目前，学术界关于李泽厚先生美学思想的评论文章可谓汗牛充栋、层出不穷，然而形成系统研究的论著并不多见。时下，美学界针对李先生本人的主体性实践美学思想以及以他为代表的实践美学的争论和探讨仍有方兴未艾之势。因此，系统地研究、分析和评价李先生美学思想体系在当今新一轮的美学大探讨中就显得十分重要了。 李先生的美学思想发端、发展于上个世纪的两场美学大讨论中，并从此在中国美学界占据了主流地位，以其为代表的实践美学阵营也日益壮大和日臻完善，在中国美学界产生了半个多世纪的广泛而深刻的影响。时代环境的熏陶、丰富的理论资源的借鉴和吸收以及个人独特的学术探索，使李先生的美学思想在经历了三个时期的改进后趋于完善。从20世纪50年代至今，他提出了“自然的人化”、“积淀”、“主体性”、“人的自然化”与“情本体”等重要范畴，建构了一个涉及美——美感——艺术三大块的理论逻辑框架，从而形成了一个既具有共时性又具有历时性的纵横捭阖的美学体系。综观他美学思想的发生、发展和改进的全过程，尤其是贯串其美学体系始终的对审美的实践基础的坚持，对主体理性精神的追求以及其理论中所体现出来的坚实而又厚重的历史感等，他对中国的美学发展作出了巨大贡献。 本书系统探索和研究、分析和评价李泽厚的美学思想体系和理论逻辑架构，及其遗留下来的美学问题，具理论性、创新性，有一定的出版价值。

《美学原理》以马克思主义理论为指导，对各个时代、各个国家的美学理论成果作了全面深入的考察，对各种审美活动的经验进行了梳理、概括和提炼、评价，提出了一系列具有内在逻辑性和理论说服力的美学观点。在论述时，引证古今中外的哲学著作、历史文献、文艺作品和科技论著，并精选社会生活各个领域的典型实例，说明审美本质和审美规律。《美学原理》即可供高校中文、艺术、哲学等以美学作为专业基础课和主干课程的本科生学习，也可供社会上的爱好者阅读。

《旅游美学论要》：从发生学角度看，旅游是社会经济与文化发展到一定阶段的产物，与物质生活因素（如闲暇时间与可支配收入）和文化心理因素（如生存质量与审美需求）密切相关。从发展前景看，旅游日益泛化为涵盖一定物质文明与精神文明内容的双重性现代生活方式中的重要组成部分。从自身性质看，旅游可以说是一种以经济形式来实现的社会文化现象，而旅游活动则可以说是一项集自然美、艺术美与社会生活美为一体的综合性审美实践活动。从总体效应看，旅游使大众审美活动成为可能，有助于促进大众文化的审美化，有助于改善人类的生活质量，有助于人的全面发展。旅游美学正是基于上述目标，围绕构成现代旅游业的六大要素（行、游、住、食、购、娱），旨在系统和切入实际地研究旅游审美活动、旅游审美心理、旅游审美对象、旅游接待艺术与旅游审美文化的基本特征与内在规律。

本书在对世界美学史进行批判思考的基础上，吸收中国古代美学精华和西方**美学成就，按照当代学科体系要求，重新建构美学原理体系。对重要美学难题，如审美的现象分析、美学的基本类型、美的文化模式、形式美的基本法则等，都有新的思考和精论，特别突出了以中国和印度为代表的非西方美学在世界美学中的特色和地位。本书把高深的问题放在具体的审美和艺术中讲解，在讲解具体审美和艺术时又上升到理论的高度。

《中国美学研究》集刊，由华东师范大学中文系、华东师范大学美学与艺术理论研究中心编辑，朱志荣主编，美学研究文学研究和哲学研究的重要组成部分，为国内外学术界日益重视。《中国美学研究》旨在立足学术前沿，以现代眼光和方法探讨中国美学的各种问题，拓展和丰富美学研究的内容，开展学术讨论。《中国美学研究》第六辑主要栏目有“艺术美学”“生活美学”“古典美学”“现代美学”“西方美学”“美学译文”等。计划每年两辑，刊载发表尚未正式发表并且还没有出现在书中的首发论文，分别在6月份和12月份出版。第三至五辑已于2014年在本馆出版，本书为第六辑。

符号，人类文化的教练。本著在继承中国心象理论与西方心学研究成果的基础上，试图运用心理学、艺术学等理论，汲取现代符号哲学与美学研究的新思想，开创性地梳理出“心体符号”的历史发展及其理论逻辑形态，初步勾勒出它的本质特征、操作规律与内部修辞，并在符号化心体实践中，力求描绘心体符号的现代性应用图景。

本书是对中国魏晋南北朝时期的山水审美经验及其美学思想的专门研究。作者从一个*新的“空间性”视角来阐释那一时代中国人在自然审美经验上的独特性以及它在民族审美文化形成过程中的重要价值。作者通过对大量历史文献的考察与分析，发现山水不仅是作为审美对象，而且是作为多层次的审美空间为魏晋南北朝山水审美经验者所自觉建构。山水*先是身体化的处境空间，其次是灵性化的空间，进而是意象化的呈现空间，其空间性的审美属性是在身体与自然的互动交往中逐步建构起来的。作者对这个复杂而独特的建构过程进行了清晰而明确的理论描述，从而揭示出中国美学中“正位凝命”的空间意识正是在*初的山水审美经验中孕育生成的。本书是一部具有创新理论视角和现代学术意识的美学专著。

本书系湖北省美学学会刊行，收录了该会会员的相关论文。全书根据论文的研究方向分成*国美学、西方美学、文艺美学、设计美学、审美文化、审美教育、短评、书评、访谈等几个部分。文中既有美学界大家关于中外美学问题的探讨，也有美学后进的思考成果。

《红色记忆的审美流变与叙事境界/华南理工大学社科文库》以红色记忆是一个具体內涵随时代变迁的动态历史过程为观念基础，采用宏观勾勒与文本细读相结合的结构方式，史论结合地考察了共和国60年红色记忆的审美流变，并将红色记忆审美分为革命往事追溯、建设道路讴歌、创伤记忆审视和变革时势考察四种叙事境界，来展开一种以典型个案体现和揭示总体倾向的探讨，进而从21世纪中国文学与文化发展全局的高度，阐述了红色记忆审美在多元文化时代应有的文学道路和文化品格。全书具有鲜明的历史意识、问题意识和理论思辨色彩，表现出一种视野广度与思想深度兼具、恢宏学术视野与切实审美批评结合的学术认知特征。

本书对宋元美学与设计思想进行了较为全面而系统的研究，具有较高的学术价值。第一部分整体展示了对宋元美学史的建构与写作问题的探寻。首先，对美学史的内容做出了开拓性尝试，如将美学的生活世界进行了美学史意义的考察与融合。其次，注重历史观的应用与诠释，对宋元美学的核心精神进行的探寻，并提取了宋元美学的核心范畴或时代特征，这就是“圆融气象”和“平淡境界”。再次，注重中华民族美学的互动生成，如对宋元“喀喇汗朝时期”维吾尔族美学的引入。最后，就是将“设计美学”、“礼学美学”、“节庆美学”、“耕织美学”等正式纳入中国美学史写作的核心范畴。第二部分是关于朱熹礼学诠释学美学和朱熹诗经诠释学美学的系统研究。第三部分则对传统设计思想特别是《营造法式》、唐宋元设计经典文献研究进行了专题研究。