建筑摄影解读：建筑师的拍摄札记

　　《建筑摄影解读：建筑师的拍摄札记》作者通过总结多年来建筑摄影的成功经验，将摄影理论化繁为简、将摄影实践分类提炼，采用通俗易懂的文字和专题讲述的方法，结合丰富的、有对比的摄影作品，从建筑摄影的视觉传达作用、建筑摄影器材、构图的造型艺术、光的造型艺术、建筑夜景拍摄、室内建筑拍摄等六大方面32个小专题，对建筑摄影予以了充分讲解。《建筑摄影解读：建筑师的拍摄札记》适合摄影爱好者、建筑及设计类专业人士、商业摄影人员参考借鉴，也可作为建筑类、艺术设计类专业院校师生作为教材、教辅使用。

　　何惟增，1965年清华大学建筑系毕业，国家一级注册建筑师，中国当代艺术学会副主席。长期在中船第九设计研究院从事工业与民用建筑设计，作品两项获国家优秀工程设计银奖，多项获部、省市级优秀工程设计奖。1996年涉猎建筑摄影，2001年获《中国摄影》杂志“年度优秀摄影师”提名；2002年获《中国摄影家》杂志“中国优秀摄影家”称号。曾担任中国建筑摄影论坛（2003，山西五台山）、中国建筑学会年会（2003，北京）、中国建筑学会室内设计分会（2008，郑州）等学术年会或论坛的演讲嘉宾，上海东方电视台《艺坛名流》（12）曾作“建筑师与摄影家”专题报道。著有《建筑摄影》、《现代建筑摄影》、《建筑摄影艺术表现方法》、《中国船舶工业工程建设-2010》（执行主编、首席摄影）等。

漫谈用摄影语言表现建筑（代前言）
1 建筑摄影的视觉传达作用
1.1 对建筑摄影的理解
1.2 在建筑创作中的视觉传达作用
1.3 建筑摄影创作多元化
2 建筑摄影器材
2.1 摄影透视失真现象剖析
2.2 移轴相机和移轴镜头
2.3 数字影像发展对摄影器材的影响
2.4 镜头的实用知识
2.5 选用数码摄影器材注意事项
3 构图的造型艺术
3.1 拍摄视角
3.2 镜头的成像特征
3.3 线形的视觉特征
3.4 前景和背景的作用
3.5 水对构图造型艺术的影响
3.6 对比手法的运用
3.7 重复构成形式的运用
3.8 色彩在构图中的作用
3.9 人在构图中的作用
3.10 避免透视失真现象的技巧
4 光的造型艺术
4.1 光的视觉特征
4.2 用光突出建筑主体用影增强立体空间
4.3 用光表现轮廓剪影
4.4 用光表现材料质感
4.5 用光营造画面气氛
4.6 影子的造型艺术
4.7 影调的视觉艺术
4.8 捕捉精彩瞬间
5 建筑夜景拍摄
5.1 夜景的视觉特征
5.2 夜景的神秘色彩
5.3 夜景的流光溢彩
6 室内建筑摄影
6.1 取景构图
6.2 用光特性
6.3 实例解读