《谈美（典藏版）/国民阅读经典》是朱光潜先生创作的一本美学入门书，写于1932年，谈了美从哪里来、美是什么以及美的本质等问题。《谈美（典藏版）/国民阅读经典》从净化人心、美化生活出发，提出人生的艺术化，倡导情趣化的生活。作者认为艺术化的生活，既是个人修养、快乐的源泉，也是净化社会、收拾人心、拯救社会问题的根本良方。此书一版再版，八十余年畅销不衰，是青少年提高美学修养的必读书目之一。《谈美（典藏版）/国民阅读经典》经过重新校勘，将疏漏错讹之处予以修订，必将带给读者更美好的阅读体验。

李渔是明末清初的重要作家之一，从“俳优”到“帮闲”，到“文化商人”，其形象变异承载着时代的观念变迁。《雅俗之间：李渔的矛盾性及其审美独特性/文学研究丛书》从李渔的生活美学、文学创作、人生道路选择、饮食文观等方面对李渔进行了详细而又扎实的探讨，不仅仅局限于李渔本体研究，还将视野扩展到了当时的社会和时代，在全面吸收前人研究成果的基础上，发现并分析了李渔身上一个十分有趣的特点“矛盾”—这是他亦文亦商、亦士亦优的基础，是其“仕”而又“不仕”的原因，更是其“风流”而又“道学”的关键。《雅俗之间：李渔的矛盾性及其审美独特性/文学研究丛书》丰富翔实，观点新颖，尤其是对李渔饮食书写进行的分析，见解独到。《雅俗之间：李渔的矛盾性及其审美独特性/文学研究丛书》将李渔置于明末清初的时代背景下，将其与同时代其他社会阶层，以及他们采取的生活方式、秉持的思想主张加以比较，比较其间的异同，从而对其社会角色进行准确定位，进而探究李渔的特殊社会角色对其艺术世界的影响，尤其是其艺术审美的独特性与代表性，旁涉其审美独特性的成因，切实填补了目前学界的研究空白。

《二十一世纪新美学纲要》是一本由艺术家撰写的关于美学的原刨性专著，而非传统美学的汇集、总结、诠释、演绎、介绍性的著作。本理论来源于艺术实践与研究，进而上升到美学理论高度，来重新认识美学，创建的新美学理论。《二十一世纪新美学纲要》检验的标准，就是试图用本理论尽可能多地解答美学中的理论难题，以证明本理论的正确性。

本书在综合考察绘画、文人、禅学这三者相互关联的基础上，对以下三个问题作出基于思想维度的重新解答：首先，文人画是否受到了禅学影响；其次，文人画在多大程度上受到了禅学的影响；最后，文人画是如何体现禅学影响的。鉴于绘画、文人、禅学各自不同的本性，不采取以西释中或以禅宗公案视角切入文人画的常见套路，而是依据事情自身本性展开的过程来讨论三者的历史性关联。同时，借助相关的历史文献资料，从思想之道进入到人的现实存在，将时代因素与画家作品个案分析相结合，在相互对比中呈现出宋元文人画禅学化的独特性及所呈现的多样性。在此基础上，揭示出文人画自身所形成的历史边界，并昭示出在后自然时代，绘画对此边界**的可能性。在此思路的设定下，本书避免做一些重复性的工作，如对绘画某些语词如气韵、意境等常见问题的字源式溯源和循环式讨论，而是突出禅学觉悟之道对宋元文人画走向成熟的巨大推动作用，其中尤其是宋元文人画中欲望独特表达方式的生成。

本书是对被污名化的德国审美理性主义传统的正名。通过详细梳理从莱布尼茨到莱辛的美学思想，作者重申了德国审美理性主义的重要价值：美学的核心概念和主题应该是美；美存在于对完善的感知之中；完善存在于和谐之中，而和谐是多样性的统一；审美批评和生产由规则主宰，而规则是哲学家发现和系统化基本原理的目标。这些核心观念的思想根源，正是柏拉图《会饮篇》中讲述的狄奥提玛的教义，即美总是相关于爱，相关于永恒与完善之物，相关于真与善，相关于和谐，相关于感性与理性的统一。因此，当代美学要想走出自身困境，就必须重新聆听狄奥提玛的教义及其哺育的审美理性主义思想传统，让美学重新与美相关，让美重新与真、善相关，让审美活动重新以和谐为目标，让艺术重新实现内容与形式的统一。

以前，有人指责美学取消了社会差别的文化规则。今天我们想用寄生着美学的话语来从事艺术实践。 但美学不是一种话语。它是一种识别艺术的历史体制。这个体制是矛盾的，因为它创造了艺术的自律，但代价是废除了将艺术实践和艺术对象与日常生活实践和对象分开的界限，美学许下发动一场新革命的承诺。 美学并非偶然的政治，但它本质上就是政治。它处于两种对立的政治之间无法解决的张力关系之上：要么彻底地将艺术形式变成集体生活形式; 要么在军事或商业的妥协下，保留艺术的自律，让这种自律成为解放的承诺。 这个基本的张力关系解释了批判性艺术的悖论和转型。也让我们理解了，今天，在不明确的伦理之下，美学艺术的解放的呼声，与政治一起走向沦落。

《声无雅郑》从多个视角探讨了嵇康的音乐理论。　嵇康的乐论已经远远超出了音乐的范畴，而深入触及到当时的哲学、艺术、文化与政治等诸多领域。　从哲学上讲，嵇康乐论体现了他卓越的思辨才华，集中展现了其名理之学的思维方式与高度。　从艺术上讲，嵇康乐论突破了当时经学音乐观的束缚，建立起一种全新的音乐审美观，为六朝悲歌、悲曲的兴盛奠定了哲学上的基础。　从文化角度看，嵇康乐论顺应了当时“人的自觉”和“艺术的自觉”这一历史潮流，促进了知识分子的文化自觉。　从政治角度看，嵇康乐论又是对曹魏乐制变革的一种回应，且卓尔不群，和嵇康自己的人生悲剧密不可分。

这本哲学文集，精心选编、翻译了列斐伏尔、齐泽克、德里达、鲍德里亚等当代著名哲学家论现代建筑与空间概念的若干理论文章。列斐伏尔谈及“走向享乐的建筑”；哈贝马斯讨论“现代与后现代建筑”；齐泽克从“建筑视差”概念入手，围绕建筑学侃侃而谈，并对库布里克导演的电影《闪灵》、科波拉的《对话》、希区柯克的《惊魂记》和《迷魂记》等加以独到的解析。荷兰建筑师、哈佛大学设计研究所的建筑与城市规划学教授雷姆·库哈斯（封面人物）则展示了“‘大都市的生活’或‘拥挤文化’”。美国学者莫里奇奥·马里内利的《中国空间中的对话》通过福柯和本雅明历史理论研究的视角来考察中国艺术家张大力的作品，着眼于主观表现与空间变化之间的关系，提出了艺术在公共空间中的作用这一至关重要的问题。

《建筑文化与审美论集/艺术文库》包括建筑历史与理论、建筑评论、建筑美学、建筑文化、建筑艺术、建筑遗产保护与研究、世界佛教建筑艺术概述七个部分。作者辨中外之异，通古今之变，以史为纲，论从史出，并坚持历史与美学相统一，既考虑到建筑艺术作为历史现象的一般规律，又顾及建筑艺术自身的特性与规范发展规律，对建筑文化与审美展开学术研究，《建筑文化与审美论集/艺术文库》即为其深入探索与思考的结集。

本书以深入浅出的文字探讨了美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，是了解美学知识的入门书籍。