书籍详情
动画角色设计
作者：李喜龙 等编著
出版社：机械工业出版社
出版时间：2013-06-01
ISBN：9787111419563
定价：¥22.00
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内容简介
独特的性格魅力是动画角色的灵魂，动画形象的创作是根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集、提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的素材进行分解与对比，并通过动画角色的形象、动作等要素体现角色的性格魅力。将一定的商业因素融入动画角色的创作中是动画片产业化运作的关键。动画角色设计是动画创作的重要内容，角色设计一定要准确、深入挖掘角色各个方面的特点，进行全方位的设计。动画角色设计是运用艺术的造型技法创造出来的。动画角色是动画片的演员，是可以产生动作和生命的模型，可以传递感情，能够推动剧情发展，具有性格特征和人格魅力。《动漫应用技术系列规划教材：动画角色设计》包括8章内容，分别对动画角色产业化、角色设计基础理论、角色特征、形体特征、表情特征、动画角色原画、创作基础以及实战案例进行详细介绍。通过对案例的深入讲解，详细分析动画角色设计中的各个环节，并且通过对动画角色设计中重点和难点部分的讲解，培养读者科学、独立、创新的动画角色设计能力。
作者简介
暂缺《动画角色设计》作者简介
目录
出版说明
前言
第1章 动画角色设计与产业化
1.1 动画、漫画、卡通和动漫
1.2 动画角色设计概述
1.3 动画角色的产业化理念
1.3.1 动画角色的应用领域
1.3.2 动画角色的作用和意义
1.3.3 动画角色产业化
1.4 动画角色设计在高校中的现状和意义
第2章 动画角色设计基础理论
2.1 动画的风格类型
2.1.1 中国风格
2.1.2 欧美风格
2.1.3 日本风格
2.2 动画的艺术表现形式
2.2.1 传统动画
2.2.2 定格动画
2.2.3 计算机动画
第3章 动画角色的特征
3.1 动画角色的性格特征和行为特征
3.1.1 动画角色的行为特征——嫁接
3.1.2 动画角色的性格与符号学
3.1.3 动画角色中主角的符号学特征
3.1.4 动画角色中配角的符号学特征
3.1.5 动画角色中反面角色的符号学特征
3.1.6 动画角色中正面角色的符号学特征
3.1.7 动画角色的创作原则——符号学的组合规律
3.2 动画角色的外貌特征
3.2.1 动画角色的发型
3.2.2 动画角色的服饰
3.2.3 动画角色服饰设计
3.2.4 动画角色人物造型的整体组合
3.2.5 动画服饰设计的美感
第4章 动画角色形体特征——肢体语言
4.1 表演理论
4.1.1 方法派表演
4.1.2 舞台派表演
4.2 表演的作用和意义
4.3 情感
4.4 拉班人体动作理论
4.5 动围
4.6 动画四要素
4.6.1 空间
4.6.2 时间
4.6.3 重量
4.6.4 连续性动作
4.7 动画角色创作中的八种基本动作类型
4.7.1 挤压
4.7.2 轻弹
4.7.3 扭曲
4.7.4 轻拍
4.7.5 挥击
4.7.6 滑行
4.7.7 猛推
4.7.8 漂浮
4.8 一般肢体语言
4.9 基本身体姿势
4.9.1 开放的姿势
4.9.2 紧闭的姿势
4.9.3 前倾的姿势
4.9.4 后退的姿势
4.10 常用身体姿势
4.10.1 响应的身体姿势
4.10.2 沉思的身体姿势
4.10.3 逃避的身体姿势
4.10.4 好斗的身体姿势
4.11 手掌、手、胳膊以及腿部的姿势
4.11.1 手掌的姿势
4.11.2 手的姿势
4.11.3 胳膊的姿势
4.11.4 腿部的姿势
4.12 如何制作一段肢体动画
第5章 动画角色的表情特征——表情动画
5.1 动画角色表情创作原则
5.2 动画角色的表情
5.2.1 情绪
5.2.2 眼睛
5.2.3 面部表情
5.2.4 头部的动作
5.2.5 表情与手势
5.3 如何制作一段表情动画
第6章 动画角色的原画
6.1 动画角色设计基本造型规范
6.1.1 角色比例图
6.1.2 转面造型图
6.1.3 表情造型图
6.1.4 口型图
6.1.5 典型动态图
6.1.6 色指定
6.2 色彩应用基础
6.2.1 色彩的属性
6.2.2 色彩心理学
6.2.3 色彩的应用
6.3 动画角色设计的创作原则
6.3.1 先草图后提炼
6.3.2 先写实后夸张
6.3.3 先复杂后简化
第7章 动画角色的创作基础
7.1 绘画基本功训练
7.1.1 写生训练
7.1.2 默写训练
7.1.3 形体概括训练
7.1.4 雕塑训练
7.2 图形设计基础
7.2.1 位图图像和矢量图形
7.2.2 分辨率
7.2.3 画面比例
7.3 计算机辅助设计
7.3.1 数位板
7.3.2 Photoshop
7.3.3 Painter
