张振华教授长期致力于文艺美学、电影学研究，对影像艺术怀着几十年如一日的热情。《影像文化通论》正是他多年研究成果的精选。《影像文化通论》从电影文化论、影像传播论、电影批评史论、影视教育沦、中外影像阐析、影像艺术论这六大方面综论了影像文化和中国电影的历史、发展与现状，博大、全面、深刻是其主要特点。电影文化论主要将电影这一年轻的艺术置于现代性社会中对其进行文化思考；影像传播论从传播学和接受美学的角度阐述电影、电视、摄影的作用；电影批评史论把眼光投向了众语喧哗、正在越发热闹的中国影评界；影视教育论则一片赤忱地对中国影视教学进行了梳理与展望；在中外影像阐析这一辑中，作者以宽广的批评胸襟、客观的批评态度，写了一些长短不一、视阈开阔、值得—读的影评；最后—辑影像艺术论，作者详述电影本体，把电影还给了电影本身。

20世纪90年代起，文化学和历史人类学框架下的“文化记忆”（das kulturelle gedchtnis）研究在德国蓬勃展开。文化学对“记忆“的研究不是从神经学或者脑生理学的角度出发的，而是将记忆看成是一个和文化、历史等范畴紧密相连的概念，它以关于集体起源的神话以及与现在有绝对距离的历史事件为记忆对象，目的是要论证集体的现状的合理性，从而达到巩固集体的主体同一性的目的；它的传承遵循着特定而严格的形式，有自己的符号系统或者演示方式，如文字、图片和仪式等；由于其对集体的主体同一性起着极其重要作用，所以存储和传播都会受到严格控制，对这一控制权的掌握一方面意味着责任和义务，另一方面也意味着权力。《文化记忆理论读本》分三部分：第一编基础理论涉及“文化记忆”的学术演进和关联概念；第二编展示由记忆理论生发出的视角和问题，包括“记忆作为文化学的核心概念”、“什么是文化文本？”“回忆的真实性？”、“论回忆的隐喻”等；第三编讨论文学文本是如何作为文化记忆的媒介的。编选宗旨力图在展现发展脉络的同时又反映国外尤其是德国文化记忆研究的广度与深度。

《文化产业十八讲》以讲座的形式，观察和审视文化产业发展比较关键的十八个问题，对国内外成功案例进行了独特有力的分析，读者可以收获诸多来自经济学家和管理学的学术观点。

文化是人类发展进程中社会的结晶。文化是可以习得并且可以效仿的，是人类文明的再现和相互作用的融合。正是通过文化才使社会生活得以保持其连续性。语言传播着人类美丽的传说和辉煌的历史，记录着人们对过去的回忆，使人类代代相连。文化活动让我们看到并且生生地感受到社会的力量。 文化包含着内在要素和外在要素，它始终与外界，如自然界和其他人群保持着必然的联系，形成一种辩正的关系。当然，这里我们要明确地指出，文化的界限是模糊的。鱼、鸟、植物、风、天体以及其他民族的人群等都会融合到文化活动中，同时又独立于文化之外。 内部结构的完整与严谨是文化的一个特点。文化自成体系，有其独特的存在和表现形式。但文化并不是僵化的、一成不变的，文化是相互联系、相互影响、相互理解和相互适应的。

《顽固非尽守旧也-晚年林纾的困惑与坚守》，晚年林纾可谓一个文化符号。因其曾在“儒学存废”与“文白之争”问题上与“五四”新文化阵营对垒，长期以来被史家们定性为“封建复古派”。本书力图摆脱这种将复杂的文化现象政治化的学术范式的影响，以文化批评和实证研究相结合的方法，重新解读晚年林纾在新旧时代转换之际复杂的政治思想、文化立场和文学焦虑，对林纾做出了公正的评价，定义其为文化保守主义者。

