桑塔格是在改变的。她是关注大众流行文化的先锋之一，晚年却不时声明自己对古典文艺作品的热爱。她曾力主关注形式，主张“艺术的色情学”，而近一二十年来却开始重申“意义”和“真理”，直率地反对虚无主义，“逐渐回归到启蒙主义知识分子的严肃立场”。本书收录桑塔格各个时期的重要代表作14篇。 如今桑塔格已经离开这个世界，不能再为世人提供独辟蹊径的答案。但是我们却无法回避这些问题。因为她也成了我们这里的“明星作家”。因为这些问题不仅有关美国人的历史和现状，也有关我们中国人的今天和明天。 本书共收录文章14篇，包括作者各个时期所写的一些重要散文作品，可供初次接触桑塔格的人窥豹一斑。

《美学教程》为“高等院校汉语言文学专业教材”之一，全面系统地介绍了美学的基本知识，内容包括：美的领域，美的形态，美的起源，美的本质，审美心理，美感的性质等。《美学教程》内容丰富，讲解深入浅出，具有很强的可读性。

若论本著的思想源渊，则不敢贸然以本著为一己之私得。德国古典美学家鲍姆嘉通、康德、黑格尔的美学思想是著者美学之思的基础，中国当代美学中李泽厚先生的实践美学和潘知常、封孝伦君的生命美学也在关键环节给著者以正确的引领。在这里，我要特别感谢我的师兄封孝伦先生。他长期以来都是我美学上的领路人。作为当代中国生命美学理论骨干之一，他的学术成果一直对我有深刻影响。本著关于艺术和审美的基本观念——“艺术是人类生命意识的表达”，“美是人类生命追求的即时感性精神形式”，实际上均得之于封孝伦先生的美学思想，在此特别申明。 若论本著的核心审美观念，积极言之则曰：审美与伦理、科学、宗教、哲学一样，当是人类最基本的精神生活方式，它当服务于当代人类的心理健康和精神幸福。审美当是人生之境、人生之趣、人生之艺、人生之情和人生之福。

从字面上看，"趣味"(taste)是一个感官术语，和人的味觉享受紧密联系在一起，属于身体性感官，而不属于审美感官，它的引申义才是一个审美判断的术语。从词源学的意义上我们可以找到这一术语的全部演变信息。西方美学发展的早期，哲学家们认为美只和视觉与听觉有关，而和味觉无关。古希腊哲学家对味觉感官没有兴趣，因为在他们看来，这一感官意味着肉体的快感与享乐，很容易使人们变得放纵和无节制，只能引诱人走向沉沦与堕落，而这恰恰是他们的伦理思想和美学思想所无法容忍的。所以，只有当哲学家们要考察知识的来源，或者分析道德感的构成时，才会想起这一味觉感官。可见，趣味在美学早期理论中没有任何地位。从16世纪末开始，"趣味"成为一个审美判断术语并得到了广泛使用。但是，这一术语的使用却十分混乱，对它的理解差异性也很大。美学史上，关于趣味是先天的还是建构的，是绝对的还是相对的，是主观的还是客观的，是唯心的还是唯物的等问题一直都存在着争论，一直都没有得到很好的解决，由此，对趣味的研究也就一直不能深入。

《爱的艺术》这本书主要内容作者指明了爱是一种能力，类似于对艺术的感受力，爱情、母子之爱、朋友之爱，都是走向完善价格、丰富灵魂的人生实践。弗洛姆从人道主义和批判的精神分析立场出发，把“爱”看作人类对自我生存的一种思考与回答。爱不是程序，没有使用说明。 估计本书使所有期望从中得到掌握爱的艺术的秘诀指导的从感到失望。与此相反，本书要告诉读者的是：爱并不是一种可以与人的成熟程度相脱离的、并能让所有的人都可以轻而易举地得到的感情。 本书要说服读者：如果不在发展自己的全部人格上付出努力，如果不能使自己的潜在能力具有足够的创意新人路的倾向性，那么你对爱的任何一种目标都不可能得以实现。如果没有爱他人的能力，如果没有虔诚的谦恭和勇敢，如果没有博爱的德行，那么你自己的爱的期待也不可能得到满足。所有的人都可以这样地问一问自己：在“我”所见过的爱当中究竟有多少是真的呢？

中华民族有着悠久而伟大的道德传统，有着独特而博大的道德文明。作为一种独特的道德文明，它表达着中国对在宇宙、社会之中的“人”的深刻认识、理解和要求，所以能够绵延两千多年，形成伟大的道德传统。这是一部论述道德哲学的学术著作。作者从道德的价值、道德与人性的关系、道德与社会的关系等诸多方面阐述了道德对建立公正合理的社会以及个人的自我实现的巨大作用。对社会和个人的道德建设的意义作了深入的研究。对整个社会树立正确的人生观、荣辱观有一定意义。

