本书深入浅出地介绍了在全球化背景下中国民族动漫产业的发展环境、现状以及如何更好地提升民族动漫产业等方面的内容，在动漫产业发展方面提出了建设性、前瞻性的意见。作者主要从基础理论和相关概念、中国动漫产业发展环境及现状、全球化战略与世界动漫产业发展等八个方面对我国动漫产业的实际情况进行综述和研究。

在现代化和城市化迅速发展的当代中国，传统村落的消失成为社会学、人类学和文化遗产保护领域备受关注的话题。城镇化的中国，迎来了村落时代的终结。作为中国传统社会制度和中华传统文明载体的传统村落，在一轮又一轮的城镇化改造中，从衰败走向消亡。在现代化的今天，这些传统村落将何去何从？这是农业中国向工业中国转型过程中面对的时代命题。在文化遗产保护领域，我国将传统村落纳入文化遗产体系，使之成为物质和非物质文化遗产之后另一类综合性的文化遗产。本书通过综述国内外各学科领域对传统村落的研究现状，以及国内外对于传统村落的保护实践，介绍关于传统村落保护的理论和实践问题；以文化生态学为理论基础，从文化遗产保护的视角，探讨徽州传统村落的历史发展、存在现状以及文化生态变迁；通过考察徽州传统村落中的非物质文化遗产及其保护情况，探讨非物质文化遗产与传统村落的关系，探索徽州传统村落保护的途径；最后，作为全书总结，探索以村落为单位保护非物质文化遗产的实践模式。

《文化复兴与空间发展战略·以庐山为例》从国家的发展趋势和区域发展态势角度，认为国家需要一次文化思想的复兴，找回对本民族思想和文化的自信，把传统植入现代之中。因此以富有传统文化特色的庐山为例，力求科学、准确把握庐山的文化内涵，全面分析了庐山的历史、现状、发展基础与发展环境，提出了庐山未来发展的战略定位、指导思想、基本原则、总体思路、发展目标以及发展战略等。研究梳理了庐山的文化脉络和文化类型，初步给出了庐山发展的文化展示规划、生态特色的文化产业体系、总体空间布局、城镇发展布局、体制机制创新等基本思路，给出了可供参考的典型的区域发展案例。《文化复兴与空间发展战略·以庐山为例》适用于城市规划、文化研究领域工作者和大专院校师生参考阅读。

本书立足于青岛文化创意产业发展实际情况，以产业整体运行、行业发展、区域发展、产业热点为线索，全面研究了青岛文化创意产业发展的总体状况，探讨梳理了各区市文化创意产业的发展趋势和特点，并从文化创意产业集聚区、版权产业、产业政策、民营图书业、文化消费等视角出发，分析总结了产业发展过程中取得的成绩和值得汲取的经验教训，展望了青岛市文化创意产业的发展前景。

当令社会，以信息技术为中心的科技革命正在兴起。它标志着人类从工业社会向信息社会的历史性跨越。《“文化资源与产业”文库·中华文化与产业系列：文化与科技融合初探》整体分为文化和科技两部分，文化部分围绕《文化及相关产业分类》中的部分领域，分别探讨文化研究、专业社团服务与科技，文物及非物质文化遗产保护与科技，文艺创作、表演与科技的融合，图书馆、档案服务与科技，教育与信息技术，休闲娱乐服务与科技的融合以及会展服务与科技的融合等方面，侧重于文化相关专业；科技部分探讨文化信息的采集与数字化，数字文化的存储与管理，数字文化的传输，数字文化的再现，数字文化的传播这一过程中的技术。

理论模式的建构和莎士比亚研究构成诺曼？霍兰德的新精神分析批评的核心。本书将二者结合在一起进行了深入的分析和研究，在展现其理论完整性的同时，阐明其批评观念的发展性及其理论模式与文本解读间的互动关系，在与相关理论和流派的辨析中，揭示其理论的独特性和对话性。

《创意是著名城市的灵魂》着重讲述了世界城市文化创意产业的发展经验，对全球公认的四大世界城市（伦敦、纽约、东京、巴黎）以及中国重点城市的文化创意产业发展经验进行了梳理，从城市品牌、典型产品、典型企业、典型人物、典型文化创意产业聚集区等方面，总结提炼了上述城市文化创意产业发展特色和经验，分析、论证了这些城市文化创意产业成功发展的原因、要素、方法、政策、模式等。

清末民国时期以鲁迅、郭沫若、郁达夫、周作人为代表的旅日作家，形成了特殊的创作群体。旅日活动不仅让他们接触到现代思想，更获得了异域文化体验。本书试图从异质语言的冲突和转换、旅日作家的风景体验、都市文化观察和日常生活体验等几个崭新的角度回望清末民国时期的“旅日潮”，探察这些文化体验究竟有何特质，解答“日本体验与中国文学的现代性发生”之间的关系问题，并探究文学视野下的“旅行文化”是如何呈现的。本书认为，旅日活动中所呈现出的诸多文化现象，体现了中日文化之间、东亚文化与欧美文化之间的多元对话。现代旅日作家的文化体验，可谓超越了“东方”和“西方”的现代性体验。

本书以在1910至1925年跨越“革新”前后的《小说月报》为中心，综合运用期刊研究、比较文学和译介学的方法，考察域外文学进入中国的方式与途径，以及域外文学向翻译文学转换过程中编者、译者民族意识及文学观念对译本选择和接受的影响。本书在揭示翻译文学在文学转型中的重大作用的同时，亦充分重视《小说月报》的文学期刊属性，并对新文学发生中存在的多元多流状态给予了充分的关注。

本书一方面致力于史料的搜求，努力呈现一个相对客观、完整的“十七年”电影文化建设史，避免对党与电影艺术家、政治与艺术作二元对立式的划分和评价；另一方面在梳理电影文化史的基础上，提出并思索以下理论问题：什么是社会主义电影文化？如何建设社会主义电影文化？党、电影艺术家、电影受众应该处于什么关系？如何处理电影的艺术性、商业性、文化性的关系？如何实现文化分配的平等？如何理解社会存在与社会意识，经济基础与上层建筑的关系？等等。