大千世界，到处都是美的东西。这些美的东西为什么会成为美的东西？它们是怎样产生和创造出来的呢？人又为什么能够欣赏它们，创造它们，并认为它们是美的呢？这就涉及到了人对现实的审美关系。作者平生服膺马克思“真理占有我，而不是我占有真理”的话，主张顺应自然，按照客观规律，去发现和创造美。本书即是一部体现了作者上述主张和认识、关于美学理论研究与探索的集大成的优秀学术专著。

本书是作者根据自己多年的研究，试图以审美活动为逻辑起点，以境界为审美本体写的一本美学原理性质的书。在书中，作者试着回答“美学研究什么，有什么用”等问题。该书具有三大特色：有一个新的完整的体系；有当代意识；有中华民族的特色。

本书作者主要探讨了20世纪中国美学的本体论问题，全书共十章，主要涉及“情感本体论”、“生命本体论”、“社会功利本体论”、“自然典型本体论”、“实践本体论”等多种概念。通过对20世纪美学代表人物及观点的阐述，展现了20世纪各个时期美学思想的全貌。

对人存在命运的关切一直是中国哲学和美学的基本主题，而这种关切最直观的指向则是人存在的现实形态——身体。作者认为研究两汉哲学和美学的身体观，目的在于为魏晋美学的形成提供一个纵向的历史阐释，并为后世中国美学中一系列身体性范畴的出现建立历史起点。本书梳理并论述了两汉美学对于身体的规定及其存在境域，既阐发和探讨了汉代形神和骨相理论的内在构成及对魏晋美学的影响、两汉思想家如何认识身体与对象世界的关系，又通过分析身体的社会规训、身体的理想指向，着重研讨了汉代礼乐服制对身体的伦理再造与汉代儒家、道家、道教、佛教对生死问题的不同思考，特别是论说两汉身体观念对魏晋美学的开启价值，试图证明中国美学史的连续性和特点。

讨论数字文化的历史形成及其对当代生活的影响引发了诸如电脑为什么用打字机的键盘、电脑的外形为什么像电视机、网络概念从何处来、网络为什么是今天这个样子、我们为什么必须认真对待数字美学这类问题。作者高瞻远瞩，在本书中探讨了我们可能有或应该有什么样的电脑文化。数字美学问题关涉我们的未来；它不仅仅是设计中的技术问题，也不仅仅是品位的问题，还关系到数字的伦理。《数字美学》是第一本研究当代电脑文化的美学特质和美学目的的专著。作者冷静地分析了网络乌托邦幻想家们提出的种种主张，细心梳理了新兴网络媒体的全球化过程，深入探讨了网络媒体对主体性和社会性的影响。作者充分利用哲学美学以及网络文化研究的相关文献，提出了一种能够超越自由市场和全球性公司局限的真正的民主；在这个民主进程中，数字艺术发挥着关键作用。《数字美学》持论公允，观点犀利，资料丰富，提出了新的研究方向和理论方向，对文化、媒体和计算机研究者具有重要的参考价值。

自黑格尔以来，艺术终结的论调代不乏人。但在20世纪艺术所遭遇的信任危机达到了顶峰。本雅明说艺术死于滥用，瓦提默说艺术是传统超验价值死亡的殉葬品，丹托说艺术由于丧失了明确的视觉模仿的标准而没有了前进的路向，结局将是名存实亡。 作者在这本书里指出，所有这一切的艺术终结论并不会造成艺术的终结，而只是在不断彰示一种旧有的哲学框架的崩溃，一种身体与精神两分的哲学的衰落。审美和艺术必须要从那种两分的灰烬中更生。 作者指出审美和艺术的新丛林是蓬勃发展的通俗艺术和与身体、生活相关的艺术。审美经验的价值和快乐需要整台到我们的日常生活中去。新世纪的审美和艺术将直接关乎我们自己，我们的身体，我们的生活。

《美学》是克罗齐的第一部著作，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的分别与关系。克罗齐认为哲学自有一个系统，美学在这个系统里只是一个方面。继《美学》之后的三部书——《逻辑学》、《实践活动的哲学》、《历史学》，表现了克罗齐所谓的“心灵的哲学“的全貌。后来的这三部书的要义都已在《美学》里约略提及，所以《美学》这部书含有他的全部哲学雏形。《美学》分“原理“和“历史“两部分。朱光潜先生只译了原理部分，所以书名更为《美学原理》。朱光潜先生译起稿两次，第一次全照原文直译，第二次丢开原文，顺中文的习惯把文字略改得顺畅一点。最后，因为原文太简，有时援引西方文化语境中的学说、典故，每遇及此，朱光潜先生都做了简明的注释。

《美学小辞典》（增补本）是一本小型的专科辞典。在原《美学小辞典》的基础上修订、增补而成。该次修订除了对中国美学、外国美学的人物和著作酌补外，尤其是对美学理论部分作了较大变动的增补，以与学界不断发展的情况相适应，满足广大读者的查阅需求。现收入美学方面条目约1500条。这些条目对重要的美学范畴、美学思想、审美认识的特点、美学流派、艺术的特点以及创作方法和艺术风格等都作了简明扼要的阐释。本书的特点是：收词均为常见常用；释文简明通俗易懂；内容涉及广泛，对最新的美学研究情况和所出现的术语学说也尽量全面反映。是一本对广大美学研究工作者和爱好者很有参考价值的工具书。　本书由上海社会科学院文学研究所研究员邱明正和复旦大学教授朱立元任主编。全书按“术语 学说 思潮”、“人物”、“著作”三大块分类编排，其中“术语 学说 思潮”下设“原理”、“中国”、“外国”、“艺术”，人物和著作下则分设中国和外国，书后并附有笔画索引。编排合理简明，便于各类读者查找。

《美育·通识教材：审美学教程》为面向全国高等院校的中文、美学、艺术等专业的美学教材，又为普通高校文理科学生共同使用的美育通识教材，同时亦可供广大的美学工作者和一般的社会读者群阅读使用。除绪论外，全书共分五编，依次为审美活动论、审美形态论、艺术审美论、审美文化论、审美人生论，其中对于审美学的学科归属，审美的性质、特点和规律等基本问题，进行了尤为详尽的阐述。《美育·通识教材：审美学教程》不同于其他美学教材的一个突出特点，是致力于将审美放在人生修养的框架下给予足够的观照和评判，旨在提高研读者的审美能力和人生意境；同时，全书也贯彻了通过自我调节而达到一定审美境界的审美实践观，体现了没和审美在审美活动中同步生成的现代审美生成论思想，展示了从修养到境界再到内审美的审美学路径。

本书是作者有关美学、文学艺术论文的选集，主要内容由三部分组成：1.美学问题探讨，探讨美与崇高的本质、西方崇高与中国“阳刚之美”的区别以及审美教育问题；2.艺术综合研究，论述文学艺术人性与阶级性的关系、不同门类艺术的特点、互渗、通感以及有关文艺创作、评论的原则和方法问题；3．文学思潮评论，对于毛泽东、鲁迅的文艺思想。革命文学、“两个口号”以及现实主义和典型问题论争作出具体分析和客观评价，维护和肯定了革命文艺思想在现代文学中的主导地位。作者运用马克思主义观点、方法对美学和文学艺术问题作了深入的论述，并与不同的学术观点进行对话、交流和讨论，富有自己的独到见解，能联系艺术创作和欣赏的实际，把学术性与可读性结合起来。本书对于深化美学、文艺理论的研究，帮助读者树立健康、文明的审美观，提高艺术鉴赏能力，具有较为重要的学术价值和现实意义。