进行了一次大规模的不记名调查。调查结果显示：红色、粉红色代表爱情，金色、红色代表幸福，黄色代表嫉妒，黑色、银色代表优雅。作者还提供了有关色彩效果的背景材料，解释了性的象征意义：为什么绿色象征萌芽的爱情而褐色象征隐秘的爱情。为什么黑色、红色、金色是男人的颜色，而白色、蓝？⒁砼说难丈１臼槟依宋颐鞘游哂卸懒⑿睦硇Ч娜可剩渲邪ê稚⒊壬⒒疑⒎酆焐⒆仙然旌仙约敖鹕鸵？

由于国际一流大师经常出现在节目中，比如诺贝尔物理学奖得主杨振宁，《世纪大讲堂》显得大气满城。名校名师相继得到公平展示，《世纪大讲堂》也就变得内容磅礴，框架严密，百家争鸣。加上主持人游刃有余的穿插，化淤节于瞬间，使得如此严肃的节目中有了会心的笑和毫不拘谨的交流。所有这些结合在一起，使《世纪大讲堂》出人意料在一个极不起眼儿的非黄金时间，迅速蹿升为凤凰卫视的王牌节目之一。目录：刘长乐为意外的成功作序：：写在《世纪大讲堂》结集出书之日林毅夫展望新千年的中国经济张维迎市场秩序的信誉基础萧佐空间科技与人类文明贺卫方面向新世纪的中国司法改革陈平中国的劳动分工为何难以发展杨振宁美于物理俞孔坚理想人居：：天地、人、神的和谐王思斌中国农村发展的困局刘伟中国的市场化进程和市场秩序建设丁大卫网络经济如何演绎李强中国大陆的贫富差距李银河同性恋者的处境黄平人口流动给我们带来的挑战李培林是什么改变了你的社会位置范曾20世纪美的误区和古典主义精神复归胡鞍钢结构变革的创造性摧毁李晓西中国经济增长的真实性之谜吴晓求处在士字路口的中国资本市场曲新久中国刑罚的人道主义改革李学勤探索中国古代文明蔡（日方）市场如何配置劳动力资源许子东文学中的上海、北京与香港郑也夫中国的信任危机李杰信火星探测和生命起源程曜飞速裂变的时代中看纳米科技

本辑《视界》所做这个专辑的目的，还不是要对这一段“拿来”历史作反思和检讨，而是试图以这样一组文章多少展示一下有关现代主义研究最近的一些发展。尽管这些文章远不能反映国内外这一研究领域的全貌，只不过是几个例子，但我们相信，还是可以把它们当做一个窗口，来展望一些新的风景；这些风景虽然有限，但仍然可以借此衡量我们在这一知识领域中所存在的问题、不足和缺陷。我们还相信，这样的衡量和对照，不仅对文学和艺术的理论研究会有启发，就是对文学艺术以外的其他思想和理论领域也有重要意义，因为认真阅读这个专辑之后，相信读者都会有这样的印象：现代主义决不如很多人平时想像那样，只不过是一些现代文学艺术流派，只不过是这些流派的声明和主张。现代主义给世界带来的东西要比这多得多。现代主义不仅是现代性知识的重要组成部分，而且，正是它使得现代性在人们的想像世界里转化为可见、可听、可触的东西，反过来，这种具体的、充满激情的想像，在现代性的物质展开过程中，在对现实进行建构和重构的种种实践活动中，其重大作用是其他话语形式难以相比的，其重要性也是难以估量的——问题倒在于，人们至今对这一过程还没有充分的研究和认识。

《谁在恨美国》讲述了在2001年9月11日，在曼哈顿的漫天尘土中，一个疲惫的、不知名的美国妇女提出了“她们为什么恨我们？”这个痛苦问题。这个问题很快成为美国乃至全世界谈论的焦点，引发了各种不同的反思。这不是一本关于9·11恐怖袭击事件的书籍，也不是关于如何采取行动的书，这是一本由那次可怕的事件引发并着力于理解该破坏行动所提出的最重要问题的书籍。

