《文艺美学新论》为“文艺美学新论”，乃是从文艺美学的研究历史与现实出发进行的初步的探索与尝试。下面分别对文中涉及的几个词汇进行简要说明。先来说“文艺”。“文学艺术”“文化艺术”“文艺”等词汇的所指交错复杂。“文学艺术”可以理解为“文学这种艺术”，也可以理解为“文学”和“艺术”的并列；在讲到“文化艺术”时，有人常常把一般的作家文学创作排除在外，指向音乐、舞蹈、表演、园艺、书画等活动；而“文艺”有时是“文学和艺术”的简称，有时又专指“文化艺术”，如历史上就曾经有“新文学”和“新文艺”的不同说法。不过，在当今时代，学界都有着共识，体制内的学科、专业划分不过是出于管理方便和话语权的争夺，乃权宜之计，各学科之间必须打通、跨越，宗教美学、审美人类学、文学人类学等学科正是跨学科取得的创新成果。由此可见，虽然《文艺美学新论》的四位青年学者来自美术学、美学、文艺美学与审美人类学、中国少数民族文学等专业，但各专业之间并非有着不能跨越的鸿沟，我们所研究的美术作品、宗教艺术、多民族文学创作、艺术设计、生活艺术，都同属于审美研究。

本书是作者近20年来发表的美学论文选集，第一篇论审美学和中国美学；第二篇论美学史和西方美学；第三篇论审美文化和文艺美学。全书主要以美学的范式与转型为切入点，研究中西美学理论、学说、范畴及其变化发展，探讨现代审美学建设的基本问题。作者力求拓宽学术视野，将美学理论与美学史、审美学与中西美学、基础美学与应用美学等在研究中结合起来，对审美学学科建构和体系创新、中国传统审美学思想发展和现代审美学建设、中西审美学思想比较与融合、西方美学史学科建设和发展脉络、西方近现代美学思潮和流派特点及演变、后现代主义美学范式转换以及当代审美文化特征和趋向等当代美学研究的许多新课题，做了深入的研究和深刻的论述，提出了一系列新颖、独特的观点，形成了具有个人特点并自成一体的美学见解。

本书通过研究“阴阳两仪”这一思维范式的美学及其在各个审美文化领域的表现形态，来探讨和阐释中国审美文化“以和为贵”的民族性格和“中和型”美学理想的内在根源、深层结构与演变机制。

《中国美学的历史建构与文化功能》以 问题意识为导向，沿着三条线索的发展，从长时段深 入考察中国美学思想的历史建构与文化功能：一、揭 示诗教思想的原初含义、生成语境和社会发生机制， 考掘其如何从一种“私人话语”逐步演进到成为国家 审美意识形态权利话语中的“宏大叙事”，揭示其潜 在的颠覆性。二、探索庄子美学思想中自由的审美境 界追寻与依据自由原则的隐逸，以及这两个方面在宋 代成为士大夫群体的精神依据过程及其功能与意义。三、通过支遁佛玄美学思想对于庄玄思想的吸收与融 合，慧远佛教美学思想对于外来思想与本土资源的同 化与创新，到唐代禅宗“南能北秀”顿渐的分别及其 对于唐宋以来中国诗学的影响，揭示佛教特别是禅宗 美学对中国美学的丰富与深化的历史演进与思想建构 历程。

《学术之美》运用大量的例子，从数学、物理、化学、建筑学、经济学、心理学、人类学等多学科领域，对学术与美两者之间的关系进行详细论述，主要包括六个方面：一、学术之美，美在自身；二、学术之美，美在多彩；三、学术之美，美在发现；四、学术之美，美在探索；五、学术之美，美在应用；六、学术之美，美在创造。作附有大量的美图。通过论述学术之美，培养人们的审美眼光，启迪人们的心灵，提高人们的学术能力和文化素养。

《休闲美学：审美视域中的休闲研究》将休闲置于审美的视域中进行研究，重心落在从休闲到审美这一转换环节，具体考察的是如何获得审美性休闲的问题。本书围绕休闲审美的建构这一中心展开，就休闲本性、休闲构成、休闲制约和休闲文化等方面进行论述。《休闲美学：审美视域中的休闲研究》通过对休闲与审美关系的深度探析，求得一种从日常性向审美性提升的休闲认知；通过对审美性休闲的实现及相关问题的学理分析，提供一种在个体与社会身份认同形成过程中休闲与审美相互影响的理论见解；通过对审美性休闲的倡扬，激活一种在人类价值理想追求过程中重视休闲审美的文化传统，从而为公众参与健康休闲活动提供有效参考。

《西方美学中的时间性问题： 现象学美学之外的视野》选取了柏拉图、奥古斯丁、康德、席勒、黑格尔、叔本华、马克思、什克洛夫斯基共8位思想家进行研究，以此勾勒时间性问题在西方美学史上的主要脉络、过渡与转折。就整体而言，西方传统美学一直在绝对的主观与绝对的客观之间来回剧烈摇摆。在绝对的主观一极，滋生了神学美学，诸如本书对柏拉图、奥古斯丁的分析，亦旁涉黑格尔以及康德发挥过度的主体论美学；在绝对的客观一极，滋生了知识论美学，诸如本书对柏拉图的分析等；西方美学自席勒始，能够保全审美活动原初的构成本貌，全面、系统且专题性地探究美学中的时间性问题，并把时间性作为美学思想的机杼之一，本书在此方面还涉及叔本华、马克思、什克洛夫斯基，他们在审美时间哲学上的论述尤为摇曳多姿。

作者在长期从事中国传统文艺美学研究，同时对西方古今美学成果具有深厚积累的基础上，站在建设性后现代的历史高度，以现象背后的统一性为本质涵义，密切联系审美实践，对现实和艺术中的审美现象及美感活动展开了形上之思。《乐感美学》以“美是有价值的乐感对象”为核心观点，以本质论、现象论、美感论为基本构架，分析论述了美的语义、美的范畴、美的原因、美的规律、美的特征与美的形态、美的领域、美的风格，以及美感的本质与特征、结构与机制、心理元素和基本方法，环环紧扣，前后呼应，建构起一个全新的“乐感美学”理论体系。新见迭出，趣味横生，思理绵密，独树一帜，是重构中国式形上美学原理的宝贵成果，堪称大学美学讲堂的理想教本。

《谈美书简》是中国现代美学家朱光潜先生在八十二岁高龄时创作的一部系统的美学*作，它既是对朱光潜漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们作一次总的回答”。全书由十三封书信结集而成，亲切自然，娓娓道来，将深奥的美学知识写得浅显明白。全书对怎样学习美学、马列主义美学体系，以及美感、典型、形象思维、创作方法等美学范畴，作了生动而详细的阐释，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。

根据译者自身的研究视角，聚焦于诗歌、女性和古典传统几个方面，有针对性地选取了西方近年的尼采研究论著，初稿已译出，共计155千字。目录如下： 乔治巴塔耶《论尼采》前言 尼采的音乐性 海德格尔论尼采 星难 尼采悲剧观的解释学探秘 查拉图斯特拉如是说的交响乐结构 查拉图斯特拉和亚伯拉罕的孩子 查拉图斯特拉的孩子们 尼采的礼物 尼采：狂乱的一瞥