7.3.4 Illustrator
7.3.5 SketchBook
7.3.6 Poser
7.3.7 Flash
第8章 实战案例
8.1 创作流程
8.2 动画剧本创作
8.3 动画角色设计
8.3.1 明确动画的用途和受众群体
8.3.2 明确动画的艺术表现形式
8.3.3 角色的性格特征
8.3.4 原画设定
8.4 动画场景设计
8.5 动画分镜设计
8.6 动画角色和场景建模
8.7 骨骼动画
8.8 渲染
8.9 后期图像和音效合成
8.9.1 声音的处理
8.9.2 配乐
8.9.3 音效
8.9.4 声音的编辑
8.9.5 声音的合成
8.10 最终调整阶段
结语
参考文献
前言
第1章 动画角色设计与产业化
1.1 动画、漫画、卡通和动漫
1.2 动画角色设计概述
1.3 动画角色的产业化理念
1.3.1 动画角色的应用领域
1.3.2 动画角色的作用和意义
1.3.3 动画角色产业化
1.4 动画角色设计在高校中的现状和意义
第2章 动画角色设计基础理论
2.1 动画的风格类型
2.1.1 中国风格
2.1.2 欧美风格
2.1.3 日本风格
2.2 动画的艺术表现形式
2.2.1 传统动画
2.2.2 定格动画
2.2.3 计算机动画
第3章 动画角色的特征
3.1 动画角色的性格特征和行为特征
3.1.1 动画角色的行为特征——嫁接
3.1.2 动画角色的性格与符号学
3.1.3 动画角色中主角的符号学特征
3.1.4 动画角色中配角的符号学特征
3.1.5 动画角色中反面角色的符号学特征
3.1.6 动画角色中正面角色的符号学特征
3.1.7 动画角色的创作原则——符号学的组合规律
3.2 动画角色的外貌特征
3.2.1 动画角色的发型
3.2.2 动画角色的服饰
3.2.3 动画角色服饰设计
3.2.4 动画角色人物造型的整体组合
3.2.5 动画服饰设计的美感
第4章 动画角色形体特征——肢体语言
4.1 表演理论
4.1.1 方法派表演
4.1.2 舞台派表演
4.2 表演的作用和意义
4.3 情感
4.4 拉班人体动作理论
4.5 动围
4.6 动画四要素
4.6.1 空间
4.6.2 时间
4.6.3 重量
4.6.4 连续性动作
4.7 动画角色创作中的八种基本动作类型
4.7.1 挤压
4.7.2 轻弹
4.7.3 扭曲
4.7.4 轻拍
4.7.5 挥击
4.7.6 滑行
4.7.7 猛推
4.7.8 漂浮
4.8 一般肢体语言
4.9 基本身体姿势
4.9.1 开放的姿势
4.9.2 紧闭的姿势
4.9.3 前倾的姿势
4.9.4 后退的姿势
4.10 常用身体姿势
4.10.1 响应的身体姿势
4.10.2 沉思的身体姿势
4.10.3 逃避的身体姿势
4.10.4 好斗的身体姿势
4.11 手掌、手、胳膊以及腿部的姿势
4.11.1 手掌的姿势
4.11.2 手的姿势
4.11.3 胳膊的姿势
4.11.4 腿部的姿势
4.12 如何制作一段肢体动画
第5章 动画角色的表情特征——表情动画
5.1 动画角色表情创作原则
5.2 动画角色的表情
5.2.1 情绪
5.2.2 眼睛
5.2.3 面部表情
5.2.4 头部的动作
5.2.5 表情与手势
5.3 如何制作一段表情动画
第6章 动画角色的原画
6.1 动画角色设计基本造型规范
6.1.1 角色比例图
6.1.2 转面造型图
6.1.3 表情造型图
6.1.4 口型图
6.1.5 典型动态图
6.1.6 色指定
6.2 色彩应用基础
6.2.1 色彩的属性
6.2.2 色彩心理学
6.2.3 色彩的应用
6.3 动画角色设计的创作原则
6.3.1 先草图后提炼
6.3.2 先写实后夸张
6.3.3 先复杂后简化
第7章 动画角色的创作基础
7.1 绘画基本功训练
7.1.1 写生训练
7.1.2 默写训练
7.1.3 形体概括训练
7.1.4 雕塑训练
7.2 图形设计基础
7.2.1 位图图像和矢量图形
7.2.2 分辨率
7.2.3 画面比例
7.3 计算机辅助设计
7.3.1 数位板
7.3.2 Photoshop
7.3.3 Painter
7.3.4 Illustrator
7.3.5 SketchBook
7.3.6 Poser
7.3.7 Flash
第8章 实战案例
8.1 创作流程
8.2 动画剧本创作
8.3 动画角色设计
8.3.1 明确动画的用途和受众群体
8.3.2 明确动画的艺术表现形式
8.3.3 角色的性格特征
8.3.4 原画设定
8.4 动画场景设计
8.5 动画分镜设计
8.6 动画角色和场景建模
8.7 骨骼动画
8.8 渲染
8.9 后期图像和音效合成
8.9.1 声音的处理
8.9.2 配乐
8.9.3 音效
8.9.4 声音的编辑
8.9.5 声音的合成
8.10 最终调整阶段
结语
参考文献
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