宗教学在其开创初期，曾被称为“比较宗教学”，这种比较精神和方法被作为宗教学的真谛之一而得以保留。西方宗教学的著名奠基人麦克斯·缪勒曾说：“谁只知道一种宗教，他就什么也不知道”。这一名言充分说明了宗教比较的意义和重要性。研究宗教，必须展开宗教的比较。而在“全球化”、“地球村”这一当代处境中，宗教自身的存在与发展亦需彼此之间的比较、沟通和对话，在相互理解的基础上求得和谐共存及团结合作。从宗教的漫长发展来看，20世纪乃是自古以来最为典型的“宗教对话”之世纪。例如，基督宗教随着宗教学带来的启迪和认识而于20世纪初开始了“与东方对话”，以这种“对话”姿态来寻求对佛教、印度教、儒教、道教等东方精神和东方灵性的了解及理解；60年代以来，基督宗教又从强调自身各派的“对话”、“谅解”、“普世”、“合一”而走向与世界各种宗教、各种信仰乃至各种政治思潮和意识形态的对话与交流。宗教的对话已由其内部各教各派的对话而扩展到宗教与社会、宗教与政治、宗教与哲学、宗教与科学的广泛对话。正是在这种意义上，宗教界的有识之士认识到“没有各宗教间的对话，便没有各宗教间的和平：，从而亦没有各文明间的和平及全世界的安宁。他们以“宗教对话”为起点来探求达到一种能建立起新的世界秩序的“全球伦理”或“世界伦理”，使“对话”的意义亦得以升华。因此，“对话”乃是20世纪最为响亮的口号之一，而“宗教对话”更是当代世界宗教发展中的大事。

王志成简介王志成，1966年生，浙江大学人文学院教授，博士生导师。研究方向：宗教哲学、跨文化研究、当代基督教神学。 长期致力于宗教哲学研究，致力于宗教对话研究，亦致力于跨文化研究，并在倡导第二轴心时代（the Second AxialAge）的理念。 代表性著作：《解释与拯救》、《宗教、解释与和平》、《和平的渴望》、《全球宗教哲学》。

《道德经》是东方文化的优秀代表，是中国哲学的宝贵遗产。两千多年来，《道德经》中的闪光思想已经渗透到中国人的血液中，《道德经》中的格言警句已经成为脍炙人口的行动格言。老了了是西方人感兴趣的哲学家之一。从16世纪开始，西方人把《道德经》翻译成了拉丁文、法文、德文、英文等。据西方学者统计，从1816年至今，各种西文版的《道德经》已有250多种，如今几乎每年都有一到两种的译本问世。《道德经》可以净化我们的灵魂，提高我们的修养，开启我们的智慧，有助于我们处理好人与自然、人与社会的关系。典藏本书的四大理由：重要历史地位：中国历史上第一部用诗化的语言阐述哲学思想的巨著。独特文字魅力：字字珠玑，句句玄妙，无一不是真机妙诀。人生必备经典：开启智慧，提高修养。人与自然和谐相处。世界瞩目之作：除《圣经》之外被译成外国文字发行量最多的世界文化名著。

为了满足广大读者的需要，笔者经过多年的潜心努力，撰写了这部《道德经》解读。此书的特点是，在充分理解原文的基础上，努力用通俗的语言，将原文翻译出来，并附有简单的注释和提示性文字，从而使《道德经》变得更加易于理解。 老子，姓李，名耳(又作"聃")，字伯阳，楚国苦县人。生活在春秋时期。是我国古代伟大的思想家、哲学家，周朝时做过管理图书的官吏。 老子对中华文化，乃至世界文化的最大贡献就是他的《道德经》。《道德经》共八十一章，分为道经和德经两部分，约五千余字。该书虽然篇幅不大，但却充满了哲理和智慧。它用高度抽象、概括的语言揭示了自然界和人类社会的一些永恒的法则。它所涉及的内容包括自然界之灾祥，国政之兴衰，人事之臧否，植物之枯荣，动物之寿天，家道之祸福以及内圣外王之道，强兵攻战之术，富国安民之法等等。因此，《道德经》被称为万经之王；老子被尊为道教的开山鼻祖，更是被奉为中国哲学之父。他的思想影响了整个中华民族，对中华民族性格的铸成，对维护中华民族的完整，对国家的统一与稳定，都起过不可估量的作用。

