书籍详情
漫画素描技法从入门到精通人物基础篇
作者：C.C动漫社 著
出版社：水利水电出版社
出版时间：2013-07-01
ISBN：9787517007715
定价：¥45.00
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内容简介
本书将人物的绘画要点分为头部和身体两大模块，从脸型、五官、发型、表情、年龄等细处入手深入讲解头部模块的绘画要点，从骨骼肌肉、关节运动、整体比例、姿态平衡、服装造型等方面深入拆分身体模块的绘画要点。通过条理清晰，简单易懂的讲解和图例，让没有漫画绘制基础的读者也能跟着本书掌握漫画人物的画法，设计出属于自己的漫画角色。让我们一起跟着本书学习，赋予我们笔下的人物以生命吧！
作者简介
C.C动漫社是目前国内规模最大，也是最专业、最权威的漫画技法图书创作团队，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作有《超级漫画素描技法》、《超级漫画技法宝典》、《漫画技法从入门到精通》系列、《漫画技法圣经》系列等。
目录
Chapter 1绘画的基础知识
1.1漫画的绘制工具
1.1.1传统手绘工具
1.1.2数码绘制工具
1.2用笔的线条
1.2.1制造不同的笔触
1.2.2不同笔触的运用范围
1.3制造效果的工具
1.3.1网点纸的基础知识
1.3.2用网点制造气氛的方式 Chapter 2绘制人体的基础知识
2.1头部的基础知识
2.1.1头部的立体结构
2.1.2头部不同角度的表现
2.1.3头部的辅助线
2.2身体的基础知识
2.2.1身体的立体结构
2.2.2身体不同角度的表现
2.2.3身体的辅助线 Chapter 3塑造端正的头部形象
3.1 头部的绘制方式
3.1.1 写实头部的画法
3.1.2 端正面部的比例
3.2 重构漫画式的美型头部
3.2.1 简单的头部初稿
3.2.2 脸型对面部的影响
3.2.3 五官的位置
3.2.4 眉眼的绘制方式
3.2.5 鼻子和嘴巴的绘制方式
3.2.6 耳朵的绘制方式
3.3 打造无死角美人
3.3.1 十字线的活用
3.3.2 平视下的头部
3.3.3 仰视与俯视下的头部
3.4 头发的绘制方式
3.4.1 发际线的位置
3.4.2 发束的基本概念
3.4.3 发束的组合
3.4.4 头发的立体感
3.4.5 头发的细节
3.5 表情的表现方式
3.5.1 高兴
3.5.2 生气
3.5.3 惊讶
3.5.4 悲伤
3.6 不同年龄人物头部的表现方式
3.6.1 儿童
3.6.2 少年
3.6.3 青年
3.6.4 中年
3.6.5 老年 Chapter 4打造富有魅力的身体
4.1 人物的骨骼与肌肉
4.1.1 人体的骨骼初稿
4.1.2 添加肌肉的结构
4.1.3 简化的人体表现方式
4.2 颈部的表现方式
4.2.1 颈部的构造
4.2.2 颈部的连接
4.2.3 漫画式颈部的简化方式
4.3 躯干的表现方式
4.3.1 躯干的构造
4.3.2 漫画式躯干的简化方式
4.4 上肢与连接处的表现方式
4.4.1 上肢的构造
4.4.2 上肢的连接
4.4.3 漫画式手臂的简化方式
4.4.4 漫画式手部的简化方式
4.5 下肢与连接处的表现方式
4.5.1 下肢的构造
4.5.2 下肢的连接
4.5.3 漫画式腿部的简化方式
4.5.4 漫画式脚部的简化方式
4.6 重构不同角度的身体
4.6.1 平视状态下的人体画法
4.6.2 仰视状态下的人体画法
4.6.3 俯视状态下的人体画法
4.7 不同年龄人物身体的表现方式
4.7.1 儿童
4.7.2 少年
4.7.3 青年
4.7.4 中年
4.7.5 老年 Chapter 5 探索人物的黄金比例
5.1 头身比的概念
5.1.1 纵向头身比的概念
5.1.2 横向长宽比的概念
5.2 不同风格的头身比表现
5.2.1 Q版风格所用的头身比
5.2.2 成熟风格所用的头身比
5.3. 不同年龄的头身比表现
5.3.1 不同年龄男性的头身比
5.3.2 不同年龄女性的头身比 Chapter 6捕捉人物最美的姿态
6.1 不同姿态下身体的变化
6.1.1 人物的重心
6.1.2 主要骨骼的变化
6.1.3 主要肌肉的变化
6.2 人物的静态表现
6.2.1 站立
6.2.2 坐下
6.2.3 跪坐
6.3 人物的动态表现
6.3.1 行走
6.3.2 奔跑
6.3.3 跳跃
6.3.4 格斗
6.3.5 舞蹈 Chapter 7 超美型的人物服饰
7.1 衣褶的画法
7.1.1 衣褶对画面的作用
7.1.2 衣褶的产生
7.1.3 衣褶的构造
7.2 构成服装的要素
7.2.1 质感
7.2.2 花纹
7.2.3 剪裁
7.3 超美型服饰的绘制方式
7.3.1 头部配饰的绘制方式
