本书是笔者从20世纪90年代以来自己所写论文中选出27篇成集的，其中大多篇章已经在刊物上发表。这次出版，文字上或多或少都有修改，只有少数几篇尚未发表。27篇论文虽各自独立，但无论是内容、观点，还是逻辑结构，都是密切相关的，或相互补充，或表现为一种历史发展。这些论文大而言之，可分为四个方面：第一部分计4篇，是从历史源头上探索中国学术思想（包括哲学思想、美学思想、艺术思想、教育思想等）的产生与发展。这个源头，从社会实践方面说，就是上古三代以来所实施的礼乐教化，从思想方面说，就是春秋战国时代“百家争鸣”的兴起，尤其儒家更起了主导作用。礼乐教化是社会实践活动和文化精神活动的统一体，它发展到西周时代已处于系统、完善的成熟阶段。但如此长的礼乐教化实践，却不见关于礼乐教化的思想言论。直到西周末年和春秋初年出现了“礼崩乐坏”（社会政治制度层面）局面，从而促使人们起而说礼论乐——中国学术思想萌芽。礼乐教化与儒学的关系最直接、密切。孔子“克已复礼”，在政治上虽属不可能，但孔子把礼乐作为教育学生的重要科目和批评对象，使礼乐变成纯文化而流传千古。作者之所以对中国学术思想产生的这个源头感兴趣，原因在于这个中国文化历史源头，几十年来因礼教被否定、诅咒（如“礼教吃人”），提倡礼教的儒家被批判，而被忽视，被误解，使中国源远流长的学术、教育，得不到正确的认识和解释。第二部分计10篇，是以儒家思想为主导的中国古代美学思想史论集。所论都是作者所最感兴趣的人物和题目，而先秦儒家的美学思想是这一部分的重点。作者之所以对儒家感兴趣，也是由于中国进入现代社会之后，一个很长时期儒家受到极不公平的对待。儒家与礼乐文化是一种天然联系，儒家为礼乐相济的教育传统奠定了思想基础，继承、发展、弘扬了礼乐文化的精神。儒家思想不仅经常被官方政治所利用而成为统治思想，也是培养、塑造中华民族精神的主要思想来源。是功是过兼而有之；儒家思想既有历史局限性，又有普遍意义，可是现代人反对封建专制，便把矛头集中指向孔子代表的儒家头上，把专制主义政治统治者的罪恶，与孔子为代表的儒家思想等量齐观，孔子成了封建专制主义的“替罪羊”，并且产生了很深的消极影响。所以，真实地阐发儒家思想犹有深刻的现实意义。从整个中国美学思想史的角度看，只论儒家，当然不系统，更不全面，但就中国美学史的一个方面（甚至是主导方面）以及每篇论文来说，也算是一家之言。第三部分计7篇，是中国现代美学思想史论集。所论五个人物的美学思想都是或者主要是发生在20世纪前50年，它们的美学思想是以固有的文化为基础，批判地吸收西方美学的合理因素，紧密联系中国的历史和现实（特别是教育）实际，发挥自己的美学见解。他们的美学思想是中西融合的产物，是一种创新，很有生命力，不同于那种只演绎西方美学理论而不联系自己的历史实际和文化传统的“原理”“概论”之类。他们是中国现代美学的开创者、奠基者、卓有成效的建设者，功不可没。他们以文化为本体，以固有文化为基础建设中国现代美学学科。他们是成功的，开辟了一个正确的方向。可惜后来者没有沿着这一正确方向继续前进，而是抛弃自己的文化传统照搬西方，离开文化本体陷于物质世界而不能自拔。其他两篇，一是述论百年中国美学的发展历程及其理论建构，二是反思百年中国美学理论建构所存在的问题，尤其是20世纪后50年的问题。第四部分计6篇，主要论述中国现代美学理论建构。作者认为，百年中国美学理论建构有成功的经验，也有失败的教训。这种教训的主要表现是，不是“批判地吸收”而是照搬西方现代主义美学的理论模式，不是在固有文化传统基础上进行建构而是抛弃这个传统，因而美学理论建构缺乏自己的创造性和民族文化特色。西方现代主义美学主要是以科学认识论为其哲学基础，而这个哲学基础已被后现代主义所颠覆。同时，我们的美学理论建构又受到苏联的影响，以唯物主义一元论作为哲学基础，把美的起源和美的本质混为一谈，以“生活源泉论”代替艺术创作论，以及文艺批评上的政治决定论等，都取消了文化的本体地位，不仅理论站不住脚，在实践上也产生了十分消极的影响。因此，我们的美学理论必须重构。作者认为，要以整体论哲学（即综合认识论、本体论、价值论为一体）作为艺术一审美的理论基础，以文化本体取代物质实践本体，在传统文化的根基上中西融合而创新。这就是最后6篇论文的主旨。

