人创造文化，又被文化所创造；正所谓“我在文化中，文化在我心中”。文化总是体现为各种各样的符号，所以文化乃是借助符号来传达意义的人类行为，其核心就是意义的创造、交往、理解和解释。代表了神圣不可侵犯的文化价值规范与模铸人的思想、制约人的行为的文化力量的经典文化，之所以成为经典，就在于它的权威性与传统性。但是，随着社会意识形态范式的调整，市场逻辑与消费优先的理念显现出巨大影响力和渗透性，消费时代的文化经典逐渐从单一性的、精英掌控的标准走向多元性的、动态选择的趣味。毋庸置疑，经典文化渗透着历代文化精英的思想精华，但是，久而久之又常常沉淀成某种意识形态，并逐渐形成一统天下的局面，甚至发展到不允许不同的声音发言的程度；这种精英控制的等级阴谋不但损害了普通大众创造文化的积极性，更有可能扼杀人类精神生活的多样性。20世纪后期，随着文化范式的大幅调整，出现了现代人的媒体化生活和消费性艺术，它们对传统的文化等级秩序和深度追求构成巨大消解。全球化语境中的当代中国社会空前复杂地交织了多元文化因素，对经典观念的颠覆和消解成为潮流，而经典文化的失宠与随之形成的焦虑已成事实，当代文化趋向于从意识形态的等级转向世俗消费的民主、从精英掌控的标准转向动态选择的趣味。但是，肯定物质欲求的合理性与个体选择的多样性，并不意味着放弃整个社会共同追求的理想；艺术与文化作品除了用作世俗。

《外国文艺理论丛书》的选题为上世纪五十年代末由当时的中国科学院文学研究所组织全国外国文学专家数十人共同研究和制定，所选收的作品，上自古希腊、古罗马和古印度，下至二十世纪初，系各历史时期及流派最具代表性的文艺理论著作，是二十世纪以前文艺理论作品的精华，曾对世界文学的发展产生过重大影响。该丛书曾列入国家“七五”、“八五”出版计划，受到我国文化界的普遍关注和欢迎。进入新世纪以来，随着各学科学术研究的深入发展，为满足文艺理论界的迫切需求，人民文学出版社决定对这套，“丛书”的选题进行调整和充实，并将选收作品的下限移至二十世纪末，予以继续出版。首批推出的第一辑，有柏拉图的《文艺对话集》、亚理斯多德的《诗学》、贺拉斯的《诗艺》、爱克曼辑录的《歌德谈话录》和维柯的《新科学》等十部多为初版于上世纪六十年代的作品。这些论著的译者主要有知名学者朱光潜、杨周翰、罗念生等我国外国文学研究界的老前辈，作品的译文忠实准确，编校质量精益求精，堪称名著名译名编，故此次重版，除《诗的艺术》等个别作品内容上有增补外，其余仅对文中个别明显有误的字句加以修改，书中人名、地名等专有名词等尽量不作改动，前言、后记、题解、注释等，亦多按当时的顺序和形式置放，以保持其历史原貌。

《价值美学》从历史的和现实的大量审美现象出发，结合人的本质与价值的本质，论证了审美现象属于价值范畴的历史根据和逻辑根据，指出以往美学的重大误区正是在于价值范畴之外找美。作者以审美价值为核心，从多方面揭示了审美价值的特性，并对审美价值的发生学进行了考察，对审美价值的生产类型和规律、审美价值的消费、审美价值的评价以及审美接受中的共鸣与观赏等进行了详细论述。“价值美学”在中国属于正在建立的一门学科，《价值美学》作为一部探索性的学术著作，许多观点与传统美学相左。作者强调：审美的秘密存在于主体客体之间的关系之中，审美现象即主客互动关系所生成的可感受、可体味的意义、意蕴、意味，它是一种特殊的价值形态。

近年来，关于上海城市形象的大讨论吸引了社会的广泛关注，这不仅有上海定位国际大城市的内在推动，而且还有上海筹办世博会而进一步走向世界的国际大背景。本书汇集了编者这几年从都市形象审美的角度对上海城市形象中城市景观、城市文化、市民素质这三大问题的思考和研究。

《美学与意境》作者宗白华先生一生美学思想的结晶。在意境理论、诗学理论、艺术创造理论和艺术辩证法等方面，都发表了诸多深刻而独到的见解，由此形成了其完整的美学思想。　书中有论书法，论中国画，论人生等等众多方面的文章，共有说人生观、学者的态度和精神、艺术生活——艺术生活与同情、美学与艺术略谈、青年烦闷的解救法、新人生观问题的我见、戏曲在文艺上的地位等58篇文章。

