读解电影表演

　　中国电视艺术的发展，用突飞猛进来形容不算为过。记得上世纪八十年代前半叶，戏剧与电影何等兴旺。但是随着电视连续剧的引进、播出，随着电视文艺晚会的蓬勃兴起，戏剧与电影的辉煌日渐暗淡，以至于圈内人连年呼喊戏剧危机、电影危机。究竟应该如何认识电视冲击戏剧、电影这一现象？我以为，这是一次历史性的革命：新的媒体向传统媒体宣战。这也是一次推进：把人类生活导向崭新的阶段。这场革命不是毁灭性的革命，而是整合性的革命。它把人类的艺术智慧、艺术能力与艺术活动整合到一个全新的平台上。网络的出现，更赋予这个平台以无限的能量。因此，以乐观的态度来迎接这场挑战，以好学的精神来研究掌握新生事物，才是正确的选择。

　　刘志新，上海戏剧学院导演系副教授，硕士研究生导师。1989年毕业于上海戏剧学院导演系并留校任教，1995年赴美留学深造。近年来，导演了多媒体情景朗诵剧《红色箴言》、多媒体交响越剧《梁山伯与祝英台》、大型多媒体音乐剧《张国荣·负距离接触》、三维动画系列剧《色拉校园·小鬼别动队》、方言喜剧《七十二家房客》、两幕悲喜剧《良辰美景》、电视电影《我爱杰西卡》、电视连续剧《说商道情》、《孽情》等戏剧电视作晶。发表了《交往的戏剧空间》、《戏剧·情境·哲理》、《当代戏剧导演教育》、《数字化导演艺术创作》、《通向大众的戏剧之路》、《拼贴现实，克隆梦幻》、《戏曲导演三段式训练法》等多篇学术论文。目前，主要从事戏剧导演教学以及戏剧与电视的导演创作。冯果，华东师范大学传播学系副教授。1994毕业于北京电影学院，获硕士学位，现在华东师范大学中文系攻读现当代文学博士学位。曾参加《电影春秋》、《青春与共》、《我爱杰西卡》等多部集影视剧的拍摄，同时，《迈向消费市场的电影》、《失语者与叙述者》、《电影技术对电影表演的影响》等多篇学术论文在核心期刊和专业期刊上发表。

前言
序
第一章 认识表演
一、狭义电影表演和广义电影表演
二、电影表演特性
三、当代电影表演观念
四、电影表演与文化
第二章 电影科技的表演
一、默片时代
二、有声电影初期（彩色片出现之前，1926-1935）
三、彩色电影时期
四、数字时代
第三章 视觉元素的表演
一、镜头的表演
二、景别的表演
三、运动的表演
四、视点的表演
五、光色的表演
第四章 听觉元素的表演
一、声音的景别与表演
二、人声的叙事与表情
三、音乐的表情与性格
四、无声的表演
第五章 电影演员的表演
一、从被动到主动的表演者
二、镜头前的表演
参考书目
后记