《感悟美学：设计师的美学视野》综合了四个部分的内容，第一部分“关于美学的认知”，写的是对西方主要美学观形成历程及形成原因的认知，因为美学是始于西方的，所以，研究问题必须回到它的原点。第二部分“理解传统美学”，在比较中表述了对中国儒、道、释三家美学观点的认识与理解，身为中国人，对自己文化根源的回望也是必不可少的。第三部分“论审美”是关于诸种审美问题的一般性认识。第四部分“美学感悟”则是在各种不同时空，基于设计角度对美学的感悟与认识，其中，有些篇章的内容曾经在中国《装饰》等刊物发表过。

本书主要研究身体－肤觉经验与审美现象之间的关系。身体是目前哲学社会科学关注的热点之一，同时对知觉的社会性的探讨也是当代西方思潮的重点之一。在诸多对知觉社会性的探讨中，处于西方传统话题之一的肤觉（触觉）则相对涉及较少。本书将人类身体放入身体－肤觉经验——视觉经验——意识的关系链中，特别是从身体－肤觉经验与视觉的互动关系中进行考察人类身体的社会意义和审美内涵. 目前世界范围内，从肤觉经验探讨艺术现象的有奥地利艺术史家李格尔和美国艺术教育家罗恩菲尔德，而至今没有将肤觉经验与审美现象、范畴联系的方面的探讨。本书从这一方面是一定意义上填补了美学研究的空白。

本书包括，起点：大地之子与海的女儿；西方：从自然到人品逻辑进展；中国：从社会到心灵的历史变迁；现代：一次壮丽的金环蚀，美学之迷的历史解答等部分。它将中西方美学思想两千年的发展整理出各自的逻辑线索，形成一个自我体系的、理论化的美学世界观。从回顾中西美学的这一寻求美的历史中，在现象与本质之间找到了层层递进的逻辑关系链。在两条逻辑线索的相交点上寻找当代审美的理论突破口，进行美学史总体比较研究，从中抽象出一个科学的美学体系。读者对象：相关专业师生及学者。

《西方景观文化中的残缺美》根据作者长期在欧洲实地考察西方景观文化的切身体验和专题研究，以及在国内近十所大学讲演稿的基础上，通过约300幅古希腊、罗马至文艺复兴以来的欧洲著名古迹遗址，包括神庙、古堡、教堂、巨石阵等踪迹的实录照片和有关代表性的古典雕塑与绘画作品，结合西方文化、哲学、宗教等背景和理念，形象地论述了西方景观文化中残缺审美的久远由来、丰富内涵、深远影响与亟待认知的人文价值等多层面内容，对开拓人们的审美视野、提高审美品位和审美境界，以及如何正确对待历史文化踪迹，加强珍爱观念和保护意识，都有着积极的现实意义和潜移默化的熏陶作用，以至对人们如何面对世事中的“残缺”和“不圆满”，也会产生积极的影响。

本书以「神话意象」为题，突出了一个世纪以来神话研究乃至文化研究的一个新动向——从书写文本到图像文本，从文字叙事到图像叙事。在论述中，结合热点文化问题，如《狼图腾》引发的中华祖先图腾辨析，《哈利·波特》引发的巫术复兴讨论，《达·芬奇密码》引发的异教想象与神话符号热潮等，充分利用考古材料，进行了打破学科界限的神话研究新实践。

马克思主义美学应该是科学，也是意识形态.但中国马克思主义美学注重美学的科学性，而忽略它的意识形态性;西方马克思主义美学则注重美学的批判和否定的功能，实际上即意识形态功能，而忽略它的科学性.中国马克思主义美学在学科建设上做出了贡献，但具有"学院化"的倾向;西方马克思主义美学深化了对资本主义的批判，但没有找到真正的哲学根基和逻辑归宿，作为一门科学没有形成整体的理论的力量。

“生活美学”认定“审美即生活”，当代艺术走向“艺术即经验”。随着当代“审美泛化”——“生活审美化”与“艺术生活化”——愈演愈烈，我们亟须回归“生活世界”来重构一种“活生生”的当代美学和艺术论。美学，作为一门“玄学”，已经远离生活太久，审美往往被视为对生活的殊异、摆脱乃至超离；艺术，本为一种“经验”业已孤离经验太远，艺术常常被看作是对经验的否定、拒绝乃至颠覆。现在，则是回到生活和经验的时候了……在艺术完全生活化的地方，同时，也是生活彻底审美化的地方，才是“生活美学”的真正起点！

