美之境界是人类生命的“高级精神食粮”。本书内容包含王国维对美与艺术的基本观念，对审美、艺术等问题的具体见解。王国维个性鲜明，《美学三境》给大家传递的是“高级美”。让你不仅能“谈美”“讲美”更能在平凡的生命中活出人生该有的样子，绽放出属于自己独一无二的美。

现今，户外运动旅游用品的内涵与游具概念一致，它也是《江南地区古今游具的设计美学研究》的研究对象。目前，国内游具设计及其审美相对贫乏，并对国外存在依赖。作为中国传统文化的重要组成部分，古代游具丰厚的设计美学并没有得到良好传承，古今游具设计美学存在断层问题。《江南地区古今游具的设计美学研究》的研究呼唤人们对传统游具设计美学的研究和关注，以促进当今国内游具设计和审美的研究。《江南地区古今游具的设计美学研究》主要分为三大部分，首部分为古代江南地区游具的设计美学研究。这部分主要运用历史资料，从先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明、清及民国相继展开，结合历史地理学和政治地理学的地域研究方法定义这些历史时期的“江南”，继而研究这个“江南”和一定辐射区域内的游具设计美学。第二部分为江南地区当今游具设计美学研究。当今江南地区的游具设计美学存在两个突出的问题：一是随着区域融合的加速，江南的区域特色已经不那么明显，当然游具设计美学也几乎失去区域特色；二是由于古今游具设计美学断层现象严重，江南地区的游具设计美学也几乎失去了传统文化特色。在这种情况下，我们展开了对汀浙沪这些江南核心区域内当今游具生产、销售和使用的扎扎实实的调查、分析与研究，收集资料，制作图表，结合一些重要且典型的游具进行实证研究，并对比国外案例进行分析，做出思考，以期启发国内游具业界对游具设计美学的更多关注。第三部分为江南地区传统游具设计美学的传承与流变。这部分阐述以实证和精研相结合的研究方法为主，采取的是总、分的写作手法，先是阐述游具设计美学守护、传承与发展、流变的辩证统一关系，继而以江苏、浙江为主要研究区域，以典型的案例作为实证研究，探讨古今游具设计美学守护、继承与发展、流变的种种途径，并力图上升为一种启迪方法和策略。这里，我们并没有纳入上海，因为直至清末，上海仍然是作为江苏省松江府的辖区存在的。

本书从美的事实即美的现象出发，以美学基本问题即美的本质的探讨为支点，结合对美的现象及其实现、欣赏过程的分析，明确了美的本质的客观表述，并以此推导出相应的美的主要规则，其中包括美的泛美事实、（多维）镜像结构、谨慎执中、流动实现、梯级特征、异类可比、目标实现、区分呈现、严格边界等规则；通过对美及其形式来源、演化过程分析，明确了适度效用、限度模仿、符号演化等规则。在此基础上演绎出美的数学表达形式及量化分析方法。以上方法体系可以有效对美的现象进行分析。

《生命沉思录 1 ：一代人的文化焦虑》涉及衣食住行、男女、婚姻、情感、人性、生死等种种现实问题，将经典解读和作者多年的阅历、思悟融为一炉，带领读者领略圣贤先哲对宇宙自然及生命的感悟与认知，指出当物质文明出现危险的时候，传统文明就是对我们的救赎，意在帮助读者实现从“能明白”到“能做到”的跨越，是写给一代人的文化焦虑治愈书，是浮躁社会中的一剂心灵读药。

《生命沉思录3：人生的四季风景》以“春生”“夏长”“秋收”“冬藏”对应人生的各阶段。通过对经典（《黄帝内经》《道德经》《论语》等的解读、文字解说等方式，对四季养生、养心之说进行阐释，强调“因天之序”、顺其自然，意在说明人生应该每一段都“好好地燃烧”“好好地冷却”，由“从寻找外部力量”，转为“从内部寻找力量”，用一生积淀的精神财富，享受最单纯、最诗意的生活。

《生命沉思录2：人体文化解读》从文化的角度解读人的身体，探究身体内部隐藏的秘密，以及人的崇高精神的内涵和意义。曲黎敏依靠自身丰富多元文化的积淀，及充满智慧和灵性的文笔，由身及心，由物质及精神，提出以一种沉思的、文学的方式，来觧读我们的生命的方法。养身先养心，只有内心觉悟，才能离苦得乐。

本书是对弗洛姆《爱的艺术》的一种解读。全书分为上下两篇，上篇是对“爱”的发问，阐释到底什么是“爱”；下篇是回答“爱”是什么，即“爱”的具体内容，指出“爱”是可以通过耐心学习而得来的一门艺术，类似于对艺术的 感受力，爱情、母子之爱、朋友之爱，都是走向完善、丰富灵魂的人生实践。全书旨在告诉人类要在爱中实现人与人之间的统一，完善自己的人格。

行动研究是中小学教师教学研究的基本特征。行动中的案例带着教育的温度，反思凝聚着教师的智慧。回顾过去，笔者正是从善出发，在自问、他问、追问和答问中探寻教书育人的真理。故该书取名《善美求真》，以“问”为线，以“立德树人”为核，逻辑上分为“情善念问心无愧”“行善教问道求真”“持善思问底搜根”“求善美问径探幽”四个部分，通过对实践案例与反思的梳理、归纳、总结和提炼，形成理论纲目，以便明确行走的路径。

本书主要是对中国当代艺术话语范式进行梳理和探讨。书中重点考察全球本土化、再东方化、社会主义文化现代化、跨文化身份建构，四者分别构成了中国当代艺术的时代性、文化性、现实性、域外性情境；重点讨论中国当代艺术的现代性转型以及审美现代性、方法探索、美学追求等多方面的问题。同时，跨文化多元审美现代性又具有强烈的实践性，即境象互生，积极回应当前社会文化挑战。跨文化多元审美现代性（“审美的境象”）这一范式将语境性与本体性、审美性与现代性、一体性与多元性、艺术性与社会性等结合起来，对于理解中国当代艺术话语的复杂性、可能性与实践性，有参考价值。

《西方美学史》是中国学者撰写的一部系统阐述西方美学思想发展的专著，梳理了从古希腊罗马、中世纪、文艺复兴，到现代欧美三千年间的美学思想精髓。全书以时代为线索，流派为纲要，主要人物为落脚点；结构清晰，融会贯通，深湛的西学修养中透出东方的灵性，对我国的美学研究具有开创性意义，也是深受大众喜爱的人文通识教材。