本书是斯托洛维奇的重要代表作，是一部主要运用价值说方法研究审美关系和艺术活动的专著，出版后在苏联美学界引起了热烈的反响，并获得了的较高的评价，被人称为研究审美情感同人们的生活活动、实践需要和利益之间联系的“最成功的著作之一”。审美价值问题是作为一个相当新的问题出现的，是美学界的可喜收获。自从斯托洛维奇的专著问世后，美学家们在自己的著作中广泛使用“审美价值”这个术语。本书共七章，十五万字。苏联政治书籍出版社1972年出版，凌继尧将其译成中文，中国社会科学出版社 1984年出版。本书为美学名著，作者是前苏联著名学者。本书系统论述了审美价值的本质，审美价值的标准，审美价值的结构，艺术价值的实现，美的哲学等。本书的理论价值文化价值，使它在世界美学领域占有一席之地，拥有长期的读者。汉译第一版出版后，得到广大中国读者的欢迎，很快售罄。此次重版，译者进行了修订。

何谓美学？美学就是美的哲学，美学就是关于美和艺术及其创造的哲学思辨和诠释。西方美学研究在中国已不是一个新的课题，中国学者最早接触西方美学可以追溯到戊戌变法时期。那时，随着民族危机的加剧和资产阶级改良主义的出现，一些有识之士（如梁启超、王国维、蔡元培等）在熟识中国古典美学的基础上大胆地吸收近代西方资产阶级的哲学美学成果，并开始用一种新的审美眼光和研究手段探讨艺术的特性和审美本质等问题。此外，从20世纪三四十年代起，宗白华、邓以蛰、朱光潜等先生对西方美学也进行过不同程度的介绍和研究。可以说，这些先辈学者是将西方美学传入中国并为当代中国的西方美学研究奠定基础的可敬的先驱。然而，这只是中国人研究西方美学的前奏。西方美学思想真正大量地传入中国并为国人所重视则是在新中国成立（尤其是实行改革开放）之后。只有在这个时期，我国的西方美学研究才从量的概念上见出了规模，从而在质的方面有了飞跃性的突破。

