“敦煌三书”是一套关于敦煌石窟、壁画艺术、彩塑艺术的通识性读本，是我国敦煌学的开创者常书鸿先生的匠心之作，由《敦煌莫高窟艺术》《敦煌壁画漫谈》《敦煌彩塑纵论》组成。常书鸿先生作为zui早一批投身敦煌石窟保护的艺术家和潜心钻研敦煌学多年的学者，兼具画家的审美眼光和学者的细致研究，成此一套每个人都能读懂的敦煌艺术入门指南，将敦煌跨越千年之美尽数呈现在读者眼前。这套书以生动鲜活的文字和珍贵绝美的影像带领读者走进敦煌尘封已久的历史，感受莫高窟这颗“塞外明珠”的盛世流光与至暗时刻；臻选不同朝代、不同风格的壁画珍品，将图像主题技法源流和画里画外的动人故事娓娓道来；细数各类“神采具足”的彩塑，全面揭示其时代特征和艺术奥妙。《敦煌壁画漫谈》臻选不同朝代、不同风格的敦煌壁画珍品，上至北魏，下至明清，分篇章将壁画的图像寓意、题材特色、绘画技法、临摹保护等主题和画里画外的动人故事娓娓道来。生动有趣的解说和精湛绝伦的图片，全方位展示敦煌壁画艺术的美轮美奂。

《拾得集》是冯远先生近年来出版发表在各类学术刊物和报刊杂志的文论、评述和研究类文章，既有关于当代中国文化发展的宏观思考，也有个人艺术创作研究的一些感悟。冯远通过绘画作品去表现时代，验证艺术当随时代、创意时代、从而引领时代，进而去印证关于在经济快速增长过程中当代中国文化艺术发展的观点，以及当代中华文化艺术如何在世界文明演进中占有越来越受尊敬的地位问题。

汇集在这一辑的，是2012年6月至2013年4月间举办的八场“复旦文史讲堂”的全纪录。类似于之前所出版的各辑，看上去主题相当分散，涉及史学、文学、哲学、宗教等领域，关注的话题也极为丰富。这容易理解，毕竟接受邀请担纲讲座的学者，来自不同的国度，各有专长。不过，这些演讲所涉及的主题，尽管各不相同，但都在向青年学人示范着“由今溯古”的研究视野。确立新的研究视野，往往成为推进学术成长的关键。如同样关注全球史的问题，各自的视野就颇有差异。来自日本东京大学的羽田正教授谈及新的世界史的构想，阐明对世界史的认识可以有多种角度，“把世界看成一个”可以作为出发点。来自比利时鲁汶大学的钟鸣旦教授，则揭示了“一个地方问题的全球化”，利用一些特殊文献，探索中国声音在礼仪之争中的回响，尤其是相关知识是如何“生产、流通、交换”的。而吉开将人教授对于苗族史的研究，主要凸显了“南方的视角”，并以此串联起有关晚清以来学术、政治、文化种种复杂问题。

《中国四库学》为湖南大学岳麓书院、中国四库学研究中心、古籍研究所主导的辑刊，每年两辑，旨在为四库学研究者提供一个学术交流的阵地。每辑文章按照四库经史子集分栏，常设栏目有经部研究、史部研究、子部研究、集部研究、文献整理等。本书为《中国四库学》第七辑，除常设分栏外，另有四库学综合研究、四库提要研究等分栏。

把关人是媒介在公共生活中的重要角色之一：人们通过中介将数以亿计的信息转化为容易掌握的一定数量的媒介信息。这一过程不仅决定了选择什么信息，而且决定了诸如新闻这类信息的内容和性质。《把关理论》描述了这一有力的过程，正是通过这一过程，事件才得以被大众媒体报道。本书解释了为什么有的信息会被拒于门外，而有的信息则能通过把关以及如何通过把关；并指出了在这一过程中，哪些因素是最为重要的。本书对于读者理解把关的作用非常有益：即使是单一的、微不足道的把关决定，也会聚集在一起，塑造出我们对于世界的看法。把关理论是新闻传播学界及业界非常著名和重要的理论之一，但是全面、综合地讲解把关理论来龙去脉的书籍较少。《把关理论》全面梳理了有关把关的文献，从宏观的社会系统到微观的编辑记者和受众个体，从传统的报刊研究到现今的网络研究，几乎是面面俱到，第十章“21世纪我们如何研究把关”还设想了未来可能的研究方向。

鲁、齐、韩三家《诗》学在汉代《诗经》学史上具有举足轻重的意义，却自魏晋以后逐渐失传。历代学者对三家《诗》材料的辑佚，成为经学史上的重要事件，取得了丰硕的成果。对这些成果的合理利用与反思扬弃，是当代学者不可绕开的问题。尤其是到当今学界，这种反思的声音越来越强大。 本书全面梳理前人辑佚三家《诗》的过程与成绩，并以今人对两汉《诗经》学的认识重新衡量其得失，深入理窟，亦史亦论，冀以开启《诗经》学研究的新路。书末并附“三家《诗》辑佚著作现存版本目录表”与“三家《诗》辑佚著作序跋、提要资料汇编”，从文献的角度简明地勾勒了三家《诗》辑佚史的脉络，颇可参考。

唐诗是中国古典诗歌艺术宝库中最为灿烂的一颗明珠，要研究唐诗之所以取得如此高妙艺术成就的原因，除了须深入分析中国古典诗歌从汉魏六朝向隋唐发展的艺术机制，更离不开对唐诗得以茁壮成长的文化土壤、时代氛围和精神气韵的考察。本书即集中于以上问题，作者从政治、思想、文化等诸多角度切入，既有对盛唐诗歌精神的形成与内涵的整体思考，也有对杜甫、元稹、白居易、柳宗元等代表性人物艺术思想的具体阐释，更兼具国际文化视野，对包括丝绸之路与东亚汉字文化圈等不同领域范畴内唐诗的国际交流活动进行了细致考察，反映了作者数十年来从社会文化角度对唐代文学发展史的思考所得。

本书涵盖中国当代文学海外传播、西方文学中的中国形象、外国文学、比较文学研究四个方面。探讨中国文学海外接受中的解读偏好、中国文学海外传播与中国形象塑造、中国文学海外传播研究的方法及存在问题；分析西方不同历史阶段的文学作品中如何对中国进行文学想象和文化利用，研究西方之中国形象背后的深层社会文化蕴含；剖析外国作家尤其是卡夫卡的中国文化情结，探究其职业与文学创作的关系以及他对前辈作家的继承和对后世作家的影响；从比较的视角阐释张炜与海明威、卡夫卡与狄更斯等作家的作品，挖掘不同民族文学之间的的互识、互证、互鉴。

《中流崩坏》由（日）桥本健二著

赵元任，中国现代语言学和现代音乐学的先驱，清华国学院四大导师之一。赵元任的一生，深与时代共命运：早年赴美留美，归来热心国语运动，教学于清华园，研学于中研院；考察方言，遍访中华大地，战火纷乱，流离转徙海外，终成中西学术文化之津梁人物。更为难得的是，赵元任先生用一种特殊的方式为自己及后人留下了一份珍贵的记录——他是一位自拍达人，以拍照的方式，保留下了长达近一个世纪、多达数千张的影像资料。这些照片一方面记录下赵元任先生治学的一生，一方面也为当时的中国和世界留下了生动的视觉记录。近百年，灿若星河的现代学人群像，在他的镜头下，在他的相册里，宛在眼前，触手可及。