美学理论属于哲学的支系，它的目的不是要指导实践，而是要认识实践。所以，本书的主要阅读群应该是有志于从哲学角度来了解下面问题的人们：依照世界史上各个不同阶段的主要思想家的构想，在人类的生活体系中，美到底应该处于什么样的位置？美的价值何在？有的人认为，美学理论家手里握持着一整套批评的准则和戒律。他们就是倚仗这种精良的武器无礼地侵犯艺术家的领域。我们必须坚定地指出这种看法是错误的。由于这种看法，美学被冠以极坏的名声。通常人们认为艺术是毫无用处的，从类似的角度上，说美学也是毫无用处的也无妨。总的说来，美学家想要了解艺术家的目的，只是为着使自己的学术兴趣得到满足，而不是要对艺术家予以干涉。除从事哲学研究的专门学者外，还存在着许许多多、并且越来越多的读者接触到某一哲学科学的题材，他们对这门哲学科学中极清晰明了而又有条不紊的论述产生浓厚的兴趣，这一点在逻辑学、伦理学、社会学以及宗教理论方面都表现出来。这类读者接近哲学并不完全由于某一题材是哲学的一分子，而是由于对题材持有浓厚的兴趣。在比我优秀的作者手中，这本书的题材原本会魅力四射，但是，本书却充斥着不足且无魅力可言。虽然如此，让众多聪明又热爱美的人们乐于借助这本书去了解人类精神领域中的巨人对这种重要课题的看法仍然是我所希望的。

徐复观是港台新儒家的代表人物之一。本书着眼于徐复观美学思想，从历史的视域和现代性的学术视野出发，运用和透过徐复观惯用的历史的视角、中西比较视域、“追体验”的审美理路，现象学”还原”，诠释学的现代视角诸方法，不仅对徐复观的论学背景、心路历程、思维理路进行梳理和考察，而且着重从人性本根的生命蕴涵、“心的文化”的美学诠释、生命境界的会通、“忧患意识”所呈现的”天地境界”四方面展开徐复观美学思想的生命归属的探讨，试图在哲学，文化、美学、艺术多维视界的融合中把握徐复观美学思想的精神内涵，并通过艺术精神的审美观照与现代文化性格的反思，阐明和彰显徐复观美学思想的性格本质、精神特质、意义所在及其得失与缺憾，从而比较清晰地勾勒出徐复观美学思想的基本内容和发展脉络。作者简介刘桂荣，女，河北高碑店人。博士，现为河北大学艺术学院副教授。1991—1995年，在河北师范学院法经系政治教育专业学习，获法学学士学位：1995—2006年，在保定师范专科学校政法管理系从事教学工作；2000—2003年，在河北大学政法学院攻读中国哲学史专业，获哲学硕士学位；2003—2006年，在中国人民大学哲学院攻读美学专业，获哲学博士学位。主要从事中国哲学史，传统文化、美学、艺术学的教学与研究，曾参编教材多部，并在《光明日报》、《中国文化研究》、《求索》、《文艺评论》、《学术交流》等报刊上发表文章二十余篇。

《大学美学》的目录与主要章节。这是由安徽大学吴家荣教授主编的，同时也是编者的故乡安徽省第一部省统编美学教材。参加编写者均为长期工作在美学教学第一线的中青年教师，其中半数以上具有博士学位。这部教材具有知识全面、较为准确稳妥的特点。这也符合一般教材的要求，因为教材是教学的基础，必须提供给学生较为；隹确稳妥的知识内容，那些探索中的内容应该尽量放到科研之中。同时，这部教材还具有深入浅出的特点，内容丰富但表述浅显易懂。现在理论工作中常常出现许多食洋不化、佶屈聱牙的文字，而写得浅显易懂倒反而不易。这部教材能做到这点，一方面说明作者的水平，同时更说明作者作为教师一切从学生出发的教育理念。这部教材的另外一个特点就是尽量地吸收新的美学研究成果与内容，使之具有某种前沿性。例如，本教材的审美活动、美感经验与审美文化等部分就吸收了当代美学研究的成果。再就是，本教材还努力结合中国传统美学成果，尽可能将其吸收到教材体系之中，这种试图综合中西的努力也是十分可贵的。总之，这是一部适合教学并尽量吸收了目前编者国美学教材优点的较好的教材，编者相信在教学工作中一定会发挥好的作用，教材编写者的努力也一定会收到良好的效果。编者的故乡安徽是一个非常有文化积淀的文化名省，先后涌现了一批文化名人，在新的时期，安徽省的文化教育事业也一定会登上新的台阶。而这就须依靠无数包括《大学美学》编写者这样的在第一线工作的知识分子的辛勤劳动。本教材的出版就是这种努力之一。正是从这样的意义上，编者作为工作在外乡的安徽人要真诚地感谢吴家荣教授与教材编写组的全体老师。当然，本教材在知识的前沿性上也还是可以有更多的努力，思想似乎可以更加解放一点，而内在体系的整合也可以做得更好一点。

