美学之为美学，无非就是拷问“美的意义”是否存在，就是探讨关于人类审美活动的意义与价值之学。而审美活动也无非就是以“超越性”和“境界性”来满足人类的“未特定性”和“无限性”的特定需要的一种生命活动，因此美学就是生命美学，研究的是生命的问题即生命活动的美学向度。本书从“为什么要学习美学”“爱美之心，人才有之”“爱美之心，人皆有之”“我审美，故我在”“美在境界”五个方面，对“美”这一古老命题抽丝剥茧，展开了层层推进又深入浅出的讲解。

本书讨论的中心问题是审美价值的概念，全书分为四编：编，直接审美评价中的形体、色彩和声音世界；第二编，关于再现现实艺术；第三编，表现问题；第四编，美学基础。书前有译者的话，英文版出版说明；书后有四篇附录：关于美学中的主观论；关于艺术起源的探讨；社会环境在形成公众对于艺术作用的反应中的作用；艺术创造的教育潜力。

《谈美》立足于中国传统，通过美学的方方面面，提出人生的艺术化，倡导生活的情趣性，影响了一代又一代人。这本书按照美从哪里来、美是什么、美的特点等的顺序层层展开，一步步提出了美学的理想目标——“人生的艺术化”。作者用书信体的形式写作，始终以朋友的语气娓娓而谈，把自己对审美、艺术、欣赏、创作、人生的深刻体悟，流淌在质朴清新的文字中，“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。它对于认识美、欣赏美、运用美、创造美，都会产生深远向上的影响，可以帮助人们走出美的迷雾，激励人们在生活之路上美好地走下去。

《中国美学》是由首都师范大学“中国美学研究中心”主办的学术期刊，内容以研究中国美学包括古代和现代两大部分为主，尤其侧重中国古代美学和审美文化的研究，兼及中西美学比较研究。本书为第12辑，分为“中国审美意识生成”“古代审美文化研究”“古代美学思想研究”“中国现代美学研究”“中日美学交流”“中西美学比较研究”六个栏目。书中论文关注范畴较广，叙说有趣，引经据典，论证有力，且篇幅适中，详略得当，学术性都很强，具有一定程度的文献参考价值。

真善美的核心秘密是建立在“封闭现象人趋弱”（或“封闭现象心趋弱”）的基础上的，也可以说是建立在人意识到自身的局限（或有限）而不是自身的力量（包括所谓本质力量、理性力量、生命力量等）基础之上的。不知道这一点，几乎等于没有形成真正的美学意识或善的意识（甚至包括真的意识）。意识到人的局限，然后敞开联系，这是真善美意识苏醒或觉醒的标志及基本前提。心心美学理论（或思想）体系的形而上的支点、核心奠基点、思想与逻辑起源点，是天道一天心，这也是可以统摄世界的本体性的贯穿点或支点；第二形而上的支点、奠基点及思想与逻辑起源点是心心，这里第二个心是指人之敞开联系的本心。天心与本心有着先验的对应与相通关系，本心是能领悟理解形而上奠基点的“灵明的种子”。美的价值内核也需要从奠基点或支点上得到根本性的解释，也即需要从源头心性的方向与内涵中得到根本性解释。这是心心美学体系的思考中心。一个理论或思考体系，首先意味着其要有能够统摄视域内事物的本体性支撑点、奠基点、起源点，并能在此坚实基础之上展开环环相扣的一系列理论演进。

本书是我国代美学大家朱光潜写给青年的美学启蒙经典，收录了《谈美》《谈美书简》《谈修养》《给青年的十二封信》四本书的谈美精要，涵盖了朱光潜对诗歌之美、绘画之美、戏剧之美和美的内涵的探究，并探讨了一个艺术青年应如何成长为一个优秀的艺术家。本书不仅抒发了这位美学大师的人格理想、审美理想，还提出了美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”，它是个人修养、快乐的源泉，也是净化社会、净化人心、解决社会问题的根本良方。

让•鲍德里亚是法国当代著名思想家，其著作《消费社会》《物体系》等都曾在国内风靡一时。然而，虽然其作品大多已经被译介到国内，国内研究者也发表和出版了不少鲍德里亚的研究论文和著作，但这些研究往往只停留于孤立而表面的考察，“缺乏深层的开掘”，对鲍德里亚其人其思缺乏一种综观式的全面认识。本书即在一定程度上填补了国内鲍德里亚研究的这一空白（包括对鲍德里亚的艺术哲学、空间哲学、荒诞玄学等的研究），“勾勒出鲍德里亚的艺术哲学思想与他的整个思想体系之间内在的脉络”。

本导读，结合车尔尼雪夫斯基的生平、哲学思想基础、对黑格尔唯心主义认识论美学的批判、以及对其中核心关键词“生活”翻译中的俄汉差异进行重新解读，发掘出《艺术与现实的审美关系》中更为丰富的思想内涵和理论价值，使我们更为准确而深刻地理解车尔尼雪夫斯基的美学思想，对前人阅读这篇论文产生的误解和误读提出了有理有据的纠补意见，还车尔尼雪夫斯基应有的历史地位。对当代中国美学理论建设特别是“生命美学”的建设，有较高的借鉴指导意义。本导读也对车尔尼雪夫斯基美学思想存在的历史局限性作出了中肯的分析，但认为，不影响车尔尼雪夫斯基美学思想的根本正确性和伟大。

本书是福柯《疯癫与文明》一书的导读。《疯癫与文明》是福柯博士论文的缩减版，受益于尼采悲剧理论影响。正如尼采批判理性对于悲剧经验的否定，福柯指出现代文明对于疯癫经验的否定，疯癫经验曾在文艺复兴时期的悲剧作品中大放异彩，甚至可以追溯到希腊悲剧中的狄奥尼索斯精神。但福柯关于疯癫与悲剧的思考又与尼采不同：尼采体现出悲剧形而上学的维度，而福柯作为历史学家从“知识—权力”角度洞悉了现代文明对于“疯癫”的话语建构和排斥机制。本导读还简要介绍了福柯的生平，以及他的思想对学术界的影响。

本书是尼采《悲剧的诞生》一书的导读。在《悲剧的诞生》一书中，尼采所表达的悲剧艺术观念：第一，艺术是对梦境的模仿，悲剧艺术代表希腊人对生活的理解和体验。第二，艺术欢乐源于酒神狂醉的忘我体验。人们在悲剧合唱队里获得个体生命消失的体验，实现了对终极命运的消解。第三，希腊悲剧是阿波罗形象与狄奥尼索斯精神的结合，阿波罗形象是希腊悲剧的舞台形式，狄奥尼索斯精神则是希腊悲剧要表现的思想内容。第四，悲剧的功能在于以审美的态度对待人生，获得暂时的解脱。本导读对尼采这部名著对欧美及中国学术界的影响作了简要介绍。