《世界文化遗产与城市》从阿富汗大佛遭到严重破坏，国际社会与阿富汗内部如何进行保护的过程出发，引出联合国教科文组织最主要的三个国际文化公约，思考世界遗产与文化多样性的关系；继而在吸收、借鉴联合国教科文组织文化政策的基础上，侧重介绍联合国教科文组织推动下的世界遗产保存国际合作计划，以及欧亚重要历史文化名城——法国巴黎、法国雷恩、西班牙圣地亚哥和中国曲阜的自发性可持续发展实践，通过遗产保存、传统街区保护与都市适度更新的多类型案例，思考城市文化多样性的保存与城市发展和谐性的关联，并从中提炼出实际的政策指导和操作意义。

《文化论》建立了一套关于文化的全新理论，认为文化就是群体习惯，群体习惯总是隐含着群体价值观，文化仅由价值观和习惯这两个要素构成。按照这套理论，文化不再深不可测，一切文化都可以看得到或者听得到。本书基于实践为了实践，不仅可以帮助我们更有效地认识一个组织，而且还可以帮助我们更有效地塑造一个组织，尤其是塑造企业文化。企业文化就是企业里的文化，就像学校文化、民族文化和国家文化一样，都是一个群体的文化，只是群体范围不同而已。通过本书可以知道塑造企业文化的基本步骤，掌握本书的系统理论就可以创造出塑造企业文化的新方法。

当今以“可参观性”形式展示文化的场所迅速增多，贝拉·迪克斯等编著的《被展示的文化（当代可参观性的生产）》对此做了反思，并为我们提供了思考旅游、休闲和文化遗产的崭新视角。作者将各类展示的场所放置在更广阔的社会、经济和文化变迁的大背景下加以分析，其中包括现代旅游业、经济发展策略、对身份的展现、全球化、互动性以及消费中的社会关系。作者尤其关注的是当文化在这些语境中被展示之后，如何发生改变。《被展示的文化（当代可参观性的生产）》的每一章都尽量生动、浅显地讨论了引起争议的一些关键的理论问题，比如真实性、商品化和再现。这是一本重要著作，适用于文化政策、文化和媒介研究、社会学等专业的本科与研究生，对这些领域中的学者也很有帮助。《被展示的文化（当代可参观性的生产）》也是文化社会学、文化政治、艺术与文化管理等领域很有价值的参考书。

所谓“文化论评”，是从文化学角度解读、评论诗歌。即牵涉历史上的传统文化，也牵涉诗人当时的现实文化。要把诗人、诗作放在中国传统文化的大背景下和现实文化的小环境下，考察其心灵情感、艺术特点形成的文化原因，这是不言而喻的。杨仲义、黄红霞所著的《诗词大家的文化论评》涉及的诗人包括屈原、陶渊明、李白、杜甫、白居易、柳永、苏轼、辛弃疾。

《文化常识全知道》将带你领略一种“新、奇、趣、集”的风格，让你感受全新的阅读体验。新——帮你发掘那些平常所不了解的；奇——让你鉴赏那些与众不同的；趣——教你品味那些生趣盎然的；集——为你搜集那些在匆忙间被忽略的。虽然我们不是知识的创造者，但却可以为你搭建起通向知识之门的坚实而平稳的天梯。在阅读中你会不知不觉地变得充实、博学，最终将会享受到知识的恩惠，自如地运用知识的力量。《文化常识全知道》是该套书之一。尤其要强调的是，在各类考试越来越偏重“素质考核”的今天，要求你不仅仅能扎实地掌握课本知识，对课外常识也必须有一定程度的涉猎和积累。聂伯清编著的《文化常识全知道》恰恰能够弥补课本知识的局限，寓教于乐、扩展视野、储备常识、启发思维，变零散的知识为一个个有机的体系，使枯燥的学习过程变得有趣，使学习状态由“被动灌输”转为“主动汲取”。在潜移默化中增强素质，让你在激烈的竞争中领先一步。