该书内容以审美活动中作者与读者关系的演变为线索，把审美活动从教化向交流嬗变的历史过程，结合现实探讨了网络艺术的基本特性及网络时代艺术家的生存处境等诸多内容。

以在20世纪70年代前很流行的观点看来，对艺术的“真正”理解仅限于精英——即受过特殊的欣赏训练或者天生具有出色鉴赏力的那些人。艺术家都是天才，他们对其表达媒介具有特殊的知觉能力和天然的才能。艺术作品是不可思议的实体，充满魔力并且能够在体验这些实体的人们身上产生超然的情绪。虽然有些艺术传统中的人们对艺术、艺术家和艺术作品也持有类似的观念，但西方人的观点显然没有把非西方人的实例纳入其艺术杰作的殿堂。 在本书中，作者试图研究人类的艺术与审美行为的起源和表现形式——包括世界各地民族的艺术以及艺术特性在史前时期的最初显现。作者在寻找所有的传统甚至是所有艺术——舞蹈、音乐、文学语言、表演和视觉艺术——中潜在的原则。这是一个抱负不小的任务，作者当然希望人们会读到他的思想并对之产生反响，但是，除了那些和作者一样已经被灌输了类似的艺术观并且可能被其著作说服而想得更深更广的其他人之外，对这些人们将会是谁并没有确切的想法。

《中国美学》将主要发表美学及其各分支学科（如美学史、中国美学、西方美学、东方美学、比较美学、文艺美学、科技美学、美育理论等）的最新研究论文，开展积极而富有建设性的学术讨论。作为一份纯学术刊物，《中国美学》的生命当然并不完全取决于我们有良好的办刊初衷。因为很显然，能够保证并持续维护《中国美学》生命力、提升并不断壮大它的生命质量的，终究还是中国美学界广大学者的努力与支持，是中国美学学术生命本身的持续发展。

《马克思主义美学研究》关于西方马克思主义美学与文论的译文也不乏新意，可供参考。打破闭目塞听的状态，时时了解西方思想的动态与变化，借鉴吸取其中一切有合理性的东西，是本刊开设译文专栏的宗旨，深望继续得到各方面的译者的大力支持。《马克思主义美学研究（第7辑）》收录的相关论文涉及“马克思主义理论研究与美学学科建设”、及“中国现代美学与文艺理论问题、马克思主义文论与全球化问题”等研究领域。

从历史与逻辑相一致，社会分析与美学分析相融汇，文化方法与比较方法相结合的视角，抓住中国几个重要转折时期的美学发展，中国当代最有特色的几个美学人物，以及文艺批评中的部分重要成果和几组重要理论命题，进行了立体审视和比较分析，对人类思维发生与审美发生，魏晋南北朝思维转型与美学发展，实践美学的困境与出路，全球化语境下的中国美学身份等重要理论问题发表了自己的见解；对中国当代美学与文艺批评中的几位代表人物和部分批评成果进行了对话与评论；对中外文艺批评中的几组重要理论命题给予了比较审视。

本书是作者根据自己参加选美所得出的经验而写，包括家人的支持、给人的第一印象、出色的发型、如何化妆、着装的技巧、美姿美仪等内容。

《美学·审美·生活》将美学问题集中在审美经验上，并将其普遍性的审美经验引入日常生活进行讨论，论述了审美与感官知觉、审美与情感、审美与距离等。在传统的美学教材中，往往是从一个理论的起点入手，再进行理论的论证，其中穿插各门各派的美学理论，不过这样的体例往往不适合初学者。在《美学·审美·生活》中，美学的问题集中在审美经验上，然后，把这些具有普遍性的审美经验引入日常生活，把看似高高在上的美学拉近现实生活，把美学的原则变成生活的原则，把审美的态度变为生活的态度。

本书分为哲学与诗学的融通、辽金文学的思考、美学的掘进三部分，收录《禅与唐宋诗人心态》、《诗学与心学中的陈白沙》、《论金诗的历史进程》、《中国古典诗词中的审美回忆》等文章。

美女是上帝赐予人间的尤物，她们不仅带给人们审美的愉悦，而且蕴含着改变世界的力量。本书以古今中外大量生动的事例，诠释了上述观点。同时对时下选美产业的运作、包装、发展趋向等作了透辟的分析。

本书对朱熹美学、王阳明美学进行了探讨。以朱熹、王阳明为代表的宋明理学美学是当前中国美学研究的难点和重点，本书作的工作具有开拓性。对当代美学的发展，对民族美学的特征，对中国艺术学的基本性质、体系范畴和言说方式等方面亦作了考察。本书具有一定的探索性质。<