这是一部关于中外新闻传播思想史的独特而又内涵丰富的专著。它上自古代下迄当代，对中外最具代表性的政治思想历史人物的传播或新闻、宣传思想，作了精辟的解读和阐述。《中外新闻传播思想史导论》既独立又有一定联系的十七个专题，涉及极权主义传播理论、自由主义报业理论和马克思主义新闻学说，勾勒了中外新闻传播思想史的基本状貌，揭示了新闻传播思想演进的历程。作者对新闻传播观念的发展与政治生态、新闻传播事业、新闻传播制度的互动因果关系，作了颇具新意的开拓性工作。作者为知名的新闻传播史方面专家，这部专著不仅是对中外新闻传播思想史方面研究的重要学术贡献，也将对我国有关这方面新闻传播教学产生积极影响。

《述学谭往：追忆在光明日报十年》内容主要是根据作者自己的亲身经历，对1957年以后的十年间意识形态领域里所发生的重大论争及其相关问题，分专题逐一叙列。为的是想由此反映当时我国意识形态领域斗争的一个侧面，从中吸取应当牢牢记住的教训。书中有关历次学术讨论的记述，只是如实地摘引双方当时发表的论点，笔者一般不作评论。如今时过境迁，有些论者的观点或已有所改变，《述学谭往：追忆在光明日报十年》仍照当时的实情反映，以存其真。笔者是当时《光明日报》的负责人，亲身经历过这十年的风风雨雨，深切感受过这一段特定的历史，不但难以忘怀，而且将终生受益。

本书是继守望电视剧的精神家园（二）之后的又一部学术论辑。主要内容是近百部电视剧评论。

马虎的艺术，不能拒绝的恳求，媚态与骨气，如何对待知识分子，什么性质的“掌故”，重视明星效应，一代伟人邓小平……《走进高高殿堂：米博华新闻评论选》收录了人民日报副总编辑米博华先生25年来发表在人民日报上的文章。这些文章内容丰富，语言犀利，见解独到，具有很强的可读性。

B02#本书结合作者长期从事纪录片编导、制作与教学的丰富经验和杰出成就，以创作理念为主线，配以经典和翔实的实例，全面阐述和探讨了纪录片从创意、制作到发行过程中常常要面对的问题，如纪录片创意与选题、项目建议书的编写要领、调研内容与方法、片子架构、导演的职责、采访、实地拍摄、解说词的写作、编辑方法与复杂性、预算分析、制片与筹资途径、问题与挑战等等，并提供了切实可行的解决问题的思路、方案与技法；不仅具有完整的系统性和理论性，且具有非常强的实用性和指导性。本书可作为高等院校影视编导与制作专业本科生或研究生课程教材，同时也是从事纪录片创作的从业人员及专业人士的难得的、高水准的参考手册与实用指南。

B14《网络时代的节目主持》系“节目主持艺术丛书”之一。本书运用网络传播与节目主持的基本原理，借鉴相关学科的理论与方法，介绍了网络传播主持方式的方方面面。本书从3个层面上展开：在宏观层面上分析了网络时代的特点，将映射论引入信息传播领域，提出了一些新的观点；在中观层面上对新老媒体进行了比较，同时介绍了虚拟主持人；在微观层面上对各类节目的主持艺术进行了较为深入的探讨。本书内容丰富，生动有趣，引人入胜，它对各类主持人素质的提高、各类节目品位的提升会有很大帮助。本书具有开创性，填补了网络传播与主持人学科的空白。它可作为高校传播类、艺术类专业的教材，网络主持人的培训教材以及广大爱好者的自学进修读物。

这是一本关于如何轻松快乐地制作新闻标题的新闻业务著作。作者摒弃以往传统新闻标题制作类著作的套路。从国内有影响的数十家报纸精选出1000多条最新精彩标题做范例，融合自己从记者到担任三晋都市报社长兼总编辑20多年来制作标题的实战经验，总结归纳出100种新闻标题制作类型，推陈出新，举重若轻。本书集实用性、知识性和趣味于一体，让编辑、记者在愁闷苦恼中体味制作标题的快乐，是新闻媒体从业人员案头必备之工具书，是新闻院校学生活用的好教材，也是广大文字爱好者饶有趣味的另类读物。

《中国出版产业论稿》共分上下两篇。上编“中国出版产业发展阶段研究（1978—2005）”是作者的硕士论文。在论文中，作者以问题为导向，运用现代经济学和管理学的理论和方法，对1978年改革开放以来中国图书出版产业的发展阶段作了系统研究。下编“中国出版产业若干问题研究”则收集了1986年起作者先后发表的26篇文章。这些文章对近30年来中国图书出版产业发展的过程和问题作了专题研究，内容涉及卖方市场与买方市场、图书价格管制、成本与利润的“剪刀效应”、短期竞争与长期竞争、出版竞争与创新、图书发行风险分担方式、受益排他性、图书销售代理制、信息搜寻费用、潜在图书市场开发、现代出版流通体系、现代出版物流体系、出版创新能力、出版集团建设、动画产业发展、数字出版和内容产业等方面。

《节目主持艺术学》由前言和十一个章节构成。包蕴了节目主持艺术的五论：历史发展论、本体论、审美论、创作论和风格论。前言主要论述了节目主持艺术的研究对象、内容、意义、方法以及科学性质。第一章着重对大陆主持人节目和节目主持人产生的社会背景、发展脉络，进行了分期研究；在此基础上，第二、三两章揭示了节目主持交流过程中的一般规律，这是全书理论研究的“纲”；第四、五、六章的主持人节目分类以及节目主持的特点、有声语言和无声语言的表达，又是全书技术操作的“纲”。在双纲的统领下，第七、八、九、十章才能自如地表述新闻、谈话、娱乐及对象性节目的流变、主持艺术和应该规避的误区。最后的十一章，以著名主持人为个案，较为细致地分析了主持人风格形成的原因、阶段和途径。

本书指在帮助考生提高影视审美素养及写作能力。它从审美的角度，着重阐述了鉴赏影视艺术的具体途径和主要方法。同时，针对考生在影视鉴赏过程中普遍存在的问题，进行了具体细致的分析，提出了行之有效的对策。全书立足影视鉴赏的写作实际，论述深入浅出，行文通俗易懂，对影视爱好者，尤其是广播影视艺术专业的应试者具有极高的参考价值。