本书从设计美学角度出发介绍了传统设计之美，现代设计之美以及后现代设计之美等历史发展形态。设计美学即是研究设计中的审美现象和审美规律的人文学科，也是设计方法论的重要组成部分。本书着重介绍了设计美经历了前工艺美学、工艺美学、技术美学和独立形态的设计美学等不同阶段。本书是设计美学原理等专业的教材，也适合于其他相关领域专业人员阅读。

本书是研究20世纪先锋艺术的前沿学术著作。将20世纪以来的先锋派艺术划分为三种类型，第一种是以自律性为形式的先锋派，第二种是以“审美革命”为形式，强调艺术与政治密切联系的先锋派，第三种是“第三代先锋派”，阿列西及其合作者以欧美等国家的艺术形式讨论了这种形态的先锋派。本书结合先锋派艺术的发展历史，讨论了艺术与政治、艺术与社会生活、艺术与未来之间的关系，特别是对东欧等原社会主义国家先锋派艺术的讨论具有重要的学术参考价值。

本书属于国家社科基金项目，感物是中国古典美学的一个极其重要的理论范畴。感物美学是文学艺术审美创造和审美体验的发生之学，有着深厚的人类学与哲学基础，发展历史极其悠久。选题将中国古代感物美学作为一个具有原创性的文艺美学问题来研究，探讨它的理论形态，发掘其有活力的理论内容，深究审美感应的奥秘，寻求激活中国古典美学范畴的途径，为构建具有民族特色的现代文艺学、美学提供参照。本稿论述了中国古代感物美学的类型，中国古代感物美学的方法，中国古代感物美学的体验特征，等等，无不昭示中国古典美学的民族性与经典性。对感物的审美创造和审美体验的意义进行深度解析，力求揭示这一文艺美学范畴的本质，探讨审美感应的奥秘。本书力求揭示中国传统天人合一、物我感应的哲学观念对审美创造心理的影响，发掘这种审美创造心理的独特性，为构建具有中国民族特色的现代文艺美学体系提供参照。同时将感物置于中西文艺美学的大视野中加以考察，加深对中国传统文艺美学的认识，寻求与西方文艺美学对话的切入点；寻求激活古典文艺美学范畴的途径，为繁荣今天的文艺美学研究做出贡献。

本书以文艺活动为中心、以时间为顺序，全方位、多侧面地展示王阳明的艺术人生历程，进而可以使读者更全面地认识王阳明：他不仅是中国明代的一位伟大的思想家、哲学家、军事家、教育家，也是一位知行合一而又多才多艺的文艺家。本书选入和辑录的内容包括：与艺术家的宇宙观、价值观、美学观和方法论直接相关的阳明心学体系的有关论述；关于创作主体艺术家的思想修养、立志、学习、戒傲、养气、立诚、自得等的论述；书中还选入了经过业内专业人士考辨所保留下来的诗作（诗、赋、散文、散曲等）783首。

中国传统文化的基本宗旨就在于向生命处用心，以人格化育为基本旨归，宋明理学继承和发展了这一传统，不过它超越先秦儒家的仁学的视界，为人格境界的追求找到了宇宙本体论的依据。人学是宋明理学的主题，本体和工夫是它的两大题旨，如何通过“礼”和“乐”的工夫达到天人合一的理想境界，这是宋明理学的基本用心所在，这里包含着深刻的人格美育思想和人文精神。本书是作者主持国家社科基金项目“宋明理学与人格美育” 的结项研究成果，既从宏观的角度以中国文化哲学为背景，系统观照中国传统文化中的人格美育思想和人文精神，又从微观的角度，以宋明理学及其主要代表人物如张载、邵雍、陆九渊、陈白沙、朱熹、王阳明为对象，有重点而系统地展开了对宋明理学人格美育思想的探讨，并从比较的角度，以西方人格美育思想特别是德国古典美学的审美教育思想为参照，分析和比较了宋明理学人格美育思想的民族特色及理论品格。

从苏格拉底叹息着说：美是难的，到宗白华亲践“诗意地栖居”，《美学十五讲》涉及了美学领域里最重要的话题。索解美的神秘本质，诠释难以捉摸的美感，缕析美的范畴，触类美的缘际，标的美的功用，弘扬美的襟胸。该书介绍了美的起源、本质，美的种类，审美和美感，中国近现代美学的成就，艺术品的本质和鉴赏，美与现代经济与工业生产等问题。作者语言通俗易懂，又有大量图片，使该书更方便读者阅读和使用。本书既是一本美学的教科书，也是一本普通读者了解美学、提高审美修养的知识读物。这不只是一本让人了解美学的书，更能谆惠人去美丽地生活。自2004年推出第一版后，不断有重印，2014年推出第二版；此次以精装形式推出典藏版。

技术和艺术的关系可以从理论内涵、历史流变和实践探索等方面得到探析。在传统的理解中，技术多被看做改造世界的手段和工具，艺术则被看做对现实世界的再现与表征。技术遵循理性的、控制的逻辑，艺术遵循感性的、多元的逻辑。数字艺术是对传统艺术的延伸，它整合了技术因素，并且反映了文化的物质性特征。尤其是新媒介在塑造社会、生活与文化的同时，还丰富了当代社会中审美活动的内容和形式，塑造了一种全新的感知方式和审美体验方式，从而为当代美学的发展提出了前所未有的挑战，同时也为重新审视审美经验提供了有益的视角。如今，身体与身体体验已经成为理解技术和艺术问题不可或缺的基础。现象学意义上的身体意味着行动、体验和差异。身体视角的引入有助于理解技术与艺术的同源性、交互性与一体化趋势，开启在协作行动中理解人与技术和艺术关系的新途径，并对全球化时代技术和艺术的发展方向做出有价值的回应。以身体为视阈，探讨数字时代技术与艺术交互过程中的虚拟与实在、人与机器、身体与心灵、理解与行动的关系等，可以更好地理解技术与艺术“交互性”的哲学根基，推动技术和艺术的当代发展。

美学是文学、哲学研究的重要组成部分，研究当代西方美学，对了解西方前沿思想，促进中国当代文论建设有着重要的意义。本书选择了32篇能够大致反映20世纪西方美学研究进程的论文或经典著作（节选），以开放的视角和批判性的思维，对这些选文作了简要介绍和点评，希望能为读者提高学术鉴别能力和学术素养、奠定研究基础提供帮助。

本书采用科学的方法对西方主要美学思想发展轨迹进行了解读，同时提出了美学之中关于审美判断的量化理论和数学模型，为统一不同美学思想表现出的丰富多彩感性世界搭建起了共同的理性平台。在此基础之上，通过量化模型*终回答了什么是审美，什么是美，什么是审美主体和审美客体的本质，什么是美的基本形态以及它们的产生机制等一系列相关问题，开辟了美学研究的新领域。本书对美学基础理论、美学思想评论和美学史研究都可以起到一定的推动作用，对美学爱好者，对任何与艺术、文学、设计、工美等领域相关的从业者及学生也能够起到开阔思路和辅助工具的作用。

美是一种抽象的理念，多少年一直困扰着无数学人，大家莫衷一是，不能取得共识，产生了诸多理论体系，比如传统的认识论美学以及开辟了美学研究新途径的价值论美学。但是价值论派的学者们却误将认识论美学中的核心范畴的美引进了价值论美学的领域。笔者认为，作为认识论美学核心范畴的美，跟价值论美学并无关联，并在书中分为三大模块对其进行了论述。