艺术的另一端——揭开“原生艺术”的神秘面纱法国著名作家、诗人维克多·雨果为后人留下了79卷文学作品和4000多幅绘画作品，皮埃尔·若尔称他为“不由自主的画家”，而台湾作家、艺术家洪米贞在《原生艺术的故事》一书中称其为“通灵画家的先驱”，这显然是不为大众所知的。事实上，雨果不仅画了一辈子的画，甚至可以说是与他的写作事业相平行，有很长的一段时间，他还被冠以通灵大师之名。他作画时，任由超自然的力量牵引而进入恍惚状态，即兴地将墨色在纸上晕染开来，或再将纸对折按压以产生两边对称的图案，继之用画笔加以勾画，造成一种混沌迷梦的幻象风景，带有神秘、鬼魅的气味。这仅仅是河北教育出版社新近出版的《原生艺术的故事》一书中一个小小的故事，在书中，作者给我们讲述了艺术世界更为神奇的一面。精神病人阿道夫·韦尔夫利三十年疯狂的创作生涯，玫瑰情人阿罗伊姿无望的单恋爱情，前卫艺术的催生者穆勒的活体雕塑，出生农家、迷恋火车的奥古斯特的木雕，心智发展缓慢、爱幻想的约翰·豪泽的铅笔裸女，行动迟缓、极其节约能源的丘德纳的魔术线条，通灵者拉斐尔·娄内的潜意识怪谈，黑色魅影一般的玛奇·吉尔的窈窕仕女绘画与刺绣，冷眼笑看天下事的迈松纳夫的贝壳面具，露天卖艺人斯科蒂的鱼鸟世界，菲利普·德赫的干马铃薯灵感，还有秘密创作长篇小说《不真实的王国》以及大量大幅水彩作品、死后才为人所知的亨利·达格，以及1996年受委托在亚特兰大奥林匹克运动会主会场上制作一个高度超过三米的大型可口可乐瓶的想像力先生。书中的艺术家或由于疾病，或由于家庭的变故，或由于强烈的爱情、亲情，甚至仅仅是在路上踢到了一枚小小的石子，便突然生发了创作的欲望，从此开始在一种“原生”的状态下进行艺术创作。“原生艺术”这个词对多数人来说也许比较陌生，但对其滥觞原始壁画、大型石窟等原始艺术、自发艺术当是有所了解。在文明发展初期，艺术创作尚未达到自觉的阶段，无意识、潜意识的创作给我们留下了宝贵的文化遗产。艺术不仅仅是精英的事情，而是具有普适性。《原生艺术的故事》一书就从原始艺术出发，从“原生艺术”（ART BRUT）一词的创造者让·迪比费为这一另端艺术所做的努力出发讲述了非主流、非学院的艺术创作。让·迪比费这位经营葡萄酒生意的法国人年轻时就读于著名艺术学校朱利安学院，与超现实主义的圈子有着紧密的联系。当事业渐渐走上轨道之际，二次世界大战带来的精神恐慌使他重拾画笔，并意外在儿童画里发现一种似乎负载着某种难以言宣的力量与新东西的具象，由此走上这种力量探索之旅。他从普林茨霍恩的《精神病人的艺术表现》一书出发，参观访问了好几个地方的精神病院及其收藏，深深为那些精神病人的作品所震撼。他出版了《原生艺术笔记》，创立了原生艺术之家又很快结束，接着设立原生艺术协会后解散又再生，举办原生艺术展览，为原生艺术辩护，成立原生艺术收藏馆。经过长久的观察与思考，迪比费对原生艺术的定义逐渐成形并对其进行修正：“（原生艺术）包括各种类型的作品，素描、彩绘、刺绣、手塑品、小雕像等等。显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈腔滥调，而且作者都是默默无闻、与职业艺术圈没有关系的人。”读《原生艺术的故事》，能明显感到其强烈的特点：一是作者并不是凭空或仅凭书本、史料编排出这些故事。作者旅居欧洲多年，走访参观了原生艺术收藏馆，书中有相当一部分资料和图片甚至都是作者亲自采访和拍摄所得。所以这本书读来毫不乏味，而显得很是生动有趣；二是为了表现画作的细部，在版式上经过了精心的设计。四百来张图片，再加上近十万的文字，要浓缩在不到三百页的书中，确要经过一番努力才能做到。更重要的是，这些图片细节之处的精彩极为引人，具有极强的感染力，充分表现了“原生艺术”的创作魅力。因此，在细细欣赏这些作品时，不能不感叹其强大的震撼力量，不能不引发对生命的思考。在艺术的另一端，原生艺术默默地存在、发展着，不求引起世人的注目，但求满足对生命中自我艺术的追求，这是否是艺术更为真实的一面呢？而相比之下，西方艺术家对原生艺术更为关注，这反映了他们对人类艺术有更宽广、深入的理解。实际上，西方一些现代艺术大师，在创立自己的流派时，也强调无意识、潜意识在创作中所起的作用。艺术的多彩与神秘有着更深层的缘由。