序／1前言／1上篇确定性的寻求一西方现代阐释学的困惑上确定性的消解与困难第一章历史的确定性：与历史交流还是敉平历史？7／3一、与历史交流／4二、敉平历史／7第二章主体的确定性：迷失于历史意识中的主体／15一、在历史意识中确立主体的尝试／15二、中心的消解与主体的破碎／22第三章阐释的痛苦与确定性的困难／27一、问与答中确定意义／28二、问题开始出现：过于自由的阐释如何确定意义？／31三、拯救的尝试：确定的意义存在于类型中／32四、极端化的破灭：客观的文本意义真的可能吗？／36下重理确定性的可能途径第四章消解形而上学的努力——适度的本体论地位／41一、什么是本体上的适度？／41二、适度与当代文化语境及体验的关系／45三、适度从注意力的变更中展现出来／46四、距离是生成意义的基础／48第五章重返文本阐释的根源——阐释的善良愿望／51一、善良愿望是否可能？／51二、善良愿望是文本阐释的基础／54三、善良愿望的层次／55四、建基于或然性之上的主观的善良愿望／58五、小结本体性的适度与善良愿望如何结合起来／60中篇错位的确定性——西学烛照下的古典阐释学研究与缺憾第六章中国古典阐释学的西学背景／65一、处于特殊阶段／65二、中国古代阐释学的西学背景／66三、方法的总结／69四、何谓“中国阐释学”？／74五、建设中国阐释学的倡导和探索／76第七章崇祖式的阐释方法与确定性的谋求／81一、天命来自哪里？／81二、维护经典的地位／83三、维持经典原意是完全理解吗？／84四、到底是何种原意？／86五、训诂是否就是文本阐释？／88六、疏证式的文本阐释／89七、小结崇祖式的阐释学能否达到确定性？／91第八章西方阐释学的确定性的借用与错位／93一、文体概念的对照／93二、读者地位的提高／96三、语言观的错位／99四、“阐释的循环”的诸多理解／101五、把哲学阐释学理解为一种方法／105六、用西方现代阐释学概念分解中国古代阐释思想／107七、缺乏自省的阐释／109第九章文本批判之一：儒家阐释学的探讨与批判／111一、基本观念／112二、中国古代阐释学的三种方向／114三、缺陷与不足／120第十章文本批判之二：道家阐释学的体系性思考与不足／123一、最高标准：天地境域／124二、指向：原意的可能性／125三、理解与确定的困窘／126四、道家阐释学的无能／127五、阐释学的歧路／129第十一章文本批判之三：中西互补的阐释学与反思／131一、什么样的“本体”？／132二、什么样的诠释学？／134三、中西传统之别／136四、本体诠释学的困难／138下篇在意义阐释中重建确定性——当代阐释学的问题与途径上在他者话语与曾在之维中艰难拓进第十二章他者话语下自我确证的难度／145一、现代性作为他者话语／146二、全球化还是本土化？／147三、文化心理影响阐释／149四、一个成功的实例／151第十三章“现代性”与“传统”：一对重要的阐释学概念／153一、何谓现代性？／155二、现代性与传统的复杂关联／156三、马克思主义在传统与现代性之间的弥合及其困窘／158四、话语即交汇：穿越现代性与传统／164第十四章翻译作为一个阐释学问题／167一、可译还是不可译？／167二、不可译观念的局限／169三、翻译的理想性问题／171下意义阐释与确定性的重建第十五章“中国学派”的阐释效力与局限／173一、中国学派的理论诉求与局限／173二、中国观不等于中国方法／175三、三种比较文学观及其隐含的问题／176四、“失语症”问题／178五、“中国学派”的阐释学意义／180第十六章混乱的当代意义状况／183一、阐释以什么为准／184二、阐释以谁为准／187三、如何阐释／190第十七章在意义阐释中开启确定性的途径／195一、批判之一：虚假的中国后现代文化逻辑／196二、批判之二：后现代主义的启蒙使命及缺憾／197三、批判之三：后现代主义——形式还是行动？／199四、确定性的无能：西方现代阐释学和中国经典阐释学的窘迫／201五、多元价值的意义阐释与确定性的重建／202第十八章确定性的新逻辑：适度阐释、善良愿望与未来性／205一、意义阐释的确定性：在阐释中提出适度和善良愿望的重要性／205二、对中国古典式适度观的批判性阐发／210三、意义与未来性／212四、艺术的奠基作用／215五、意义问题的关键：未来性与主体性／216第十九章创造性阐释与确定性的更生／219一、意义阐释的创造性／219二、意义层次的划分：生活世界意义与文本意义／221三、个体体验作为意义阐释的出发点／223四、意义阐释的层次／224五、在意义阐释中重建确定性／227主要参考文献／229

上篇艺术难题与通向批判美学的道路第一章审美的愉悦和合目的性／3一、“合目的性”的目标和根源／3二、判断力和感性学／6三、“自我”与真实／10第二章反思的肯定性及其悖反／15一、“自我”与反思／15二、绝对知识的必然性／18三、怎样反思才有意义？／20本篇小结如何认识艺术问题／25中篇批判美学的批判第三章法兰克福学派批判美学的发生与理论前提／33一、对启蒙理性范式的批判／33二、从审美直观到感性解放／38三、从传统理论到社会批判／47四、审美批判与现代性／52第四章批判美学与主体性哲学观念／59一、主体性：批判美学形成中的“历史唯物主义”／59二、科学的客观化与人的主体性／66三、个体自由与社会必然／73第五章批判美学的伦理困境／83一、时代人格的造就与个体立场的形成／83二、马尔库塞：感性解放与“大拒绝”／89三、阿多诺：内在经验的伦理困境／95四、走向具体的价值存在／101第六章艺术自律与社会实践之间的紧张／107一、美学的历史性前提：从形式中加以反叛／107二、审美的历史尴尬／113三、审美自律的概念化／120第七章系统整合与文化批判／131一、系统整合与交往合理化／131二、对理性的追求／136三、理性、系统与批判／142下篇中国语境：批判与创造第八章批判美学与当代中国文艺美学／151一、批判美学在中国的引入／151二、批判美学与当代中国文艺美学的契合／155三、局限的诸面向／169第九章重建时代的个人、社会与历史／173一、批判的理论与理论的批判／173二、文化与大众／177第十章审美自律与当代中国语境／187一、艺术自律性的审美根据／187二、艺术性与现代主义／189三、自律性的语境化和历史化／194第十一章社会性中的审美与个体／199一、两种不同的普遍主义／199二、个体性如何可能？／207三、回归个体性的起源／211第十二章审美自律如何可能／219一、审美：作为一种积极的活动／219二、本原意义的整体性／222三、审美与日常生活／225四、从审美到文化／228结语走向审美批判的美学／231主要参考文献／241后记／247

