“神女”何谓？她从何而来，又如何出现在自古以来的诗文与传奇故事之中？这是一本为了讲清“她”的故事而撰写的作品。美国著名汉学家薛爱华以唐代的诗文、民间传说和传奇故事为主要史料，探索中国传统叙事中的各种仙女/神女的形象，从女娲、巫山神女、洛神，到湘妃、汉女，再到书中重点陈述的龙女和雨女，这些独特的女性形象多半与水相关，以一种柔和而荡漾的意蕴寄托了古代先民对江河的崇拜。薛爱华梳理了神女们在不同时代、不同文体、不同语境的文本中，如同通过降格、隐喻、转换等方式，产生一系列变化——溺水的女子怎样变成神女，神女又如何变回溺死的女子。在文学风尚不断变化的潮流中，记录神女崇拜和中国文学传统间错综复杂的关系，探讨一个神话主题形形色色的体现方式。 这本书论述的主题是各种各样的变相。它与中古早期的诗人以及神话记录者所描述的各种变化有关。它讲述一个溺水而亡的女子怎样变成神女，神女又是怎样变成溺死的女子。它讲述在文学风尚不断变化的潮流中，仙女们如何被降格，被改造成平凡的女人身，以及与此同时，那些隐喻如何被创造、如何被再次赋予新的含义。龙变形为虹，或者虹化身为神女，对这类转化，古代中国是习以为常、信以为真的。所以，这本书旨在讨论文学作品中所开掘过的一个主题，它不是理论批评的论文，而是试图探讨一个神话主题的形形色色的体现方式，它不但体现于迷信崇拜之中，而且体现于文学作品，特别是体现于叙事小说以及抒情诗歌之中——叙事小说靠的是人物角色，而抒情诗歌中最重要的人物角色便是戴上面具的诗人自身。——薛爱华

这是一本深刻剖析了19世纪中叶至20世纪初中国视觉文化领域发生巨变的力作。依托丰富的史料支撑与近二百幅珍贵图片，作者从绘画、摄影、画报、工艺美术等多个维度出发，全面审视了近代中国肖像艺术的演变轨迹，以及“写实”与“真实”观念在这一过程中的深刻重塑。书中尤为聚焦于两大视觉文化现象：一是传统“御容”艺术如何跨越宫廷界限，实现向民间的视觉转型；二是现代“真相”观念如何在视觉文化中确立，并影响深远。本书的研究视野广阔，不仅触及权威统治者的“御容”艺术，亦深入普通中国人的“照相”世界，从宫廷到民间，从传统到现代，细腻描绘出近代中国视觉文化转型的多元图景。作者巧妙地将“肖像”视为集偶像崇拜、图像传播与形象想象于一体的复合体，深入剖析其多重属性与意义。全书结构严谨，分为“看见御容”“制造幻象”“寻找真相”三个部分，从表象、潜流、本质三个层面，勾勒了近代中国视觉文化转型的三重进路。通过对慈禧肖像公开化的深入剖析、写实艺术对现代视觉观念的塑造，以及民间对真相的视觉探索等议题的详尽探讨，作者深刻揭示了那个时代视觉文化领域内传统与现代、本土与外来、权威与民间之间复杂而深刻的对话与交融，同时阐述了以慈禧肖像为核心的清代宫廷肖像的制作及其国内外政治生态的变化，以及近代西方摄影术在中国传播过程中渐渐“东方化”的现象

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本书主要介绍二十四节气的起源过程，认为国家时间系统的制定和管理与政治活动紧密相关。二十四节气产生的萌芽期不晚于战国，但其定型和普及是与秦汉以降的政治大一统密切相关的。四时中气是形成二十四节气的中绳，并围绕太阳视运动规律展开的。四时十二月令与二十四节气配伍方式获得了极大的推广，长期服务于社会生产生活，直接宣告了四时五行令等自秦汉以后逐渐退出历史舞台。该书较之以往的同类型研究，整合了史前和先秦、秦汉早期时段的各类发现和研究成果，将二十四节气的起源从文献学角度进行了彻底的梳理、分析，深化了对二十四节气的历史学探源。本研究利用出土文献、考古资料、科技史、古天文学突破了学术界对二十四节气的传统研究，弥补了传统研究从社会生活史、民俗学的角度展开的材料缺陷，侧重结合出土文献对各类节气材料的整理、释读和结构性的研究，完成了对先秦、秦汉各类文献所见节气材料的系统性梳理，有效地结合了中国古天文学理论进行论证，填补了依托出土文献对其进行研究的学术史空白。