如果说，宗教源于对一种信仰的敬畏，那么，艺术也可说是源于对审美创造的一种敬畏，抵达之途与侍俸的程式不一样，而情性用心却是同源同构的，都是源于本心、源于以某种虔诚作无以归返的投入，源于以不同的支点对世界与情思的知解，对已知与未知的表达与畅想。暨南大学博士导师蒋述卓教授的新论著《宗教文艺与审美创造》，正是以这样的文化情怀，以具有中国特色的文学理论为治学的基准与格调，以创新意识为研究的视界，在对宗教文艺的审美创造进行审视时，践诺了研究方法的多样与理论观念建构的多元，从而使对宗教文艺审美特性的阐释，有了一种个性化的研究风貌和独特的理念整合。该论著立足于中国本土文化的理论背景，加以揭示宗教与艺术及其宗教艺术与审美的关系，在研究考察过程，指出佛教已“深深地参与了中国古代文艺美学的形成过程”，并确证“这种参与就是通过文化为中介而进入的”。在中国自有的皇天后土这么大一统的文化结构中，意识形态领域以及各种外传内化的宗教中所标榜的哲学伦理审美等等观念，不具有自成一体的独立性，已在长期的交错中融汇为文化精神、文化氛围、社会心理与秩序的一部分，那么，宗教不再单纯是人与自然关系中精神与心理的诉求与平衡，宗教艺术也不是单一地作为对求知欲与美好愿望的表达与宣泄，而是相互赋予、相互表证以及相互转化。另外还阐明了宗教及宗教艺术境界与审美创造的渊源，梳理了宗教艺术与其所依托的文化基础的关系，在大量的史料与人类学资料中考察了宗教艺术产生的几种原因。蒋述卓把握住宗教意识、宗教文学艺术建筑在对中国古代山水美学的创造与阐发所产生的影响作用效应，在归结其中的审美创造经验与规律时，亦从而涉笔并触及了中国美学研究中同一层面中这样一个极有意义的课题。蒋述卓致力于把握宗教文艺的审美创造，目的在于对本土文艺理论的研究与建构提供新的启迪，指证了在艺术天地里的宗教情怀，既是人类的古典情结，又是审美之源，既是民族情怀的一种创造，又是人类情怀的一种艺术化体现。尤其是用相当的篇幅，通过对佛教的境界说，心性说等对中国艺术意境理论、对文艺美学中的悲剧意识、对艺术真实论及其古代文艺创作心理学所产生的影响与启示，由此创造性地得出了这样一个结论：“艺术正是这种混融性实践与混融性思维的产物”，“中国文学艺术中的以虚代实，以假作真，以幻寓真，真幻统一的特征，恰恰反映出它强烈的东方色彩，而这又是它吸取并改造佛教幻化观、真实观的结果”，从跨学科的视角去探索审美创造的经验与规律，探求宗教文艺而又通向一般文艺的审美规律，以本土文化的理论建构，再次确证罗塞在《艺术的起源》所明确指出的观点：“艺术的起源，就是文化起源的地方。”这本融注与投入了学术情结与生命之光的专著，用既严谨又放达的治学态度，开启了通往文化诗学的一种研究视界，即对文化精神氛围的影响、思维方式的介入的重视，以及在进行跨学科的研究、探索、求证过程的有为性与可行性。

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的世术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。《美的历程》一书作为对我国古代文学艺术研究的美学纲领，全书共分为十个章节。第一章为“龙飞凤舞”，论述了远古图腾、原始歌舞、陶器图案的有意味的形式三方面的内容，研究了远古时代原始的审美意识。作者认为图腾歌舞分化为诗、歌、舞、乐和神话传说，各自在以后取得了独立的性格和不同的发展道路。第二章为“青铜饕餮”，论述了青铜时代狞厉的美，线的艺术，以及艺术从巫术和宗教的笼罩下的解放，青铜礼器逐渐从祭祀风格中解体从而接近了生动的现实生活面貌。第三章为“先秦理性精神”，论述了儒道互补，赋比兴原则，以及体现实践理性精神的建筑艺术三个问题。其中最重要的观点是儒道互补，作者认为从表面上看来，儒道是离异而对立的。一个入世，一个出世；一个乐观进取，一个消极退避。但实际上它们刚好相互补充而协调，因为“兼济天下”和“独善其身”经常是后世士大夫的互补人生道路，而“身在江湖”和“心存魏阙”也成为中国历代知识分子的常规心理及其艺术意念。而且，庄子尽管避弃现世，却并不否定生命，更是对自然生命抱有尊重和珍惜的态度，所以，作者认为老庄道家是孔学儒家的对立的补充者。两者在艺术上的关系也是结合为一体的，儒家体现了艺术为政治服务的实用功利，道家则体现了人与外部对象的超功利的审美关系。第四章为“楚汉浪漫主义”，论述了屈骚传统，汉代神话与历史以及与现实的“琳琅满目的世界”，以及汉代艺术的“气势与古拙”的基本美学风貌。第五章为“魏晋风度”，论述了人的主题，文的自觉，阮籍与陶潜的三方面问题。作者认为魏晋在中国历史上是一个重大变化时期，是中国前期封建社会的正式揭幕。这种社会变迁使得烦琐迂腐的两汉经学垮台，代之新的世界观人生观，也就是人文的觉醒。作者认为《古诗十九首》里的“生年不满百，常怀千岁忧”或“人生寄一世，奄忽若飘尘”等音调都抒发了一种对生命短促人生无常的悲伤和沉郁。人的觉醒即是人的主题的重要审美体现。第六章为“佛陀世容”，分为悲惨世界、虚幻颂歌和走向世俗三小节，论述了宗教艺术逐渐从悲的精神走向中国百姓的人情世态大团圆，宗教体现在壁画上的世俗化的审美方式等问题。第七章是“盛唐之音”，分为青春李白、音乐性的美、杜诗颜字韩文这三个小节。作者认为盛唐艺术在李白的诗歌上奏出了最强音，李白诗歌不仅仅是描写青春、江山、边塞，而且是笑傲王侯，蔑视世俗，纵论人生。李白诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章为“韵外之致”，论述了规范化格律化的中唐文艺，审美内容和审美形式的内在矛盾，以及苏轼的意义。第九章为“宋元山水意境”，论述了宋元山水画的从无我之境，细节忠实和诗意追求，以及到有我之境的美学问题。作者认为北宋山水画给予人们的审美感受宽泛，丰满而不确定，有一种“可游可居”的自然与生活的关系。第十章为“明清文艺思潮”，论述了市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》、绘画与工艺这四个问题。作者认为这个时期的戏曲小说所传达的社会意义是史无前例的，其大胆揭露社会矛盾，体现人世悲苦的关怀，以及艺术形式的多样性，哲学思想的涌现都是极为重要的。浪漫主义变易为一种像《桃花扇》、《长生殿》和《聊斋志异》那样的感伤文学，而《儒林外史》则成为批判现实主义的代表作。因此，明清文学所体现的世态人情，悲欢离合是中国古代文艺史上最为综合和深刻的时期。以上这十章内容就是李泽厚先生《美的历程》的大致脉络和基本内容。

