本书针对当下中国美学和诗学所面临的新现象和新问题，以美学范畴、诗学理论和批评实践为切入点，提出了当代中国新美学建构的根本点在于人的精神结构的重建，特别是提升与变构其中的感性维度，并使这种重建立足于恰如其分地把握感性与理性、俗世与跨越，即感性审美、理性认知与神性跨越三维之间的张力或“度”（自由）的建立。而中国古代美学尤其是其中的审丑资源、当代先锋文学艺术和新审美现象、新媒体与文化诗学（文化研究）等可为这种新美学的建构提供重要的支撑；而当今老中青三代具有代表性的美学家如李泽厚、周来祥、梁一儒、朱立元、张法、吴炫等的美学理论及其致思方法可为这种新美学的构建提供具有启迪性和引领性的价值和作用。

《张德兴卷·美学奥秘会探/复旦大学中文系教授荣休纪念文丛》为复旦大学中文系张德兴教授的荣休纪念文集，收录张先生及其所带硕士和博士的美学研究、师门杂忆等不同类型的文章二十余篇，从不同视角充分展现了张先生在学术研究、教授学生和为人处世方面的丰富积累和出色成就。所选论文里包含了张先生具代表性、*有影响力的学术论文，涉及西方美学、美学理论和西方文论，则又集中显示了张先生从事美学研究的主要特点和学术贡献，因为跨时较长，某种意义上，这些论文又具有学术文献的历史价值，很值得该学科的研究者参考利用。

服饰形象设计一书从服饰形象设计的理论出发，重点围绕实用性目的，首先从搭配的原理、美学法则的分析切入，到人体线条、服装线条的解析，将服装款式的选搭与人体的特点相结合；第二大部分是本书的重点内容，以常见服饰搭配技巧为切入，在不同年龄服饰形象设计案例分析为重点，具体讲解服饰形象设计的应用，再紧密结合场合的要求讲述不同场合服饰形象设计的典型案例，具体分为：职业场合、高端商务礼仪场合、婚庆场合、晚宴场合、休闲场合、少年儿童、中老年人等，并增加了为有发展前景的衣柜重组的内容。第三大部分是讲解创意类服饰形象设计的思路与方法，既开拓了服饰形象设计的思路，又有助于学习者参加各类相关的设计比赛。 服饰形象设计一书适合于高等院校人物形象设计和影视化妆专业师生教学使用，也可以作为相关行业培训和从业人员参考使用，同时适合于热爱生活、追求美的大众读者。

到了20世纪，美学已不仅是一种关于审美趣味的理论，而是融入到个人生活和群体生活中。《当代美学》作者马里奥·佩尔尼奥拉认为，全球化的时代背景下，美学更像是一种文化哲学，而不是对美和艺术的本质思考：生命美学获得了政治性意义；形式美学获得了媒介意义；知识美学获得了怀疑论意义；实践美学则获得了交往意义。值得一提的是，在方法论上，作者不同意那种将美学家划分成不同流派的写法，也不同意将主要作家凌驾于次要作家之上的历史编写顺序，他采取的“多元视角”将日本、中国等亚非国家的美学观点也纳入20世纪美学的思想谱系中。《美学与文化批判译丛：当代美学》是意大利著名哲学家马里奥·佩尔尼奥拉的第二本中文译作，在这本极富启发性的美学专著中，我们可以系统了解20世纪美学的重要成就，还可以在阅读的过程中学会如何从美学的角度重新审视日常生活和社会问题。

作为本雅明研究专著，本书简要介绍了德国文学批评家与哲学家、犹太学者瓦尔特？本雅明的生平，评述了本雅明的主要思想及作品，而重点介绍和研究了他的思想体系、理论观点的形成。作者旨在将本雅明著作作为一个整体，进行全面、系统、完整的解读，“对本雅明迂回盘旋、秘不示人的思想轨迹的主要轮廓进行批判的重构”。

从飞鸟时代引入佛教开始，日本艺术经历了奈良时代、平安时代、藤原时代、镰仓时代、足利时代、丰臣时代、德川时代和明治时代数百年的风雨洗礼。作者以每个时代为一个阶段，详细讲述了在中国和印度的影响下，日本的宗教、绘画、雕塑、诗歌以及各大思想流派是如何一步一步演化成如今的模样的。作者强调，亚洲各国并不是想象中的单纯的地理片段，而是一个不可分割的整体。我们现在所应该做的，就是尽量保存和复兴亚洲瑰丽艺术的本源。

《中国社会科学博士论文文库 大美无美：庄子美学的反思与还原》试图通过反思与还原，以呈现原本的庄子美学。在悉心研读庄子文本和系统考察庄子美学研究成果的基础上，通过多方深入辨析，表明庄子美学本身是道德精神意义上的美学，而不是审美意义上的美学，它本身表现出反审美性。进而论述了庄子思想通过魏晋南北朝的玄学和美学的创造性转化而成为审美意义上的道家美学，故而在审美意义上庄子美学可以称为后效美学。

本书系“中国学术档案大系”之一，以中国美学的研究成果为对象，介绍20世纪至今为止中国学者的“中国美学史研究”成就。这些学者主要包括王国维、章太炎、梁启超、蔡元培、鲁迅、宗白华、徐复观、朱光潜、李泽厚、刘纲纪、叶朗、陈望衡、张法、祁志祥、朱良志、陈炎等人。

戴维·沃德对成功的风光摄影作品所必需的三要素——简洁、神秘和美，一一进行了研究，并将已有的探究引向深入。他详细探讨了这些概念与其作品之间的联系，并将这些概念放在一个更为广阔的背景下加以考察。例如，他叙述了艺术家与心理学家对于美的看法，并且讨论了在摄影中，时至今日美这一概念何以依然如此举足轻重的原因，虽历经数百年的历史洗礼，对于美的诠释也已屡经演变。在书中，他阐述了每一个要素之所以对于摄影作品至关重要的确切原因。例如，所谓的简洁，与摄影中的“减法”，有着怎样的密切联系，并将之与绘画中由颜料层叠进行作画的过程中所包含的复杂性作了对照。本书全部由戴维令人震撼的大画幅风光摄影作品做插图。这些彩色影像，反映了戴维富有思想且凝练唯美的摄影手法，这一手法，似乎更加趋向抽象，而非描述，并总能从他的拍摄主题中。挖掘出更深层次的含义来。

本书采取直观的图文呈现手法，引入“图说”理念。上篇“美学的故事”，选择了美学发展历程中具有代表性的人物和事件作为端口。下篇“生活中的美学”，将美学与社会生活的各个方面灵活地联系起来，从大众的视角阐述美学知识。