什么是美？一个古老而烦难的问题，从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特·格林伯格，在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德，以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。本书收录了格林伯格未曾结集的文章和1971年本宁顿学院系列研讨会演讲稿，反映了他对艺术趣味与品质的广泛见解。他坚持认为，尽管现代艺术家通过生产一些如此跳脱常理以至于无法被评价的艺术品来奋力逃避趣味的审判，但趣味仍然是不可抗拒的。他坚守艺术品质的标准，并认为去探寻一种媒介具有挑战性的要求是艺术家的责任，对此进行鉴别则是批评家的责任，而这两者都是伟大艺术的必备条件。他讨论审美体验中期待和惊奇之间的相互作用，也讨论伟大艺术所带来的激动心情。《自制美学》使得我们可以审视批评家的心理是如何运作的，同时也会给他充满争议但又影响深远的理论提供辩护（时不时还会给予反思）。查尔斯·哈里森的序言介绍了《自制美学》的写作背景——格林伯格的艺术批评及20世纪批评的演变。

本书是国内关于朗西埃研究的首部专著，着重探讨当代法国激进左派思想家雅克·朗西埃在当代艺术、电影、文学、民主等方面的理论立场和现实干预，以此重思当代流行的那些艺术—政治姿态，帮助读者重新确认一些zui基本的当代美学原则。期待这一研究能为从事当代法国哲学、美学、政治哲学、当代艺术、电影理论和文学等相关领域研究的读者提供有益的借鉴和帮助。全书共22万字，从“审美—政治”“文学的政治”“艺术的政治”“电影的政治”“在民主里搞民主”等五个方面阐述了艺术哲学和美学等方面的热点问题。作者先从审美政治与政治审美这个传统话题切入，来探讨朗西埃关于艺术是元政治这一立场：艺术大于政治；政治是发生于艺术所活动的感性领域之内的。进而作者围绕朗西埃就诗歌政治、小说现实主义和工人阶级文学意识等研究来展开讨论，探讨“文学”是如何与政治连成一体，并成为新政治的催化剂和母体的。随后作者又集中讨论朗西埃的电影理论，从他对戈达尔的近期研究入手，来探讨电影如何格式化新政治这一主题，以如何在我们时代里去拍摄正在到来的新主体比如说民工形象这一点来结束。zui后作者又回到政治上来，对民主、政治、人民等政治概念做了阐发。对此，著名艺术家康学儒评价说：“以朗西埃老师为榜样，本书要将学到一切和表达一切的秘诀交还给无产阶级。”

本书在对视觉美学设计进行了理论讲解和案例分析，尤其是工业设计的基本构图方法，在进行归类的基础上，引用了许多著名的典型案例进行补充解释对应的知识点。大量的图片使枯燥的文字活跃起来，可以帮助读者对学习现代设计获得更深的感性认知。本书实例丰富，突出了比例运用方法的使用要领和技巧。全书实用性强，可借鉴意义很大，是工业设计师必不可少的参考书和工具书。

本书集中建构阐释了中华美学审美艺术人生相统一的人生论精神传统。上编为学理建构与原理阐释，中编为梁启超人生论美学思想系列研究，下编为中国其他现代美学大家个案研究和比较研究。全书中心突出，聚焦了“中华美学精神”的核心命题，具有重要的理论创新和问题开掘，是迄今国内第一部直接集中研究中华美学精神问题的个人美学文选。

朱光潜是中国现代美学的奠基人和开拓者之一，也是蜚声国际的教育家、翻译家和文艺理论家。　在《朱光潜谈美》中，作者以明白晓畅的文字探讨美的范畴、美的本质、美的规律等一系列美学问题，对文学的审美特征、创作规律及特点做了思想和方法上的详尽阐释。旁征博引、深入浅出、循循善诱、娓娓道来，在学问和性情的陶融中阐发了对于艺术和人生的深刻体悟。

以美术思想为标准，以太极哲学为本体论的基础，诠释出新的美学价值观。内容为绪论、第一编——美学方法论、第二编——中国早期太极哲学、美学的重要命题、第三编——太极艺术美学命题的扩展、第四编——历代太极美学得到发展、第五编——石涛的太极美学、第六编——黄宾虹的太极美学、第七编——太极观念对中华文化无孔不入

《伦理与美学》一书分为两部分，由有关本体美学的研究和有关伦理学的研究构成。有关本体美学的研究运用逻辑分析与本体诠释的方法，从易学美学、儒家美学、道家美学、佛家美学、实用美学等方面对美学进行了诠释，赋予了本体美学以时代内涵和世界意义。有关伦理学的研究讨论了中国历史上的人权意识及正义观，阐释了儒家伦理的现代化及中国现代伦理体系的建立，论述了全球背景中的道德教育，展望了全球伦理在21世纪的发展。

应该说，这是一本可读可查的书。可读的意思是，对于一位艺术哲学的初学者来说，不妨将此书通读一遍。该书语言可读性很强，内容简明，读后可以获得对艺术哲学这个学科最基本的了解，也为进一步学习打下基础。这本书也是一本可查的书。书中的四个部分，有四类辞条，都按字母顺序排列，辞条所提供的，都是相关方面的基本知识，方便查找。同时，每一个辞条后面，以及在全书的最后，都有很好的书目和索引，这些也给读者提供了极大的方便。一册在手，艺术哲学也由从此入门。

《跨文化艺术美学》总结了王一川教授对跨文化艺术美学理论问题的思考，尝试把它界说为跨越两种或以上异质文化背景下艺术接触中的审美维度的研究，并且梳理出跨文化艺术美学的三种不同情形即跨横、跨涵和跨移，以及它的四个层面即跨门类艺术美学、跨形态艺术美学、跨领域艺术美学和跨价值体艺术美学。

《现代性与中国美学/文艺学美学精品文库》从现代性的角度，对从王国维至今的中国美学作了独到而系统的梳理与阐发。在全球化背景下，对中国现代美学的发展历程，与国外文化、中国传统文化之间的复杂关系以及一次次的自我选择，都作了视界开阔的理解与分析。作者把中国现代美学理解为一个还在进行着的现代性事件。