韩国流行音乐（K-Pop）近年来已征服了全亚洲音乐排行榜，并且向西方市场进军。韩流明星在世界各地的演出经常座无虚席，他们的音乐视频在互联网斩获数亿播放量，K-Pop俨然已是一种全球现象。那么，K-Pop何以走向世界？背后有怎样的故事？K-Pop是一种文化，更是一项产业。从偶像塑造到音乐制作，从市场营销到文化政策，每一个因素都在K-Pop的崛起中发挥它的作用。在K-Pop的舞台上，政治和经济不曾缺席，全球化和民族化相互交融又彼此对抗。K-Pop背后的故事，可以比它本身更精彩。

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本书坚持逻辑与历史的统一，从现代化与传统文化的一般关系切入，追问中国式现代化何以是“中国式”以及回应著名的“韦伯命题”，追溯新文化运动以来传统文化与现代化的百年“恩怨”，简评现代化浪潮中的各种传统文化观，最终确认中国共产党的唯一正确态度，并对新时代中国共产党人关于现代化与传统文化关系的思想进行系统梳理。在此基础上，从历史探讨中归纳有关“根基”的既有观点，从中国式现代化之“中国特色”挖掘其传统文化底蕴，进而提出并论证了“中和位育，安所遂生”的理念与实践是中国式现代化的传统文化根基。“中和位育，安所遂生”的中华智慧必将牵引中华民族实现伟大复兴和永续发展，也必将助益中华民族现代文明建设和人类走向更加美好的未来。

《清明上河图》属国宝级文物，被誉为“中华第一神品”，此画作不仅具有极高的艺术价值，也为我们提供了丰富的历史和文化信息。作者从画家的身世及其所处的时代背景为切入点，讲述这幅传世名画创作背后的故事以及与之相关的种种谜团，同时也为我们解读一座城市乃至一个时代的政治、文化与社会风貌。在作者文字的引领下，关于《清明上河图》的故事也似画卷一般徐徐展开，宏大的历史背景与生动的历史细节在作者优美细腻的笔触下独具魅力，引人入胜。书中展示的名家书画作品，更为本书增添了历史与文化韵味。

《菊与刀》的前身是一份战时的日本研究报告。1944年，德日败局已定，鲁斯？本尼迪克特受美国政府委托研究对日政策。她根据文化模式理论、运用文化人类学的方法，用“菊”与“刀”来揭示日本人的矛盾性格，即日本文化的双重性，如爱美而黩武，尚礼而好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯等，从而进一步分析日本社会的等级制及有关习俗，并得出以下结论：日本政府会投降；美国不能直接统治日本；要保有并利用日本的缘由行政机构？？战后美国的决策与作者的结论一致。 1946年，作者将此报告整理出版，反响巨大，亦成为日本最畅销的图书之一，因其学术价值和借鉴意义，60多年后依然长销不衰，成为文化人类学的典范之作、了解日本民族的绕不过的经典读本，被称为现代日本学的鼻祖。

该书为关于学者治学方法的图书。刘学锴是海内外学界公认的李商隐研究权威、温庭筠研究专家，也是著名的唐诗鉴赏大家。该书收录了未曾公开发表过的文章，如刘学锴九十自述治学的《虽狭求细 书不惮改》，收录了“温李”相关研究论文，亦收录了已发表过的精彩访谈、刘学锴小传、学者谈刘学锴治学等，对刘学锴的求学经历、治学经验等有比较全面的回顾和总结。刘学锴建立在长期研究实践基础上总结出的治学之道，及其体现出的一代学人的创造勇气与顽强意志，对中国古典文学研究的推进和中华优秀传统文化的普及与传承具有重要意义。