本书对复杂难解的希腊、罗马神话，只是以伟大而著名的神为中心，简略地选载以其核心内容，对出现在包括宙斯、波塞冬、哈得斯在内的奥林波斯神和其以前的提坦神族以及人间英雄和精灵等神话里的主人公，此书都一一作了描述。特别是通过书中地神话主人公的特征，越闻，象征物附和系谱等的叙述可以系统地全面了解全部希借、罗马神话，这是本书的优点。

《聊斋志异》是古代神话故事的集大成之作，达到了古代文言小说的顶峰。它包含着丰富复杂的宗教文化内涵，涉及佛教、道教、原始宗教、民间信仰等多个方面，可谓是范围广泛，内容芜杂，呈现出交糅混杂、斑驳陆离的状态。 近十年来，在学术界文化研究热潮的带动下，一些学者开始对《聊斋志异》中的宗教文化内涵予以关注，出现了个别具有较高学术价值的研究论文，但是目前研究《聊斋志异》宗教思想的单篇论文较少，仅有十篇左右，显得过于单薄不够全面深入，这种研究状况与《聊斋志异》这部文言小说的顶峰之作所包含的丰富深厚的宗教文化内涵的实际是极不相称的。本文拟从宗教文化的角度，对《聊斋志异》的宗教文化内涵进行全面的考察。从这个角度，探寻《聊斋志异》鬼狐世界的魅力，有助于我们对志异小说的文化意蕴有更深刻的了解，加深对《聊斋志异》这部古代文言小说史上“空前绝后之作”（清陈廷玑语）的认识。 佛道二教在漫长的发展过程中深受儒家思想的影响，同时也给中国传统文化以深刻的影响，逐步走上了儒释道三教融合的道路，这是一个文化选择和重构的过程。在《聊斋志异》进行创作的时候，面临的就已经是一个深邃的文化结构、庞杂的文化系统。蒲松龄在接受宗。

本书在文章是以讲座为基础的，保留了口头传达的风格，其主旨在于，从17世纪以来的作家关于信仰在启蒙时代的可能性和界限的伟大对话中，揭示出一些恒常的和变化的东西，从这些对话可以看出，他们比职业的神学家和文学研究者显得更极端、更彻底，因此也常常更富于启发性。在下面的篇幅里，《诗与宗教》将展示：诗人的独白和经典性的证词具有怎样的面貌，以及那些超越了时代，在克尔凯郭尔与莱辛帕斯卡尔，或者卡夫卡与克尔凯郭尔和陀思孚耶夫斯基之间展开的对话具有怎样的方式。我们的所谓“文章”，准确地说，仅只是“尝试”。它们是从多年的欢洽交谈中产生出来的，并希望引发对诗与宗教的重新思考。同时，它们也恳请作家和神学家敞开视野，相互学习。五百年前，蒂宾根大学的创始人是如何说的？Attemnpto：大胆尝试吧。

这是一部全方位、多层次、多角度系统地介绍古希腊罗马神话的鸿篇巨作，共收条目近两千余条。包括宇宙与人类的起源、神祗的由来、英雄的传说和他们的家族宗谱以及由神话而产生的宗教、史诗、戏剧、绘画、雕塑、建筑等等，为人们了解西方文化的渊源开启了一扇窗口。