《多维的美学史：当代中国传统美学史著作研究》是在作者的博士论文基础上充实扩展而成的。全书对从1949年到2007年五十多年大陆传统美学史研究著作进行了竭泽而渔的搜罗，力求通过对其深入的剖析，寻找推进中国美学研究的新的生长点。书中，作者细致清理了中国美学学科建立的历史脉络，分析“中国美学史”观念形成的理论根源，透视中国美学史著作构建的多种撰述方式，得出了不少值得重视的结论。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

后形而上学美学必须清洗传统形而上学美学、主体论美学、实践论美学的思想尘埃，和以知识论和总体论为基础的美学划清界线，它主张接纳智慧论，借鉴佛学的“般若”的思想机锋，让审美活动恢复存在者的生命直觉和诗性智慧，使美学不再背负着沉重的知识包袱在充满荆棘泥泞的道路上踽踽行走，能够展开鲲鹏一般的翅膀在大地和蓝天之间自由地飞翔。美学也不能简单地回归到“感性学”的狭隘房屋，而是应该漫步在既不是理性统辖也不是本能冲动主宰的一个边缘境地，它必须获得诗意存在的资格，介于感性和理性之间而生存。海德格尔在阐释荷尔德林诗歌的某一顷刻写道：人应该诗意地栖居。后来它一度成为美学领域的流行话语而被无数次地重复。这至少寄寓了三重的象征意义：一是这句话昭示出深刻的美学真理——人对于世界的本能性和必然性的依恋，因为“大地”隐喻着人的生命存在的还乡性和回归母体的深厚情感；其二是，人永远是自然中的一个可能性结构，他在山水之中充分展示自我生命活动中的无限可能性；最后，人不仅仅作为感性主体而存在于世界之上，更应该获取空灵的诗意，上升为诗性主体，从而使生命状态达到美学化的完满。其实，海德格尔的这番高论，在我们极其富有生命智慧和诗意情怀的古人眼界里，只不过是一种无须言说的常识而已，中国古典诗歌的历史轨迹和实践意志中的审美人格无不证明了华夏民族诗意栖居的美学传统。然而，悲哀地是，华夏民族的诗性传统却在20世纪被迫中断和割裂，所以，重建美学的诗性精神就成为我们历史性的必然选择和民族化情结，它也必然地包含对于以往美学理论的二元论思维模式的扬弃，消解客观对象和主体意识的逻辑边界，走向人与自然的和谐共生，重新呼唤人对于自然和所有生命形式的道德责任。

马克思方法论对于当前中国美学的突破发展具有重要的指导意义。马克思方法论的精髓是“动态的生成观”，这对于启示我们突破主客二元对立的思维模式、建立动态生成观之下的美学具有重要价值。美，是生成的，不是现成的。人的本质也不是现成的，是在人“客观展开的丰富性”中生成的。人客观展开的丰富性就是实践，实践也就是人的存在方式。实践在马克思那里具有丰富的存在论内涵。基于马克思“人的存在"理论，我们提出了实践存在论美学以克服既有实践美学的某些缺陷。实践存在论美学没有僵化的本质主义追求，它使得美学成为一个“即创即生”的动态创造系统，因而美学也进入到一种新的范式之中。实践存在论美学为当前中国美学如何发展提供了一条有益的尝试之路。

这本美学原理读本是与教育部“十一五”规划教材——张法的《美学导论》相配套的原著读本，同时又是从学理的基础性和学科的大角度对《美学导论》作一些补充、一些修正、一些提升。 全书选取美学原理中最重要的七个问题：美学的学科性质、美的本质、审美心理、审美类型、形式美、美的文化模式、美的起源，对每一问题在学术史出现的重要原著，进行了历史和逻辑的排列，清楚地呈现出这些美学问题在历史上是怎样发展的，有多少不同的观点和争论，有哪些重要的文献。

《道家美学与魏晋文化》分上、下两编，共十五章，主要介绍了西方美学基本构成及其特征，中国古代美学思想的基本特征，老子的美学思想，庄子的美学思想，魏晋南北朝时期美学思想产生的文化背景，清谈中的审美趣味，南北朝审美之异同，魏晋审美精神对后世的影响等内容。