人类社会是一座宝藏，充满新奇和未知，等待人们去探寻、发掘。人生就是一场探寻之旅，一路风餐露宿，一路披荆斩棘，一路风光无限。在漫漫人生征途中，我们既会看到大千世界的形形色色，从中真实领悟到人类社会的纯真自然；也会看到社会生活的人生百态，从中真切感悟到现实生活的纯粹本原。正是这些现实社会生活的细枝末节，构成了人类社会的精彩纷呈。本书从日常生活中选取了100个贴近实际、贴近生活的小视角，以素描的形式，记录了一些社会生活的现象，力图通过这样的尝试，起到抛砖引玉的作用，引起人们对社会生活之美的普遍关注。

《苏州刻书史》通过历时地考述苏州刻书史，呈现出苏州刻书“宋元是初期，明代是高峰，清代成为重镇”这一历史发展面貌与成就。该书从社会史和文化史的视角，表现出苏州刻书 在技术、艺术与学术之间的有机互动关系，而非仅仅从文献研究的角度写出一部封闭、单一的地方刻书史。该书凸显出苏州刻书业的发达，尤其突出苏州文人、苏州文化在其中发挥的 倡导性作用，并展现出苏州刻书在中国及世界上的影响力。本书主要从宋、元、明、清历代，阐述苏州刻书的状况。同时从官刻、私刻、坊刻、寺刻等各个角度反映以上朝代苏州刻书 在全国的地位及至对中国出版业的作用，因此也罗列了明清两代主要刻书机构及刻书主要代表人的简介。

本书将网络舆情置于国家治理能力和治理体系现代化的视阈下展开研究，以常用于安全科学、风险评估学科的功能共振分析方法来研究网络舆情治理与化解社会风险的议题，创新性地提出了“网络舆情治理功能共振”概念，搭建了网络舆情功能共振模型，厘清了网络舆情作为网络社会“技术-社会”系统形塑的复杂性社会功能，明晰了“弱者强势、情绪优势、轻者为重、次者为主”的演化机理，提出了以解决社会治理问题为导向的政府主导、媒体引导、网民自治的三大功能主体协同的网络舆情治理机制。

中国电影海外传播研究一直受到国内外学术界与业界的关注，虽然目前研究已具一定规模，且取得一些成果，然而全面、系统的研究尚不足，尤其利用量化数据进行实证研究的并不多见。本书作者经过在美国长期实地考察，结合对２０余位外国知名专家学者及实践经验丰富电影人的深度访谈，运用定性与定量相结合的研究方法对中国电影海外传播内容特征、推广模式等进行研究，并通过对海外观众进行调查问卷的方式展开了中国电影海外传播满意度实证研究。 最后作者基于研究结果，深入分析中国电影海外传播过程中所遇到的问题及造成这些问题的原因，进而提出了提升中国电影海外传播能力的对策和建议。

本书以汉代至唐代中外美术交流为线索，对早期珠饰、玻璃器皿、联珠纹以及唐代瓷器对外影响等专题进行了较为深入的研究，呈现出汉唐美术与西方文明交流、联系的路径和特点，阐述了汉唐中外美术交流的来源和影响。本研究展示了一个不同文明、不同文化之间相互影响、传播、吸收与融合的宏大历史场景，也为“一带一路”倡议提供了丰富的文化遗产资料和历史依据。书中涵盖了中外实地考察资料，尤其是海外博物馆藏品信息，丰富了视觉艺术的感知。

本书是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿。作者从远古时期文字与绘画的起源说起，梳理先秦到清代中国画的发展脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要。本次出版，由著名陈师曾研究专家徐文治担纲主编，精选近400幅高清传世名画，进行局部放大，展现名画细部，让你发现中国艺术的奥秘，真正看清中国绘画的线条、色彩、构图、意境之美。

