这本书中论文的目次是按照先秦到现代的时间顺序。其中《朱熹的（诗集传）与儒家的文学社会学》一文写于博士班研读期间，《马克思主义和儒家的文学观：内在目的论的观点》一文写于l995年转向台湾文学研究之后，但其实只是总结之前十年的心得。《“永恒的乡愁”：徐复观论先秦儒家美学》和《“情”概念从孔孟到苟子的转化》两篇论文是去年底恢复工作之后的一点成绩。其余五篇完成于我参加由黄俊杰先生主持的“大学学术追求卓越发展计划——东亚近世儒学中的经典诠释传统”期间（2000-2003），可以算是一部分的成果。贯穿这些不同时期作品的精神是一致的，我对儒家美学的基本看法从未改变，但盼望未来在师友的惕励和自己的努力之下能更趋成熟。

后形而上学美学必须清洗传统形而上学美学、主体论美学、实践论美学的思想尘埃，和以知识论和总体论为基础的美学划清界线，它主张接纳智慧论，借鉴佛学的“般若”的思想机锋，让审美活动恢复存在者的生命直觉和诗性智慧，使美学不再背负着沉重的知识包袱在充满荆棘泥泞的道路上踽踽行走，能够展开鲲鹏一般的翅膀在大地和蓝天之间自由地飞翔。美学也不能简单地回归到“感性学”的狭隘房屋，而是应该漫步在既不是理性统辖也不是本能冲动主宰的一个边缘境地，它必须获得诗意存在的资格，介于感性和理性之间而生存。海德格尔在阐释荷尔德林诗歌的某一顷刻写道：人应该诗意地栖居。后来它一度成为美学领域的流行话语而被无数次地重复。这至少寄寓了三重的象征意义：一是这句话昭示出深刻的美学真理——人对于世界的本能性和必然性的依恋，因为“大地”隐喻着人的生命存在的还乡性和回归母体的深厚情感；其二是，人永远是自然中的一个可能性结构，他在山水之中充分展示自我生命活动中的无限可能性；最后，人不仅仅作为感性主体而存在于世界之上，更应该获取空灵的诗意，上升为诗性主体，从而使生命状态达到美学化的完满。其实，海德格尔的这番高论，在我们极其富有生命智慧和诗意情怀的古人眼界里，只不过是一种无须言说的常识而已，中国古典诗歌的历史轨迹和实践意志中的审美人格无不证明了华夏民族诗意栖居的美学传统。然而，悲哀地是，华夏民族的诗性传统却在20世纪被迫中断和割裂，所以，重建美学的诗性精神就成为我们历史性的必然选择和民族化情结，它也必然地包含对于以往美学理论的二元论思维模式的扬弃，消解客观对象和主体意识的逻辑边界，走向人与自然的和谐共生，重新呼唤人对于自然和所有生命形式的道德责任。

书法文库。20世纪80年代的书坛，曾掀起过一次有关书法美学问题的大讨论，这个讨论是延续学术界关于美学问题的讨论而来。落实到了书法上，每个理论家就根据自己的理解来论述了。我们估且不去评价这次讨论的结果，而是其价值意义。在当时，由于这次讨论使得很多热爱书法的人对书法美的问题的思考更为深入了，同时，也更开拓了人们对认识书法内在美与外在美的，眼界，所以，这次讨论在中国近现代书法史上也是具有重要的里程碑意义的讨论，现在将当时发表在《书法》杂志上的文章以及之后对美的问题有所发现的文章摄会在一起，汇编成册，以冀成为书法文献，供大家参考研究之需。

这是一部我国当前美学界迫切需要的富有创新精神的著作。该书十分重视审美教育。作者用相当大的篇幅，从理论到实践的方方面面论述了审美教育的不可替代的重要作用。另外，本书更值得注意的创新是在于生态美学的提出和探索。正如作者所说，生态美学是在世界生态危机愈益严重的背景下产生的一种新型的美学理论形态，是同人与自然的矛盾日趋尖锐、生态危机已极大地威胁人类生存这一现实状况相伴随的。

