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《朱子理学美学：哥伦布文库》是第一本系统阐述朱熹美学思想的专著。他通过对理学美学的论辩及其重要价值，对朱熹理学美学思想中的审美本体论、艺术哲学、山水美学、审美人格等方面进行了全面的研究，对朱熹及其美学成就及其自身的内在矛盾给予了充分的重视。

编辑推荐：本书是德国著名现象学哲学家莫里茨·盖格的一部重要的美学著述。作者从现象学的基本方法，深入分析了艺术以及艺术作品内在意蕴的形而上的基础。作者以此书而使西方现代现象学哲学同美学相结合，使现代西方美学始离作品及其创作者陈述的范畴，使艺术及作品进入到纯粹意义的心理—精神现象的范畴之中，开辟出美学又一论阈。

特定的时代有特定的美与艺术，当美与艺术向新的形态转型之时，最初往往只有少数人会首先感受到，并加以提倡，大多数人却会仍旧在“传统的梦魇”中沉睡，并将这少数人视为离经叛道者、哗众取宠者，必欲除之而后快。它们的根本立场，都是反美学传统的（也是反理性主义的）。

我在这里想的是：为什么不把审美活动作为基本美学问题再进——步地展开呢？如果这个问题搞清了，在文艺美学的总构架上相应的范畴就有地方放了。这部书有一种启示，这就是它的价值。科学大概就是在这种不断的启示中前进的。而对这种启示的尊重，本身就是一种科学态度。美学在我国虽热闹过几阵子，但仍然是不成熟的学科，在将学科推向成熟的过程中，每一种新思考所提供的启示无论价值如何，总是有益于学科建设的——哪怕这种启示构成了批评对象。

《艺术及其最新形式》选取了卢纳察尔斯基在美学领域中最具代表性的文章，其中一部分是第一次被翻译成中文。秋本《卢纳察尔斯基美学论文选》是由郭家申同志审慎选编，精心翻译的。从主导方面来说，卢纳察尔斯基研究工作中既坚持了辩证唯物主义认识对美学研究和文学评论的方法论意义，又坚持了历史唯物主义对继承文化遗产、评价作家和作品、分析文学思潮的指导作用。读者可在《艺术及其最新形式》相关的文章中读到有关上述问题的精彩论述。

本书包含：形象与形象思维、形象思维与艺术构思、典型问题与文艺创作、外师造化中得心源、中西艺术与中西美学等内容。

全书共分四卷：第一卷为古代部分，包括古希腊罗马（亚里士多德、贺拉斯、朗占努斯、卢奇安、普洛提诺斯）和文艺复兴时期（但丁、薄伽丘、特里西诺、斯卡利格、明图尔诺、钦齐奥、扣斯特尔书特罗、塔索）；第二卷为近代部分（上），包括欧洲古典主义（布瓦洛、蒲柏）、英国经验主义（舍夫茨伯里、艾迪生、哈奇生）和德国古典美学（鲍姆加登、席勒、谢林、叔本华）；第三卷为近代部分（下），包括欧洲浪漫主义（华兹华斯、柯尔律治、皮科克、雪莱、雨果）和俄国现实主义（车尔尼雪夫斯基）；第四卷为现代部分，即二十世纪美学（尼采、布雷德利、朗格、柏格森、桑塔亚那、荣格、布洛、理查兹）。

全书共分四卷：第一卷为古代部分，包括古希腊罗马（亚里士多德、贺拉斯、朗占努斯、卢奇安、普洛提诺斯）和文艺复兴时期（但丁、薄伽丘、特里西诺、斯卡利格、明图尔诺、钦齐奥、扣斯特尔书特罗、塔索）；第二卷为近代部分（上），包括欧洲古典主义（布瓦洛、蒲柏）、英国经验主义（舍夫茨伯里、艾迪生、哈奇生）和德国古典美学（鲍姆加登、席勒、谢林、叔本华）；第三卷为近代部分（下），包括欧洲浪漫主义（华兹华斯、柯尔律治、皮科克、雪莱、雨果）和俄国现实主义（车尔尼雪夫斯基）；第四卷为现代部分，即二十世纪美学（尼采、布雷德利、朗格、柏格森、桑塔亚那、荣格、布洛、理查兹）。

全书共分四卷：第一卷为古代部分，包括古希腊罗马（亚里士多德、贺拉斯、朗占努斯、卢奇安、普洛提诺斯）和文艺复兴时期（但丁、薄伽丘、特里西诺、斯卡利格、明图尔诺、钦齐奥、扣斯特尔书特罗、塔索）；第二卷为近代部分（上），包括欧洲古典主义（布瓦洛、蒲柏）、英国经验主义（舍夫茨伯里、艾迪生、哈奇生）和德国古典美学（鲍姆加登、席勒、谢林、叔本华）；第三卷为近代部分（下），包括欧洲浪漫主义（华兹华斯、柯尔律治、皮科克、雪莱、雨果）和俄国现实主义（车尔尼雪夫斯基）；第四卷为现代部分，即二十世纪美学（尼采、布雷德利、朗格、柏格森、桑塔亚那、荣格、布洛、理查兹）。