北宋诗文革新与南宋理学思潮是探研有宋一代士大夫文化史的两大端绪。将这二者投射于宋廷词垣场域与词臣群体的层面予以观照，考察相关的观念分合、人事纠葛与风尚变迁，可以看到北宋引领诗文的个体人物与作为官僚机构的词垣之间的复杂关系，以及南宋推崇义理的理学群体与矜尚辞章的词臣群体之间的分野态势。在此之中，宋代士大夫的思想图景不再仅仅局限于抽象高远的智识理念，而更具化为切身可感的人情向背。

本书以中国近代影像为研究对象，致力于“影像诠释”理论与方法的建构，从影像中诠释民族形象是对“民族形象”宏大研究课题的一个重要补充，强化了民族形象的直观性认识，强调中国近代影像携有中华民族文化基因并反映与塑造了民族形象。本书从民族精神形象、民族制度形象、物质文明形象等三个维度进行了较为全面的认证研究，一定程度上丰富和发展了“中国国家形象建构”理论体系，为跨文化传播中华民族形象提供基础性成果，为当代“民族影像志或乡村影像志”的创作提供理论借鉴与经验。

在《黑暗：光之外的文化史》中，作者尼娜·爱德华兹通过黑暗起源、黑暗艺术、黑暗娱乐、黑暗时尚等主题，探讨了黑暗作为物理特征和文化现象的历史。本书回顾了从远古到现代人们认识黑暗、描述黑暗、使用黑暗的种种，以及光明和黑暗的共生关系；探讨了黑暗是如何渗透到艺术、文学和我们的日常语言之中的。黑暗使人茫然，也会让人雀跃。有人害怕黑暗，或者至少会主动避开它。也有人被黑暗吸引，钟情于它的不确定性，着迷于神秘与未知的召唤，以及神话传说和科幻小说中的混沌无光。我们尚未洞悉与黑暗有关的一切，无论是实体的，还是隐喻的。人们对黑暗的态度在历史进程中不断演化，也构成了理解世界的重要一环。黑暗是可触及的实际存在，也是不断变化的概念，一直滋养着人们的想象力和探索的勇气。

《丰裕的寓言》一书将美国广告在历史上扮演的角色置于西方文化、宗教、种族、性别等广义范式变化中考察，辅以美国历史上一些知名广告从业者、文学家、艺术家的个人经历和艺术成就，从文化史的角度梳理美国广告业数百年的发展。随着以官僚理性、工厂量产和现代公司体系为标志的资本主义肆意发展，基于“有计划地淘汰”原则的消费主义割断了人与物的联系，广告与其他机制紧密配合，大力营造现代社会的主流意象和公众焦虑，指导个人自我认同和价值实现。与此同时，发源于早期现代欧洲的一种狂欢式的、魔法的、巫术的、泛灵论的观念也在广告业和社会文化边缘顽强存活了下来，为理解和讨论公司广告、消费主义以及人与世界的关系提供了独特的视角和全新的可能性。

书中有桀骜不驯，最能代表苏格兰精神的帚石楠；有能够治病疗伤，在“一战”中立下汗马功劳的矢车菊；有安徒生的最爱，象征无法停留的爱的蒲公英；有能变成痒痒粉、被夏洛蒂• 勃朗特画过的犬蔷薇；有出现在阿加莎• 克里斯蒂的侦探小说《死亡约会》中的谋杀罪犯的帮凶——狐狸手套；有被苏格兰人从中国带到英国的棣棠……这些性格和经历迥异的花在不同的时空和文化中穿梭，将人与自然、历史与文明、文化与情感联结在一起。作者所写150 种花，每种都配有19 世纪英国插画师、植物学家爱德华·休姆绘制的彩色版画，古典妍丽，带你走进五彩斑斓的花的世界。

本书从方法论关键词、节点问题新探、研究个案举隅三个方面呈现作者对中国近代思想文化史基本议题的多年思考，涉及历史学如何求真、中国近代转型怎样考察，中国近代思想文化演进的脉络等问题。

本书是一本具有综合性和实用性的算盘理论著作。本书主要内容有：算盘的种类和起源、算盘与美学、算盘与商业、西方算盘与中国算盘之比较、弘扬中国珠算。本书作者收藏了大量的算盘，对于有关算盘的一些重点问题，既有翔实材料，又有必要的分析论证；在取材上，注意筛选整理，博采众长，立足全国，放眼世界。文笔深入浅出，雅俗共赏。

本书由十个密切相关的专题组成，论证并揭示了关中文化主体精神、历史地位和文化风貌的历史变迁及其主要特点。书中指出统一王朝时期，关中的文化创造和智慧，造就了关中作为国家核心文化精神创始和发展渊薮的地位。中国传统文化的主体精神、国家治理和文化发展的重要理念，由此发源并次第嬗变。文字统一、文学革命、唐诗繁盛和儒、释、道信仰的融合发展，凝结为普遍的社会心理念和价值追求；文化风貌的胡汉异变，关学、全真道教的独树一派，秦腔的粗犷豪迈，以及明清精神的沉重和商业精神凸显，诠释了关中地方文化精神独特的一面。本书是系统研究关中历史文化的一部专著，对于推进发展关中新文化具有重要的借鉴意义和参考价值。

乌托邦的观念源自人类对美好社会的持久渴望，它植根于原始而富足的、具有社会平等特点的黄金时代，并随着托马斯·莫尔的名著《乌托邦》的出版而变得清晰。从创始神话到新世界的发现之旅，从技术进步时代的探索到理想社区的建构，本书呈现了古往今来的诗人、哲学家、社会改革家、建筑师与艺术家构想中的乌托邦形象的变迁，并指出，可持续的乌托邦或许可以帮助人们应对当下消费主义、环境污染等问题。丛书简介：交界译丛：交界，谓边际相连，有共同疆界，寓意抵达前沿、跨越分歧、建立共识之可能。该丛书围绕当下公众或思想界聚焦的主题，提供由各领域专家撰写的知识概述，从基础原理出发，逐步切入关键论题，使读者得以理解并探讨更为复杂的观念。

通过对一些重要的日本动画作品、工作室、动画师和动画理论的细致分析，本书定义了日本动画的视觉特征以及那些特定的、“动画性”效果的具体意义。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，作者从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影像来考察，通过其生产方式和技术、创作者之间的互动，揭示出动画本身是如何“处理”技术问题的，或者说，人们是如何运用动画的思维方式来思考技术问题的。为了阐明这一理论的实际意义，作者在书中详尽地考察了一系列重要的动画作品，包括宫崎骏的《天空之城》、庵野秀明的《蓝宝石之谜》和改编自 CLAMP 漫画原作的《人形电脑天使心》，清晣地脉络层层递进，用独特的方式重新讲述了日本动画的战后发展历程。本书引用德勒兹、伽达利、海德格尔、西蒙顿等人的技术理论，适当借鉴电影理论、精神分析和女性主义学说，并对日本学者的相关理论有所批评。在技术哲学和思想史的交集中，作者以前所未有的深度探索了日本动画内在的物质材料属性，为批判地考察日本动画及相关媒介提供了理论基础。