《李泽厚美术概论》是在1990年、2006年的两次讲座基础上进行学术性提升后的结果，概说了李泽厚美学富有原创性与体系性的品格，更说明了这是拥有哲学一历史纵深度的追溯根源的“男人美学”，而非尼采所嘲讽的局限于艺术鉴赏的“女人美学”。书中还揭示了李泽厚美学的双向架构：向外打通马克思与康德而创造了人类学主体实践美学；向内打通儒、道、屈、禅而创造了中国美学研究的双鐾《美的历程》与《华夏美学》。尤其是《美的历程》一书，更是全然首创的中国审美趣味变迁史（而非艺术史）。作者对李氏著述和思想烂熟于心，在《李泽厚美术概论》中，李泽厚所有的美学理论硬核均被作者用以轻驭重的感受性语言所化解和阐释。在这些基本论述之外，《李泽厚美术概论》还收入作者与李泽厚的系列对话以及李泽厚本人从未发表过的自问自答录，从而使全书更为丰富。它适合于大学哲学系、文学系、艺术系的研究生、大学生阅读参考，也适合于向往美、希望进入美学之门的读者一览。

审美现代性问题是20世纪90年代以后中国社会转型阶段文化领域内的产物，如果说这是审美现代性问题提出的社会学背景，那么知识界对现代性问题的讨论则是促使学者们开始关注审美领域内的现代性问题的理论背景，本书作者根据对现代性的认识，从不同的角度展开了对审美现代性问题的论述。

《高友工与中国抒情传统》是国内第一部系统研究美国华人学者高友工之美学思想的学术专著，主要描述了高友工的思想体系，论列了他对海外华人“中国抒情传统学派”的理论奠基之功，同时探讨了中国美学史写作的方法论问题。

为什么实用主义这个“舅舅不疼，姥姥不爱”的哲学“丑小鸭”经过约百年发展至今非但没有一蹶不振，而且不断有新人新著涌现，并越来越引起世人注意。这种新格局是怎样形成的，说明了什么？一向不被重视的实用主义究竟包含着什么样的生命力？所谓“新实用主义”之“新”，一是实用主义最早崛起本身对于传统形而上学带有一种哲学革新的姿态；再就是实用主义越过了20世纪40～50年代的“萧条”期于60年代复兴之后的“重新”崛起，也就是实用主义从现代的“古典”与后现代对接之“新”。从以下几个方面来看后现代实用主义之“新”：它与传统形而上学和现代性的关系，它与语言分析哲学的关系，它与后现代主义的关系，它与马克思主义的关系。在种种文化转向中，这种“新”可概括为“后现代转向”与“马克思转向”。

《康德美学的自然与自由观念》从康德美学中的两个重要概念——“自然”与“自由”观念出发重建康德美学体系，对康德美学中两个关键性的概念“自然”和“自由”进行挖掘，从自然观念出发建构康德的先验美学，寻求康德美学的先验特质；从自由观念出发建构康德的本体论美学，探究康德美学的形上之思，将长期被遮蔽的康德美学主题“自然与自由和谐论”挖掘出来，从而形成对康德美学新的解释。从“自然与自由和谐论”出发，论述康德美学对中国当代美学和西方现代美学的影响。

《术语解码：比较美学与艺术批评》以“关键词与术语解码”方式对美学与艺术诸领域中的30个术语进行了深入的研究与阐释。其中，“当代美学”部分的术语包括“朦胧”、“仿像”、“符号自指”、“文学性”、“艺术生产”、“反本质主义”、“超美学”。“东方美学”部分的术语包括“东方美学”、“内游”、“神韵”、“格调”、“性灵”、“肌理”、“失语症”、“创造性遵从主义”。“比较美学”部分的，术语包括“第三次危机”、“双向阐发”、“异同比较”、“对话理论”、“话语融汇”、“话语变异”、“仿真叙事”。“艺术批评”部分的术语包括“灾难文学”、“巴金批评史”、“新纪实小说”、“后现代美求批评”、“漫画美学”、“后古典绘画”、“诗性空间绘画”、“超风景绘画”。

从七十年代末改革开放以来，我的新诗评论绝大部分都在这里了。翻阅之余，一则以喜悦，一则以忧惧。喜的是，毕竟生活证明了，当年本着诗的信仰，为朦胧诗率真地抗争，义无反顾地坚守，已经为历史所肯定；如今看来，其精神价值，不仅限于诗论，同时也不失为冲击思想牢笼的一枝响箭，这种超越了纯诗范畴的价值，也许是历史最大的褒奖。但是，这不但不能使我沉迷，相反，一种不可抑制的忧惧油然而生。

方成的漫画妙趣横生，他的作品看了令人捧腹，而他对幽默艺术的思考耐人寻味：幽默是什么？幽默从哪儿来？幽默的魅力何在？怎样培养幽默感？他借助丰富的创作实践、扎实的理论研究，指出幽默源自社会文明进化和语言进化，是一种曲折含蓄的语言方法。幽默是一些文艺作品的灵魂，也是人际交往的“润滑剂”。让我们借方成的作品，超越民族和国家的界线，一同步入幽默艺术的课堂……

本书共分两大部分。第一部分为美学基础，主要介绍美的本质与特性、形式美、美感等，这些都是美学理论的基本问题；第二部分为艺术欣赏，从众多的艺术门类中选取了美术、建筑艺术、景观艺术、书法艺术、音乐艺术、影视艺术等贴近大学生生活实际的艺术形式作简单介绍。本书图文并茂，语言简练，实用性、可读性强，可作为艺术设计类专业、景观（园林）设计类专业、建筑设计类专业、室内设计等专业的基础课程教材。