“感物”是一个关于文学艺术创造与审美体验发生的概念。它描述的是文学艺术创造过程中人与对象的自然、自由的感应现象。正是这自然、自由的感应导致文学艺术创造和审美体验的发生。“感物美学”是探讨文学艺术审美创造和审美体验的发生之学，其着重点是文学艺术创造的发生。魏晋南北朝是中国古典感物美学的成熟与定型时期，它在以下几个方面完成了感物美学的成熟与定型：第一，“感物”的创造观念的完善。这一时期的美学家们普遍认同感物的自然、自由的感应特征，看重这一理论对文学艺术创造的意义。第二，“物”的充实与独立。无论是自然风物还是现实境遇、社会人事以及人的身体，它们都是独立的，具有独立的审美价值和审美意义。第三，探讨了感物的最基本的方式与类型，生成了玄览（虚静）、应感、神思等古典感物的方式和“情以物兴”（感物兴情）、“物以情观”（托物寓情）等古典感物的类型，并且深入探讨了感物的方式与“象形”（创造形象、意象、意境）的关系。第四，探讨了这些感物的方式、类型所具有的审美创造价值。第五，催生了人的自然、自由的生命体验和审美体验的本性，将人导向自然、自由的创造之域，最终实现人的生命体验和审美体验的超越。魏晋南北朝的感物美学是中国古典美学的重大收获。魏晋南北朝的感物美学的发展也呈现出鲜明的层次性。魏晋时期，自然开始觉醒，但是，这觉醒的度在每个人的身上表现都不一样。在阮籍、嵇康的身上，自然的觉醒呈现出一种矛盾的倾向，这导致他们的感物美学也是矛盾的，一方面强调自然具有独立的审美意义，另一方面又摆脱不开先秦两汉时期的教化观念。从陆机开始，只是强调自然独立的审美价值和审美意义，强调人与自然风物的自然、自由的感应，而忽略了人与现实境遇、社会人事和人的身体的自然、自由的感应；刘勰的感物美学一方面肯定了自然风物具有独立的审美价值和审美意义，它能够与人产生自然、自由的感应，另一方面也认识到现实境遇、社会人事乃至人的身体与人的感应，同时，他又重提儒家的“言志”与教化。只有钟嵘抛弃了传统的儒家教化观念，在高扬自然风物独立的审美价值和审美意义的同时，又强调现实境遇、社会人事和人的身体与人的自然、自由的感应。至此，中国古典感物美学成熟与定型。

《尚清审美趣味与传统文化》通过列举和分析大量历史文献资料，以中国文化最根本的哲学渊源儒道两家的学说为依据，从深层次上去把握中国古代尚清审美趣味的实质性意义及其审美价值，并从宏观上阐明了其产生与发展、演化的历史过程及其相应的社会基础与意识形态根源。作者吸取了前人及时贤在同一论域中的研究成果，把相关资料纳入“天清——人清—文（艺）清”的逻辑思路。全书谋篇合理，脉络清晰，文笔流畅。其从道家清心寡欲的人生态度和儒家以礼节情的人格教化上揭示中国尚清趣味的人文底蕴，并用当代的“原型批评”理论对尚清趣味进行分析，具有相当的新意和深度。

《生态艺术哲学》又回到了理论研究的新起点，形成了超循环研究。作者的《审美生态学》，以生态审美场为逻辑发展的终端，《生态视域中的比较美学》，以生态审美场为历史进程的终点，这本《生态艺术哲学》以前述二书的结尾为开端，展开了生态审美场逻辑与历史统一的行程：在艺术审美生态化中形成生态审美场；在生态审美艺术化中，发展出生态艺术审美场；在艺术审美天化中，依次生发天性、天态、天构艺术审美场，形成天化艺术审美场系列。这就形成了承接与超越自身以往研究的成果，在理论、历史、应用三大领域的关联中，系统地建设了生态美学学科。