美学理论属于哲学的支系，它的目的不是要指导实践，而是要认识实践。所以，本书的主要阅读群应该是有志于从哲学角度来了解下面问题的人们：依照世界史上各个不同阶段的主要思想家的构想，在人类的生活体系中，美到底应该处于什么样的位置？美的价值何在？有的人认为，美学理论家手里握持着一整套批评的准则和戒律。他们就是倚仗这种精良的武器无礼地侵犯艺术家的领域。我们必须坚定地指出这种看法是错误的。由于这种看法，美学被冠以极坏的名声。通常人们认为艺术是毫无用处的，从类似的角度上，说美学也是毫无用处的也无妨。总的说来，美学家想要了解艺术家的目的，只是为着使自己的学术兴趣得到满足，而不是要对艺术家予以干涉。除从事哲学研究的专门学者外，还存在着许许多多、并且越来越多的读者接触到某一哲学科学的题材，他们对这门哲学科学中极清晰明了而又有条不紊的论述产生浓厚的兴趣，这一点在逻辑学、伦理学、社会学以及宗教理论方面都表现出来。这类读者接近哲学并不完全由于某一题材是哲学的一分子，而是由于对题材持有浓厚的兴趣。在比我优秀的作者手中，这本书的题材原本会魅力四射，但是，本书却充斥着不足且无魅力可言。虽然如此，让众多聪明又热爱美的人们乐于借助这本书去了解人类精神领域中的巨人对这种重要课题的看法仍然是我所希望的。

徐复观是港台新儒家的代表人物之一。本书着眼于徐复观美学思想，从历史的视域和现代性的学术视野出发，运用和透过徐复观惯用的历史的视角、中西比较视域、“追体验”的审美理路，现象学”还原”，诠释学的现代视角诸方法，不仅对徐复观的论学背景、心路历程、思维理路进行梳理和考察，而且着重从人性本根的生命蕴涵、“心的文化”的美学诠释、生命境界的会通、“忧患意识”所呈现的”天地境界”四方面展开徐复观美学思想的生命归属的探讨，试图在哲学，文化、美学、艺术多维视界的融合中把握徐复观美学思想的精神内涵，并通过艺术精神的审美观照与现代文化性格的反思，阐明和彰显徐复观美学思想的性格本质、精神特质、意义所在及其得失与缺憾，从而比较清晰地勾勒出徐复观美学思想的基本内容和发展脉络。作者简介刘桂荣，女，河北高碑店人。博士，现为河北大学艺术学院副教授。1991—1995年，在河北师范学院法经系政治教育专业学习，获法学学士学位：1995—2006年，在保定师范专科学校政法管理系从事教学工作；2000—2003年，在河北大学政法学院攻读中国哲学史专业，获哲学硕士学位；2003—2006年，在中国人民大学哲学院攻读美学专业，获哲学博士学位。主要从事中国哲学史，传统文化、美学、艺术学的教学与研究，曾参编教材多部，并在《光明日报》、《中国文化研究》、《求索》、《文艺评论》、《学术交流》等报刊上发表文章二十余篇。

众所周知，在中国美育学科的建立是近代以来王国维、蔡元培等传播西方美育思想之后的事。因此，探讨中国古代美育思想，必须先弄清两个问题：一是必须把中国古代美育思想的发生与生成的具体时期区别开来；二是要把中国古代早期的审美教育实践与审美教育思想区别开。本书从中国美学与审美教育史的角度考察了中国古代美育思想；既按先秦、魏晋南北朝、唐宋、明清历史顺序阐述了孔、孟、老、庄到程、朱、王阳明等的美育思想，又列出专章或专节探讨了不同门类的美育实践，如画论、书论、戏曲论。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