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《于非闇小辑 书画过眼》内容分为《艺苑珍闻》《金石书画品鉴录》二辑，收录作者关于美术界人物及艺术活动、艺术品鉴藏评论等文章。《艺苑珍闻》主要是对美术人物及活动的介绍。作者曾言：“北平画家作品的作风，还不同于其他各地方的。假如我们国家还需要国画的话，那么，北平画坛的作风，也许占国画史上很重要的一页。”如此说来，这些文章也是了解民国北京（平）美术活动，研究北京画派不可忽略的文献之一。其中涉及美术界、收藏界的人物有些已湮没在历史中，如《雪厂上人》篇中提及的相关内容，即成为破解齐白石《山水十二条屏》上款人“子林”即为黄子林（蛰庐）的关键证据，于此可见一斑。《书张氏昆仲扇展》一文，曾引发当年轰动一时兴讼事件，参考此时的相关文章，可以厘清事件真伪。“南张北溥”之说在现代中国画史中已得定论，作者亦不无自鸣：“闲人不自量，初‘捧’张大千，继‘捧’溥心畲，二君今皆声闻朝野，窃幸非阿好标榜。”（《绍介谢子衡画展》）而通览作者所撰相关举办画展的报道文字，年限跨度之长，篇幅数量之多，为后来者从事这一时期北平美术活动的研究，贡献绝大，自无异议。《金石书画品鉴录》选取作者有关艺术品见闻、书评、题跋、鉴别等类文章，即是作者从艺经历的重要佐证，也是对读者了解、学习中国书画的普及性知识。于非闇先生早年得益于家藏法帖、书画、印谱、拓片、缂丝、颜料等颇丰，使其自幼耳濡目染，更得画师王润暄传授绘画技艺，追随齐白石学习绘画篆刻，受赵梦朱、张大千指点专事工笔画创作，诗书画印无不精通，自二十世纪三十年代中期在北平画坛声名鹊起。他继承传统又不墨守陈法，善于探索创新，通过“师造化”使作品更有生命力，画上题诗跋文，配以自刻印章，使画面饶有意趣。他将这些学习传统、创作经验不时撰文发表，囿于报刊栏目篇幅及其他各种原因所限，这类文章或有不成系统之虞，但浅显短小之中又包含着作者切身的体验和认知，引导读者由浅入深地步人艺术世界，品味中国传统艺术文化之奥妙。这类文章虽经修订整理，浓缩于日后整理出版《我怎样画工笔花鸟画》《中国画颜料研究》两部著述中，本辑收录的原始文章，内容更为丰富多彩，或可作为辅助参阅。

.本书根据文章发表时间先后，编为《金石书画》《负暄续录》《颜料淘治》三部分，是作者结合自己学画、创作经历和心得，畅谈中国书画篆刻的笔墨纸砚、用到用料、颜料装裱等，兼具理论性与实用性，承前启后，是从事篆刻与中国画创作不可或缺的一项基础知识，对继承发扬民族篆刻与绘画传统具有积极意义。

.本书集中展示作者的生活经历，从自家身世、成长经历到师友交往，反映了时代背景下的作者成长过程及艺术追求。分为六个部分：“我本世家”选取作者介绍家族亲属和自家境况的回忆文章，这种生活环境给作者的社会认知、学养生成和从业趋向影响深远。“北平一民”则为作者讲述自身求学、生活起居的文章，从个人的生活场景折射出时代背景下的社会生活景观。“舞文弄墨”则侧重作者读书治学、课徒授业、编辑写作、研习书画的真实记录，对深入了解作者的秉性学养、艺术创作有所帮助。“漫游山川”是一组游历纪略，从中窥见作者的兴趣爱好和漫游行踪。“怀故忆旧”是作者与身边师友交往的点滴记录，透过精练传神的文字，使众多被历史封尘的人与事重新呈现在读者面前，这些逸闻轶事可作掌故谈，更是难得的史料。“戏曲艺人”，作者早年热衷听曲观戏，对民间曲艺如八角鼓、岔曲、单弦等颇为关注，曾有收集整理的宏愿，通读作者所写随笔小品之文，约略可见受其影响的痕迹。