本书收录了宗白华先生在20世纪20年代末的多篇课堂讲稿、演讲稿，包括《美学》、《艺术学》、《艺术学讲演》、《形上学》、《孔子形上学》、《论格物》诸篇，系统讲解了西方美学、艺术学的基本概念及研究方法，中西形上学的比较以及古今“格物”思想的论辩等。讲稿融贯中西，引经据典，尽显大师风范。

《中日古典审美范畴比较研究》主要是围绕中日古典美学和艺术理论中比较具有代表性、且它们之间又具有一定相通性的审美范畴进行比较研究，梳理其历史发展的线索，廓清其理论内涵，理解和把握各自所形成的独特的审美特质。通过比较不仅可以更深刻地了解到中国古典美学对日本的影响，而且可以认识到这种影响也是对自身文化的重新认识，同时在比较的过程中也能够寻求到中日美学所存在的一些共通规律和各自的民族特质。

《艺术哲学与艺术教育》从“艺术哲学与国民素养”的现实问题出发，基于本体论、价值论、认识论、文化研究、现代设计与人文教育等不同学术立场，批判性或建设性地反思了艺术的存在形态与发展流变，分析了艺术与文化、道德、宗教、政治、科学、设计的相互关系，并从中外艺术教育历史以及跨文化研究的角度出发，深入论述了艺术教育与人文价值的深层关系，重点梳理了中国古今艺术教育与现代美国艺术教育的主要理论学说和相关实践原理，其最终目的在于借助艺术价值来提高中国国民的人文素质及其审美福利。

美学是研究美、美感、美的创造及美育规律的一门科学。学习美学，不但可以提高理论素养，而且对我们提高审美修养和艺术鉴赏力，提升人生品位大有裨益。为了帮助读者高效地掌握必需的美学知识，我们采取了更为直观的图文呈现手法，通过科学的体例、生动的文字和精美的图片有机结合，带你步人美学殿堂。《图说美学（超值全彩白金版）》选择了美学发展历程中最具代表性的人物和事件作为端口。近50个精彩故事独立成篇，用通俗易懂的叙述语言讲述美学的发展历史，记录美学大师的人生历程，阐释美学的重要理论，图文并茂，组成一幅精彩的美学画卷，清晰地呈现出美学发展的脉络。“生活中的美学”，将美学与社会生活的各个方面灵活地联系起来，从大众的视角阐述美学知识，讲解其在日常生活中的表现与应用，教会读者如何在衣食住行等各方面提升美感，学会打理自己的生活，真正地享受到生活中的美，拥有美的生活。

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康德不仅是西方美学史上的重要里程碑，也是对中国近现代美学产生重大影响的西方美学家。本书尝试突破国内康德研究中普遍存在的就康德论康德的旧有模式，把康德作为轴心，宏观概括康德有关审美现代性建构四大基本问题的立场，阐述康德美学与德语世界诗学、音乐美学、艺术史学、艺术设计学现代转型之关系，论述了康德美学在英国浪漫主义诗学、俄国形式主义诗学、美国抽象主义艺术、中国现代美学建构中的接受和影响问题，贯串出“现代性”诸多领域的各个链条的脉络。同时又考察了康德思想影响与接受中的种种“变形”现象，从“文艺美学”的角度阐释了康德的现代性。很有新意。

《中国美育年鉴（2013）》由教育部高等学校社会科学发展研究中心和吉林大学共同组编。《中国美育年鉴》是系统收集、概括、总结、研究年度美育理论研究及实践成果的大型年鉴类图书，它的出版将填补我国美育年鉴出版上的空白，将会有力推动我国美育研究和实践的发展。编辑的基本原则是突出权威性，体现引领性，强调学术性、系统性和资料性。

《现象学生态美学与生态批评》坚持的一个基本信念是，尝试从人文学科独特的思考脉络和思考层面上理解“生态”问题，而不是将生态科学或者生态哲学方法直接拿来套用到美学和文学研究中。相反，《现象学生态美学与生态批评》对这些方法一直保持反思和批判的态度，因为它们无论在理解自然事物还是人类时都没有从根本上摆脱二元论的对象性思维方式，而以现象学为基础的生态美学研究则坚持彻底的“主体性”一元论立场，即自然事物以及生态问题只能从“人的存在”这个绝对基础出发才能得到更充分的理解。虽然最后的研究也许会得出与生态科学、生态哲学类似的观点，比如现象学理论也会发现人与事物是处于一种先在的整体性关联之中，也会发现人只能以体验和敬畏之心接近自然而无法用理论认知去穿透它，但这决不说明生态科学的方法论以及结论可以自然地适用于人文学科以及存在的领域。同样是谈论世界的整体性、事物的主体性，但是在涉及不同的领域时，它们可能会有全然不同的意义。

《死亡美学》从美学、文化哲学、神话学、阐释学等视界对人类精神现象学的最高命题——生与死予以本体论、生存论、价值论的诗意运思，进而进入生存与毁灭的美学探究。在历史与逻辑相统一的前提下，结合文化史、艺术史的丰富资料，提出一系列富有审美发现意义的见解。
　　《死亡美学》分为五个逻辑相承的部分。导论部分，简述思想文化对于生存与毁灭这一永恒精神主题的沉思。
　　价值论部分，对生死命题予以价值论的沉思，并结合艺术文本加以分析。本体论部分，阐释东西方富有代表性的生存哲学及其死亡意识，对生与死予以生存论的领会。创造论部分，援引丰富的艺术史现象论述死亡意象及其表现方式。欣赏论部分，从阐释学、接受美学角度分析欣赏者对于死亡意象的艺术欣赏和审美发现。

《自由空间与审美话语：社会领域分化中的当代中国审美文化》立足于社会结构的现代转型，以私人领域为具体切入视角，对当代审美文化的领域归属、性质功能、发展源流、现状困境、未来趋势以及相关热点问题进行了重新把握和阐释，拓展了当代审美文化研究的社会学维度。
　　《自由空间与审美话语：社会领域分化中的当代中国审美文化》认为，以自由为核心理念、以法律为活动准则的私人领域，促进了中国审美文化的现代转型，并使之转化为一种激发生命愉悦的生活形式和一项不可剥夺的社会个体权利。由于当代审美文化日益与市场、传媒、政治、公域、法律、阶层和种族等要素交织在一起，自由与危机并存，因此《自由空间与审美话语：社会领域分化中的当代中国审美文化》主张一种融价值中立与权力批判于一体的研究方法，在客观求真的基础上，揭示并批判当代审美文化中的异化、霸权因素，维护审美的人文、自由内涵。