《大学美学》的目录与主要章节。这是由安徽大学吴家荣教授主编的，同时也是编者的故乡安徽省第一部省统编美学教材。参加编写者均为长期工作在美学教学第一线的中青年教师，其中半数以上具有博士学位。这部教材具有知识全面、较为准确稳妥的特点。这也符合一般教材的要求，因为教材是教学的基础，必须提供给学生较为；隹确稳妥的知识内容，那些探索中的内容应该尽量放到科研之中。同时，这部教材还具有深入浅出的特点，内容丰富但表述浅显易懂。现在理论工作中常常出现许多食洋不化、佶屈聱牙的文字，而写得浅显易懂倒反而不易。这部教材能做到这点，一方面说明作者的水平，同时更说明作者作为教师一切从学生出发的教育理念。这部教材的另外一个特点就是尽量地吸收新的美学研究成果与内容，使之具有某种前沿性。例如，本教材的审美活动、美感经验与审美文化等部分就吸收了当代美学研究的成果。再就是，本教材还努力结合中国传统美学成果，尽可能将其吸收到教材体系之中，这种试图综合中西的努力也是十分可贵的。总之，这是一部适合教学并尽量吸收了目前编者国美学教材优点的较好的教材，编者相信在教学工作中一定会发挥好的作用，教材编写者的努力也一定会收到良好的效果。编者的故乡安徽是一个非常有文化积淀的文化名省，先后涌现了一批文化名人，在新的时期，安徽省的文化教育事业也一定会登上新的台阶。而这就须依靠无数包括《大学美学》编写者这样的在第一线工作的知识分子的辛勤劳动。本教材的出版就是这种努力之一。正是从这样的意义上，编者作为工作在外乡的安徽人要真诚地感谢吴家荣教授与教材编写组的全体老师。当然，本教材在知识的前沿性上也还是可以有更多的努力，思想似乎可以更加解放一点，而内在体系的整合也可以做得更好一点。

本雅明最吸引我的地方还是那种驳杂的身份：他学识渊博，但不是学者；他沉迷于神学，但不是神学家；他翻译普鲁斯特、波德莱尔德的作品，但不是翻译家；他写了大量的书评和其他批评文章，但不是文学批评家；他研究德国的历史戏剧和法国的城市，但不是历史学家；他收藏书籍以及很多好玩的东西，但不是收藏家；他虽然一直诗意地思考，但是据阿伦特所言，他不是诗人，也不是思想家；他的暧昧的身份也是让无数研究者不断争吵的原因。

　　现在又有一本著作加入了对本雅明的身份谜团进行解构的过程当中了，这就是美国的理查德。沃林教授的《瓦尔特·本雅明：救赎美学》。从“救赎”这个词就明显可以看出此书着重本雅明的哪方面身份。沃林教授认为，公众最需要的，是一本能够集中阐述“他具有犹太教神秘主义渊源的历史哲学到他后期作为一个历史唯物主义者的自我理解”的书。事实上，本雅明众多身份中，争议最大的就是马克思主义者和神学家的身份。法兰克福学派中的阿多诺声称本雅明是一个伟大的马克思主义者；本雅明生前的好友肖勒姆则笃信本雅明是一位“放逐凡间的神学家”。我在这里所想到的倒不是学术界对本雅明暧昧身份的争吵，而是如果辩证法既然与神学视同陌路，那么这两种经验是如何让本雅明在写作中有机地结合起来的呢？也许根本没有有机地结合？事实是，本雅明一生的写作都深深地纠结在他多重的经验之中。从这个意义上来说，我同意阿伦特所言本雅明永远都是“独一无二”的，就像本雅明深深喜爱的卡夫卡一样，他们都一样的细腻、敏感、脆弱、孤独，而且不时地陷入绝望，但是他们是自己的拯救者。他们是生活中的失败者，但是当他们一旦书写的时候，他们都意识到自己是独一无二的。

《中国美学史上的体系性著作研究》选取中国美学史上的体系性著作，呈现中国型美学的体系特色，内容是：从先秦到宋代，每一时代选一具有典型性的体系性著作（先秦《札记乐记》、汉代《诗大序》、六朝刘勰《文心雕龙》、唐代司空图《二十四诗品》、宋代郭熙《林泉高致》），进行详细的分析。明清是中国美学的总结时期，选其各艺术门类（建筑、音乐、绘画、书法、诗、词、小说）里最重要的体系性著作进行分析。通过这些经典的中国型体系性美学著作，呈现出中国型的理论话语不同于西方理论的体系特色。