书籍详情
看电影的门道（第2版）
作者：（美）吉姆·派拍（Jim Piper） 著 曹怡平 译
出版社：后浪出版公司
出版时间：2013-01-01
ISBN：9787510043864
定价：¥36.00
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内容简介
《看电影的门道（第2版）》是一本适合各个年龄段和社会阶层的读者阅读的影迷观片指南。作者用诙谐和精炼的语言介绍了大量经典电影、流行大片和影史遗珠，并且探讨了这些电影所运用的技术和表现手法，以及当代电影人如何继承和发展了这些技术和手法。为了最大限度的满足读者的阅读需要，作者尽量避免使用过于专业和深奥的术语，以形象化的表述方式阐释了镜头、场景、声音、剪辑、风格、布景、角色、意义等很多电影的基本概念和组成元素，因此在海外畅销多年。在这本最新的修订版中，作者添加了三个新章节，分别介绍了好莱坞电影、美国独立电影和美国以外其他国家的电影，依然主打艺术与娱乐并行不悖的研究角度，带给读者最新和最好看的片例。也许看完《看电影的门道（第2版）》之后你的第一个愿望就是找到一部暌违多年或者期待良久的电影，酣畅淋漓的地看上一场，记住抱着沙发上最舒适的抱枕，打开自己最顶级的音响。
作者简介
吉姆·派珀（Jim Piper），在弗雷斯诺城市学院教授电影和英文课程已经超过三十年，出版了Making Short Films等七本电影著作，并拍摄过若干获奖短片。现居住在加州弗雷斯诺市。
目录
第1版前言
第2版前言
第一部分 电影艺术
第一章 镜头
1.1 景别
1.2 角度
1.3 运动
1.4 光学
1.5 构图
1.6 长镜头：艺术还是游戏？
1.7 生胶片
第二章 场面
2.1 内景
2.2 极端的布景设计
2.3 布光
2.4 外景
2.5 电脑合成影像
第三章 声音
3.1 对白
3.2 音乐
3.3 音效
3.4 混音
3.5 从声音到画面
第四章 剪辑.
4.1 基本常识
4.2 时间
4.3 空间
4.4 蒙太奇
4.5 艺术性
4.6 朴素剪辑
第五章 风格
5.1 伟大的分歧：现实主义PK形式主义
5.2 风格的元素
5.3 杂论
5.4 一种折中风格的兴起
5.5 古典好莱坞风格的五个践行者
5.6 新电影风格与形式主义
5.7 四个形式主义导演
5.8 真实之美
第二部分 故事
第六章 剧情
6.1 类型
6.2 冲突
6.3 结局
6.4 可信度
6.5 视点
6.6 电影表现手法和戏剧性
第七章 角色
7.1 主角
7.2 忠角和奸角
7.3 圆形人物和扁平人物
7.4 主题人物
7.5 神话角色
7.6 史诗角色
7.7 变得越来越好的角色
7.8 变得越来越坏的角色
7.9 应该改变的角色
7.10 人物关系
7.11 电影表现手法和人物
第八章 场景
8.1 季节
8.2 时代
8.3 郊区
8.4 城市中心
8.5 旅行
8.6 国外电影中的场景
8.7 电影表现手法和场景
第九章 意义
9.1 市场意义
9.2 警示意义
9.3 普世意义
9.4 真实的意义
9.5 真实的外延
9.6 类型片中的意义
9.7 隐喻、史诗和神话
9.8 反神话的意义
9.9 象征的意义
9.10 意义的升华与重读
第三部分 观众
第十章 好莱坞
10.1 好莱坞简史
10.2 明星
10.3 好莱坞价值观
10.4 简单的设定
10.5 善与恶
10.6 美满的结局
10.7 信仰：克服一切困难
10.8 有关压力的议题
10.9 确信
10.10 对抗
10.11 也许正相反
10.12 更好的好莱坞电影
10.13 好莱坞电影人
10.14 大明星驱动的好莱坞电影
10.15 再谈一点权力
第十一章 独立电影.
11.1 美国独立电影人
11.2 美国作者导演
11.3 独立电影制作公司和发行公司
11.4 数字化浪潮对独立电影制作的影响
第十二章 外国电影.
12.1 英语世界国家
12.2 非英语世界的欧洲电影
12.3 东欧电影
12.4 苏联/俄罗斯电影
12.5 亚洲
12.6 中国
12.7 非洲电影
12.8 日本
12.9 巴西
12.10 墨西哥
出版后记
第2版前言
第一部分 电影艺术
第一章 镜头
1.1 景别
1.2 角度
1.3 运动
1.4 光学
1.5 构图
1.6 长镜头：艺术还是游戏？
1.7 生胶片
第二章 场面
2.1 内景
2.2 极端的布景设计
2.3 布光
2.4 外景
2.5 电脑合成影像
第三章 声音
3.1 对白
3.2 音乐
3.3 音效
3.4 混音
3.5 从声音到画面
第四章 剪辑.
4.1 基本常识
4.2 时间
4.3 空间
4.4 蒙太奇
4.5 艺术性
4.6 朴素剪辑
第五章 风格
5.1 伟大的分歧：现实主义PK形式主义
5.2 风格的元素
5.3 杂论
5.4 一种折中风格的兴起
5.5 古典好莱坞风格的五个践行者
5.6 新电影风格与形式主义
5.7 四个形式主义导演
5.8 真实之美
第二部分 故事
第六章 剧情
6.1 类型
6.2 冲突
6.3 结局
6.4 可信度
6.5 视点
6.6 电影表现手法和戏剧性
第七章 角色
7.1 主角
7.2 忠角和奸角
7.3 圆形人物和扁平人物
7.4 主题人物
7.5 神话角色
7.6 史诗角色
7.7 变得越来越好的角色
7.8 变得越来越坏的角色
7.9 应该改变的角色
7.10 人物关系
7.11 电影表现手法和人物
第八章 场景
8.1 季节
8.2 时代
8.3 郊区
8.4 城市中心
8.5 旅行
8.6 国外电影中的场景
8.7 电影表现手法和场景
第九章 意义
9.1 市场意义
9.2 警示意义
9.3 普世意义
9.4 真实的意义
9.5 真实的外延
9.6 类型片中的意义
9.7 隐喻、史诗和神话
9.8 反神话的意义
9.9 象征的意义
9.10 意义的升华与重读
第三部分 观众
第十章 好莱坞
10.1 好莱坞简史
10.2 明星
10.3 好莱坞价值观
10.4 简单的设定
10.5 善与恶
10.6 美满的结局
10.7 信仰：克服一切困难
10.8 有关压力的议题
10.9 确信
10.10 对抗
10.11 也许正相反
10.12 更好的好莱坞电影
10.13 好莱坞电影人
10.14 大明星驱动的好莱坞电影
10.15 再谈一点权力
第十一章 独立电影.
11.1 美国独立电影人
11.2 美国作者导演
11.3 独立电影制作公司和发行公司
11.4 数字化浪潮对独立电影制作的影响
第十二章 外国电影.
12.1 英语世界国家
12.2 非英语世界的欧洲电影
12.3 东欧电影
12.4 苏联/俄罗斯电影
12.5 亚洲
12.6 中国
12.7 非洲电影
12.8 日本
12.9 巴西
12.10 墨西哥
出版后记
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