7.3.2 上装的绘制方式
7.3.3 下装的绘制方式
7.3.4 其他配饰的绘制方式 Chapter 8 超美型人物造型的设计
8.1 设计之前
8.1.1 创造一个模特
8.1.2 决定模特的姿势
8.1.3 简单与复杂的人设
8.2 寻找设计元素
8.2.1 多变的发型设计
8.2.2 吸引人的脸部设计
8.2.3 富有动感的身体设计
8.2.4 充满特色的服装设计
8.3 加入非比寻常的元素
8.3.1 时空元素
8.3.2 魔幻元素
1.1漫画的绘制工具
1.1.1传统手绘工具
1.1.2数码绘制工具
1.2用笔的线条
1.2.1制造不同的笔触
1.2.2不同笔触的运用范围
1.3制造效果的工具
1.3.1网点纸的基础知识
1.3.2用网点制造气氛的方式 Chapter 2绘制人体的基础知识
2.1头部的基础知识
2.1.1头部的立体结构
2.1.2头部不同角度的表现
2.1.3头部的辅助线
2.2身体的基础知识
2.2.1身体的立体结构
2.2.2身体不同角度的表现
2.2.3身体的辅助线 Chapter 3塑造端正的头部形象
3.1 头部的绘制方式
3.1.1 写实头部的画法
3.1.2 端正面部的比例
3.2 重构漫画式的美型头部
3.2.1 简单的头部初稿
3.2.2 脸型对面部的影响
3.2.3 五官的位置
3.2.4 眉眼的绘制方式
3.2.5 鼻子和嘴巴的绘制方式
3.2.6 耳朵的绘制方式
3.3 打造无死角美人
3.3.1 十字线的活用
3.3.2 平视下的头部
3.3.3 仰视与俯视下的头部
3.4 头发的绘制方式
3.4.1 发际线的位置
3.4.2 发束的基本概念
3.4.3 发束的组合
3.4.4 头发的立体感
3.4.5 头发的细节
3.5 表情的表现方式
3.5.1 高兴
3.5.2 生气
3.5.3 惊讶
3.5.4 悲伤
3.6 不同年龄人物头部的表现方式
3.6.1 儿童
3.6.2 少年
3.6.3 青年
3.6.4 中年
3.6.5 老年 Chapter 4打造富有魅力的身体
4.1 人物的骨骼与肌肉
4.1.1 人体的骨骼初稿
4.1.2 添加肌肉的结构
4.1.3 简化的人体表现方式
4.2 颈部的表现方式
4.2.1 颈部的构造
4.2.2 颈部的连接
4.2.3 漫画式颈部的简化方式
4.3 躯干的表现方式
4.3.1 躯干的构造
4.3.2 漫画式躯干的简化方式
4.4 上肢与连接处的表现方式
4.4.1 上肢的构造
4.4.2 上肢的连接
4.4.3 漫画式手臂的简化方式
4.4.4 漫画式手部的简化方式
4.5 下肢与连接处的表现方式
4.5.1 下肢的构造
4.5.2 下肢的连接
4.5.3 漫画式腿部的简化方式
4.5.4 漫画式脚部的简化方式
4.6 重构不同角度的身体
4.6.1 平视状态下的人体画法
4.6.2 仰视状态下的人体画法
4.6.3 俯视状态下的人体画法
4.7 不同年龄人物身体的表现方式
4.7.1 儿童
4.7.2 少年
4.7.3 青年
4.7.4 中年
4.7.5 老年 Chapter 5 探索人物的黄金比例
5.1 头身比的概念
5.1.1 纵向头身比的概念
5.1.2 横向长宽比的概念
5.2 不同风格的头身比表现
5.2.1 Q版风格所用的头身比
5.2.2 成熟风格所用的头身比
5.3. 不同年龄的头身比表现
5.3.1 不同年龄男性的头身比
5.3.2 不同年龄女性的头身比 Chapter 6捕捉人物最美的姿态
6.1 不同姿态下身体的变化
6.1.1 人物的重心
6.1.2 主要骨骼的变化
6.1.3 主要肌肉的变化
6.2 人物的静态表现
6.2.1 站立
6.2.2 坐下
6.2.3 跪坐
6.3 人物的动态表现
6.3.1 行走
6.3.2 奔跑
6.3.3 跳跃
6.3.4 格斗
6.3.5 舞蹈 Chapter 7 超美型的人物服饰
7.1 衣褶的画法
7.1.1 衣褶对画面的作用
7.1.2 衣褶的产生
7.1.3 衣褶的构造
7.2 构成服装的要素
7.2.1 质感
7.2.2 花纹
7.2.3 剪裁
7.3 超美型服饰的绘制方式
7.3.1 头部配饰的绘制方式
7.3.2 上装的绘制方式
7.3.3 下装的绘制方式
7.3.4 其他配饰的绘制方式 Chapter 8 超美型人物造型的设计
8.1 设计之前
8.1.1 创造一个模特
8.1.2 决定模特的姿势
8.1.3 简单与复杂的人设
8.2 寻找设计元素
8.2.1 多变的发型设计
8.2.2 吸引人的脸部设计
8.2.3 富有动感的身体设计
8.2.4 充满特色的服装设计
8.3 加入非比寻常的元素
8.3.1 时空元素
8.3.2 魔幻元素
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