本书以中西美学的比较为背景，对中国美学的理论价值加以阐发、诠释；采用一种特定的叙述方式：把对中国美学理论价值的阐发、诠释（横向的、一般性的），融化在对中国美学历史进程（纵向的、一般性的）的把握、描述之中。描述了在中国美学的历史进程中所展现出的中国美学的根本内涵及其中所蕴含的现代价值。

本书探索美学、文艺学问题，既有一种内容上的一贯性，尤有思维方式上的特点，那就是倡导一种平等对话和自由对抗的精神，以“知己知彼”的“对敌”的方法深入文本，用美学、文艺学方式，揭示人文社会科学一些问题的“症结”。第一部分“反者道”，虚涵三意：一乃“反者道之动”，强调“道”之“动”，从发展变化中感悟领会美学文艺学之迁移；二乃文章皆“反者”之道说，借由一种不同的眼光，观照“常识”与“常理”；三是试图揭出“反者”之“道”，既是“思路”，亦是“思想”。从文学研究到文化研究，提出研究的基本理念，强调精神深度和精神搏斗。第二部分“美学课”，指出美学乃人生存无可逃避之“课程”，用美学的方式思考社会和生存世界之中的若干重要问题，强调美学与生存的统一。第三部分“信天游”，从文学文本的解读来读解世界、人生，是作者理念的具体实践。三个部分有内在的联系，核心线索是对美学与诗性生存的探索。从文学研究到文化研究，从社会文本到生存文本，都可以用美学的眼光进行透视。但是，美学的思考本身就存在着一种矛盾，即以理性来处理感性的现象。这样的矛盾牵涉到人文学术的根本，所以，以“文艺之敌”命名本书，既意识到美学的限度，又张扬了其特质。

当我们为一种美而屏住呼吸，或尖叫、或落泪的时刻，那打动我们的究竟是什么？在万物表面呈现给我们的样子之外，是否还存在着另外一种真实？什么是美？什么是艺术？什么是艺术家？为什么我们的生活离不开美、离不开艺术的滋养？这本小书带给你的不单是美学的知识和常识，还有美的享受。从作者心泉泊泊流溢的文字 清新、蕴藉、隽永，带领你认识美、领略美、咏叹美，并在感受到美的那一刻体验到幸福！

在先秦思想场域中，有关身体的话语是非常重要的一端。从美学角度，《修心而正形：先秦身体美学考论》梳理了先秦身体审美意识由生理而心理、由外而内，审美趣味与文化规范、理想并存，以及由文化而审美转化的发展过程与发生规律，建构了先秦身体审美实践围绕身体美的塑造、欣赏和展现所形成的话语系统，分析了先秦身体美学与身体哲学的主题关联，并在比较文化视野下阐释了先秦身体美学的历史殊相。《修心而正形：先秦身体美学考论》也力图挖掘先秦身体美学对于当代身体美学研究和美学基础理论研究的普遍性价值，提供一个以中华审美特殊性材料研究人类美学普遍问题的个案。

东山魁夷（1908-1999）作为东方美的现代探索者，他的绘画既有浓郁的民族情调，又彰显出现代艺术风格，被誉为“现代日本绘画之父”。东山魁夷孜孜不倦地追求日本民族的美，从憧憬西方，再眺望日本，先倾斜一方，再寻求平衡；为我们营造了一个清澄、静寂的艺术世界，那种绚烂之极归于平淡的艺术境界也正是他的人生境界。东山魁夷的艺术既是西方的，更是日本的，但最终的艺术指向却是中国的，这就是东山魁夷的艺术生涯，也是其美学思想的变化历程。

1、论文系统分析、探讨了西学“重复”思想史，区分了两种知识谱系的“重复”概念。揭示了德勒兹创造“重复”——无概念差异的思辨过程，由此倒置了同一与差异孰先孰后的传统看法，确立了“差异为自身立法”的后康德主义主体性美学命题。2、论文将德勒兹差异性“重复”美学放置在传统形而上学和后现代题域内进行纵向、横向比较研究。凸显出德勒兹对柏拉图、黑格尔的颠覆性批判要义，同时，论文针对德勒兹赋予优先性的做法，指出，应避免差异保证化可能导致的形而上学路向，辩证看待同一与差异的关系问题，主张兼容同一与差异的认识论。3论文以德勒兹差异性“重复”美学为参照，探索当代中国文艺理论研究新路向。提出“无主体的主体” ——优选化背景下的差异性、多元化主体性范式；结合当代文艺作品泛化、无边化现状、日常生活审美庸俗化现象，总结出：人，既非万物的尺度，也不是受自身欲望奴役的对象，而是自主、独立的经验实体，从而提出转型期的当代中国文艺学研究应回归人学研究的传统议题。

说起美学，人们都会想到“阳春白雪”，觉得自己虽需要它却又触之不及。人们之所以觉得需要美学是因为“爱美之心人皆有之”，每个人都崇尚美的事物，都需要美的生活，都想让自己从内到外都是美的。但是为什么人们又觉得美学是触不可及的呢？因为人们总是觉得美学本身是一门非常高深的学问，它源于哲学范畴，是一种艺术，是高校课堂上的一种课程，而与实际的生活美化有很大一段距离。从苏格拉底叹息着说“美是难的”，到美学国度的“哥德巴赫猜想”，再到众多美学家对美的亲身实践和探索，无不给人们一种错觉，那就是美学是一种非常玄妙又深奥的学问，是普通大众所不能触及的。难道美学真的就这么遥不可及吗？

本书把20世纪中国美学放在学术演进的整体考察视野中进行具体的研究和思考，把握其总体面貌、学术特性和学术发展进程，强调美学历史本身的“思想整体性”和“文化联系性”，着力发掘20世纪中国美学的学术价值构造，确立了“20世纪中国美学”的可能性及其价值维度。全书集国内数十位美学学者之力，包括权威学者如叶朗、周来祥、皮朝刚等诸先生，在一定程度上反映了中国美学界对“20世纪中国美学”的主要意见和具体把握，体现了一种集合多样性、包容性与深入性的学术努力。

本书选编10位20世纪中国文艺美学领域的名家名作，从作者情况、论著概况、研究特点、研究方法、创新之处、理论价值、当代意义等方面予以归纳、总结，特别是针对具体文本与研究生学习的实际需要，在阅读、思考方面提供尽可能切实有效的建议与指导，摘选精彩的具有启发意义的章节、段落、观点，增强理论文本的可读性。

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