众所周知，在中国美育学科的建立是近代以来王国维、蔡元培等传播西方美育思想之后的事。因此，探讨中国古代美育思想，必须先弄清两个问题：一是必须把中国古代美育思想的发生与生成的具体时期区别开来；二是要把中国古代早期的审美教育实践与审美教育思想区别开。本书从中国美学与审美教育史的角度考察了中国古代美育思想；既按先秦、魏晋南北朝、唐宋、明清历史顺序阐述了孔、孟、老、庄到程、朱、王阳明等的美育思想，又列出专章或专节探讨了不同门类的美育实践，如画论、书论、戏曲论。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

本雅明最吸引我的地方还是那种驳杂的身份：他学识渊博，但不是学者；他沉迷于神学，但不是神学家；他翻译普鲁斯特、波德莱尔德的作品，但不是翻译家；他写了大量的书评和其他批评文章，但不是文学批评家；他研究德国的历史戏剧和法国的城市，但不是历史学家；他收藏书籍以及很多好玩的东西，但不是收藏家；他虽然一直诗意地思考，但是据阿伦特所言，他不是诗人，也不是思想家；他的暧昧的身份也是让无数研究者不断争吵的原因。

　　现在又有一本著作加入了对本雅明的身份谜团进行解构的过程当中了，这就是美国的理查德。沃林教授的《瓦尔特·本雅明：救赎美学》。从“救赎”这个词就明显可以看出此书着重本雅明的哪方面身份。沃林教授认为，公众最需要的，是一本能够集中阐述“他具有犹太教神秘主义渊源的历史哲学到他后期作为一个历史唯物主义者的自我理解”的书。事实上，本雅明众多身份中，争议最大的就是马克思主义者和神学家的身份。法兰克福学派中的阿多诺声称本雅明是一个伟大的马克思主义者；本雅明生前的好友肖勒姆则笃信本雅明是一位“放逐凡间的神学家”。我在这里所想到的倒不是学术界对本雅明暧昧身份的争吵，而是如果辩证法既然与神学视同陌路，那么这两种经验是如何让本雅明在写作中有机地结合起来的呢？也许根本没有有机地结合？事实是，本雅明一生的写作都深深地纠结在他多重的经验之中。从这个意义上来说，我同意阿伦特所言本雅明永远都是“独一无二”的，就像本雅明深深喜爱的卡夫卡一样，他们都一样的细腻、敏感、脆弱、孤独，而且不时地陷入绝望，但是他们是自己的拯救者。他们是生活中的失败者，但是当他们一旦书写的时候，他们都意识到自己是独一无二的。

《法国人的酒窝》分为法国葡萄酒和法国五大酒区二部分，法国五大酒区分别：阿尔萨斯、波尔多、勃艮地、香槟区、隆河谷地。

《中国美学史上的体系性著作研究》选取中国美学史上的体系性著作，呈现中国型美学的体系特色，内容是：从先秦到宋代，每一时代选一具有典型性的体系性著作（先秦《札记乐记》、汉代《诗大序》、六朝刘勰《文心雕龙》、唐代司空图《二十四诗品》、宋代郭熙《林泉高致》），进行详细的分析。明清是中国美学的总结时期，选其各艺术门类（建筑、音乐、绘画、书法、诗、词、小说）里最重要的体系性著作进行分析。通过这些经典的中国型体系性美学著作，呈现出中国型的理论话语不同于西方理论的体系特色。

《童庆炳谈审美心理》是由童庆炳先生专门谈审美心理机制的一组文章汇集而成，包括1990年作者给《文史知识》杂志写的文艺学专栏和与之相关的共16篇论文，作者采取把西方心理美学与中国古代文论中的相关论述结合比较的视角，力图为审美心理研究开辟一种新的思维。美学的研究通常有哲学美学、社会学美学和心理学美学三种范式。在审美的过程中，如果人的心理机制不能完全敞开，或者说审美心理有障碍的话，审美就不能实现。《童庆炳谈审美心理》稿就是着重对审美心理的展开这一重要过程进行了讨论。

《美学原理》是关于美学基础理论的专著，也是高等院校的美学教材。全书立足于学科基础和学术前沿，既注重概念的鲜明性、论证的逻辑性，又注重联系实践的准确性和列举艺术作品的经典性。以审美活动为中心，环环相扣地阐述了审美活动、审美客体、审美主体、审美环境和审美创造、审美传播、审美鉴赏、审美教育的基本规律。在理论阐述中，始终贯穿着社会主义核心价值体系，既坚持美学自身品格的独立性，又注重美学与其他学科的关联性和美学理论与现实实践的依存性，充溢着对人的现实关怀和终极关怀，凸显出美学的人文科学性质。

《中国古典美学》是从东方美学的角度，概括并叙述中国古典美学的特点和历程。本书没有采用以美学家为纲的结构方式，而是把美学史的叙述和艺术作品的叙述适当结合起来，把一般美学理论的分析和美学范畴的分析适当结合起来。并立足于中国古代广阔的历史文化背景和中国古代美学传承不绝的特有持续性，揭示其辩证发展轨迹和历史逻辑，阐明中国古代美学史的基本发展规律。全书通俗易懂，图文并茂，简明扼要地论述了中国古代美学理论的优秀传统，具体生动地展现了中国古代丰富多彩的文学、绘画、书法等各门艺术巨大美学魅力。