《中国美学研究》学术内容丰富，涉及美学与艺术理论研究领域一系列重大问题，包含中国古典美学、艺术美学、西方美学、当代美学等板块。《中国美学研究》第22辑既有对中国传统山水、园林、诗画甚至出土文物审美模式的研究，又有关于康德、斯特拉霍夫及英国马克思主义美学家的美学理论之沉思以及对先锋艺术、新类型公共艺术、“美的回归”思潮、后人类时代的审美问题等议题的分析讨论，还有关于朱光潜、蒋孔阳、曾繁仁等当代学者理论成果的温故知新。总之，本集刊既有宏观体系的整体建构，又有对微观个案的具体分析；既强调美学研究的理论性，又重视其人文性，是一本值得一读的优秀著作。

本书以不同时代的主要人物、天人关系、宇宙观念、家园意识、人居环境建设、环境美的鉴赏和体验等主要问题为线索，按先秦、两汉魏晋南北朝、唐代、宋代、明代、清代六个历史阶段进行分述，系统梳理了中国古代环境美学的发生和发展历程，揭示了不同历史时期环境美学的基本内容和具有代表性的思想观点，明确了中国古代以农耕文明为基础、以寄寓家国情怀、构建和谐自然的天人关系为目标的环境美学思想特色，同时结合城市、乡村、园林、建筑等实物遗存或考古发掘资料，对中国古代人居环境建设中的审美意识进行了具体的解读。

国内外不同时代的学者已从各个方面对古希腊罗马美学做过很多研究，如何在前人研究的基础上，把这种研究引向深入，这是本书面临的任务。为此，作者结合社会和时代背景以及相关的外文资料和近年学术界的研究成果，系统深入地探讨了古希腊罗马的美学理论思想、具代表性的美学家和具影响力的美学流派，努力向三个方面深入：向原著深入——细读原著，准确理解古希腊罗马美学史中的各种概念和术语；向横向深入——加强研究与美学思想有密切关系的那些思想文化现象，充分揭示美学思想的丰富性、复杂性和矛盾性；向纵向深入——研究美学史中实际存在的历史影响，以帮助我们认识西方美学史发展的内在规律。借此，读者可以比较全面深入地把握古希腊罗马的美学思想。

《美学》辑刊（俗称“大美学”）创立于1980年，由中国社会科学院哲学所美学室主办，是改革开放以来最早创立的美学专业刊物。在1980年代哲学和美学刊物和书籍稀缺、研究资料匮乏的时代背景下，《美学》以其深广的专业性和深刻的思辨性启蒙了几代美学学人，奠定了80年代审美现代性启蒙的基础和美学学科的问题域以及学科发展方向。本辑为2024年第1期，收录了文明互鉴专稿、审美文化专稿、中国美学的现代转化、域外美学译介、传统艺术的多维解读、近代西方美学考论、学人专栏、学界动态八个栏目。

苏赫瓦尔迪是古代波斯著名学者，本书为我们提供了近距离对话古代学者及其艺术、美学思想的机会。本书共有三章：第一章苏赫拉瓦尔迪与照明哲学；第二章照明哲学认识论；第三章 照明哲学艺术基础。第一章介绍了苏赫拉瓦尔迪生平及著述，以苏赫拉瓦尔迪照明哲学的核心“光明与暗黑”，这也是古代波斯宗教与哲学的基础。第二章论述照明哲学认识论，引用苏赫拉瓦尔迪的原著，谈到了认知、视觉、理智、想象、内在直觉和灵性洞见等照明哲学认识论的核心问题。第三章论述照明哲学关于艺术的观点，艺术与智慧的关系、艺术与光的关系，以及美、爱、悲三理论，即世间一切都是美的，获得美必须要有爱，而爱离不开悲。

本书收录了中国近代著名学者王国维在美学方面的重要成果《人间词话》及其未刊稿，对美学教育思想的论述文章，以及美学方面的散文杂笔——包括对《红楼梦》、楚辞、宋元戏曲等文学作品的讨论，对中国古典绘画的鉴赏，美学对人生的重要意义的探讨，使读者从中了解中西美学知识，学会品评古典艺术作品。书中穿插宋代山水画、花鸟画名作的彩页，使读者在阅读过程中感受中国传统艺术之美。

康德深刻地影响着中国当代美学的发展思路。本书从转向、问题、个案、实践四个方面凸显这一主旨。对于其价值姿态选择，已从近现代的仰视抬高，折向当代的平视-对话；对于其阅读空间，则由近现代的文化-救世，向当代的时事-泽述和理论-学理拓进。问题的存在是理论发展的机缘，本书反思了二元论、第三契机、与马克思的关系、告别康德等复杂议题，并试图以康德的学理来剖析马克思的不平衡关系问题。劳承万构建的审美中介论、美（乐）学形态论和诗学形态论，即三论美学体系，融入了康德的思想观念。中国当代的审美-文学实践与康德美学具有亲缘性，《白鹿原》和《人向消息》就是其侧影。本书表明，掠过康德我们将有坏的美学，超越康德才会有新的美学。

现象学不能被狭义地理解为一个概念和流派，而是回到事情本身这一宗旨下的哲学思想和方法。海德格尔和维特根斯坦作为西方同时代的大思想家，两人都对西方一直以来占据统治地位的理性主义哲学做出了颠覆性批判，都反对对象化概念式的思维方式，提倡哲学回归生活世界，这一点在两人的哲学、美学和伦理思想方面都有所体现。海德格尔是希望回到古希腊理性哲学兴起之前的艺术时代，他认为在古希腊“技术”一词本有艺术的含义，现代技术变成一种主客二分的设置，但是在艺术中还保留着一种非主客二分的认识方式，他希望将这种认识方式，即他称为诗意的方式推到所有的物，回到物本身，从而人也能诗意地居住在大地上。维特根斯坦出生在音乐之都维也纳的音乐世家，其艺术修养极高。维特根斯坦希望在科学时代之后艺术的时代能重新到来，他反对抽象化理论化的美学理论，认为美和美学其实就在生活之中，提倡简明的审美追求。无论海德格尔还是维特根斯坦，美和艺术都不能做狭义的理解，而应该被理解为一种美的生活和存在方式。

本书旨在以中国意象美学为视角，结合虚拟美学理论进行探究和建构，以期能够进一步推动虚拟美学理论的不断发展和实践创新。在研究过程中，我们从以下几个方面进行探讨：研究背景和意义、研究目的和内容以及研究方法和途径，探讨意象美学与中国传统文化之间的关系，对虚拟美学进行了概述，探讨虚拟美学与艺术创作之间的联系，从中国意象美学视域出发，对虚拟美学理论进行分析和建构，主要包括中国意象美学与虚拟美学的契合点、基于中国意象美学的虚拟美学理论构建以及具体案例分析及实证研究等内容。本研究将致力于从中国意象美学的视角出发，对虚拟美学进行全面深入地探讨和建构，以期能够为数字时代的文化创新和人类文明进步做出更加积极的贡献。

本书围绕20世纪欧洲大陆哲学及后现代思潮与现当代艺术的相遇，探讨在这些不期而遇背后所隐藏的学理渊源。这是一场在我们所处的时代兴起的新启蒙精神盛宴，是一种不曾有过的跨学科、跨国别的文艺复兴。哲学的艺术化生成思想的趣味，艺术则需要借助思想改变自身的展现方式。本书涉猎众多现代哲学家与文艺家。作者以朴实、生动的语言，复原现代哲学与文艺作品创作的心理活动，从不同的侧面揭示了我们的时代的思想艺术发现与发明的历程。