这是一本论文集，是作者美学研究的结晶。之所以取名为“美的根源”，是因为这些论文探讨的大致主题与《美的根源》这个问题密切关系的。对这一问题的探计可以在审美人类学的框架下进行，这是一门比较新的学科，但其内涵则显示出极强的生命力和学术的概括力。这不仅是一种审美发生的研究，同时也是一种审美理论的探讨，更确切一点说它是一种”知识考古学“的报告。它是在一定的理论框架下，对人类审美的历史形态，审美的文化起源进行的知识学的调查，企图挖掘审美的人类学根源是什么。内容可分为三个方面：第一，审美人类学探讨，收论文六篇；第二，是灵感文化研究，收作者研究灵感文化和灵感思维的论文十余篇；第三，是图腾与话语，论述了中国古代视觉图像文化特别是汉画像艺术与中国传统审美观的问题，论述了中国古代与当代的一些美学问题。

《美国大学课堂里的中国：旅美学者自述》中收录了十几位旅美学者在美国大学课堂上教授和研究中国文学、社会、历史、文化史的切身体验，他们本着独立而批判的立场，为读者提供了一部颇具思想深度的改写出国留学的“成长小说”。 有这样一群人，他们早期接受了基础中国文化教育，后来留学欧美，继而在欧美著名大学从事文化教育和研究工作。他们经历着中西文化的碰撞，但又保持着非凡的清醒，没有迷失自我。一方面倾情于中国文化的博大精深，另一方面致力于吸收西方文化，熟谙两种文化的背景和它们各自的优势。 目录： 序言：王斑、钟雪萍／改写出国留学的“成长小说” 陈小眉／又是红枫时节——写在旅美教学十八年之后 李海燕／书与剑：课堂中的中国与美国 刘剑梅／我在美国的教学生涯 孟悦／“中国结” 王斑／全球化、地缘政治与美国大学里的中国形象 王玲珍／剥洋葱：在美国教现代中国性别及女性文学 王晴佳／中国文明有历史吗？——美国中国史教学与研究的缘起和现状探究 杨国斌／历史对于社会科学的启示 在夏威夷大学社会学系教中国课程 叶维丽／历史课堂杂记 乐 钢／哈哈镜中的叠影：我的美国学生 钟雪萍／一份她者的差事：我在美国教中国

一、传统认识论美学思维方式的局限？？？？传统认识论美学的主导思维方式是近代以来认识论的思维方式。这种认识论思维方式的显著特征有二：一是主客二分，一是现成论。主客二分的要害是把人与世界截然分为两块，认为人是主体，世界是客体，人与世界的关系是主体与客体的认识关系；现成论的要害是把人与世界从生生不息的生成之流中抽离出来，使之双双变成的实体存在者，人被看作具有理性能力的现成主体，世界被看作等待人去感知、认识和理解的现成客体，人与世界的关系被看作一种现成存在物与另一种现在存在物之间的关系。？？？？对传统认识论主客二分的思维方式，海德格尔从存在论高度作过深刻的批判。在其前期代表作《存在与时间》中，海德格尔通过对存在之意义问题的探讨，对近代以笛卡尔为代表的“知识形而上学”传统的根基进行了彻底的检验和质疑……

《批判与救赎：从存在美论到生活诗学》分海德格尔存在诗学批判；思想的路标：存在、生命、生活；走向生活诗学三部分，主要内容包括海德格尔论美；海德格尔论诗；海德格尔论艺术；海德格尔美学的历史地位及其当代意义等。海德格尔美学实质上是“存在诗学”，是其沉思存在之真理的花朵，是对西方传统知识论美学的批判。海氏美学的最大贡献是超脱认识论二元对立，将美学建基于存在之上，使美学自此成为一种有根的科学。艺术论、诗论是其美学核心。（1）艺术论主要从真理的维度，论述真理在艺术中的生成与发生。海氏认为作品的本质就是真理的发生；创作即是对存在之真理的接收和获取，艺术就是对作品中的真理的创作性保藏；现代艺术是异化的艺术，复兴本真艺术具有拯救现代艺术和拯救人类未来的双重使命。（2）诗论主要从道说（本真之语言）的维度，论说诗与艺术、诗与存在、诗与栖居的关系。海氏认为一切艺术本质都是诗；诗乃存在之词语性创建；诗提供人借以诗意栖居的神性尺度。（3）此外，海氏美论也富于启发。如分析艺术作品时从真理的角度指出，美乃真理现身之光亮；分析逻各斯时从存在的角度指出，一切在者之在是最美者；分析自然时从此在的角度指出，同时的迷惑与出神是美的本质。海氏美学以存在为本体，来消解认识沦美学分裂的人性，这启示我们未来美学必须以完整的人的存在，即以人的“生活存在”为本体。