导论作为美学范畴的原型研究上篇西方原型美学的源流与生成第一章西方原型美学源渊一、原型探讨的不同思路二、原型与西方传统美学三、原型理论与西方近现代人文科学四、现代原型美学的生成第二章荣格的原型美学一、自主精神原则基础上的心理学二、原型的结构分析三、荣格原型美学与西方现代美学主潮第三章原型批评美学一、原型理论与原型批评二、仪式学派与原型美学三、心理学派与原型美学四、弗莱的原型批评美学中篇西方原型美学问题与辨析第四章原型与“集体无意识”一、“无意识”与心理结构二、“集体无意识”与精神本原三、“集体无意识”与原型四、本能与原型第五章“原始意象”辨析一、原始意象与原型和理念二、原始意象的承传和“瞬间再现”第六章原型美学的难题与潜在意义一、原型美学面临的问题二、原型假设的潜在意义 第七章荣格原型研究方法质疑一、特殊现象还是普遍人性二、心灵发现还是结构分析三、对荣格研究方法的质疑第八章原型批评的优长与局限一、心理视角向文化视角的转变二、心理分析向结构分析的倾斜三、宏观的视角与封闭的体系四、关于原型与神话关系的思考下篇中国原型美学建设第九章原型理论在中国的接受与实践 一、中国学者对原型批评的介绍、阐述与实践二、原型与“文化心理结构”说和“积淀”说三、原型与“文化元典”说四、在新的基点上思考原型美学建设第十章原型与行为模式一、生理本能与原型心理的深层联结二、压抑与“集体人”的创伤性经验三、生理本能与原型之“型”第十一章原型与领悟模式一、原型是典型的领悟模式二、特殊的心灵符号三、克服匮乏感的产物四、感觉经验同化为心理事件五、形式感与形式结构的特殊契合第十二章原型与再现模式一、关于“典型的再现模式”二、情结借文化反复再现出原型三、心理经文化反复再现为模式四、文化精神再现“集体的人”第十三章原型的内涵与外延一、原型的内涵与维度二、原型的载体与形态第十四章原型之源蠡测一、原型之源在“食色”二、“食色”作为“典型情境”元点三、“阴阳”作为符号原型第十五章原型与文艺一、原型与文艺本体二、原型与作家创作三、原型与艺术接受四、原型的突破与文艺的发展五、原型美学与文艺断想第十六章原型与中国文化一、“意义的原型”与“意象的原型”二、“道”与原型三、中国艺术的精神原型主要参考文献后记

前言绪论形式美学：概念、渊源与流变一、什么是形式美学？二、形式美学产生的背景三、形式美学与现代语言学及符号学四、形式美学的演变历程五、形式美学的特征第一章形式美学关于文学基本性质的理论一、“形式”概念，形式与材料二、文学性：作为语言及形式现象的文学三、文学语言与日常语言、情感语言、科学语言的区分四、陌生化与突出 五、文学风格问题六、文学与现实、文学与价值、文学与真理 第二章作者的退隐：非个人化、反意图论、作者之死一、非个人化二、反意图论三、作者之死第三章文学的语言构成一、隐喻与换喻二、含混三、反讽四、张力第四章叙事作品分析一、叙事功能二、情节与结构三、叙述时间四、叙述者、作者、隐含的作者五、叙述角度六、叙述接受者第五章形式美学的文学史观念一、作为手法史的文学史二、“主导”、审美规范与文学史三、文学传统、透视主义与文学史四、从结构、互文性到无主题文学史第六章形式美学的批评方法论一、从声音、节奏批评到音位批评二、语境理论与细读三、作为诗学的阅读四、作为意义生产方式的批评第七章形式美学的地位、影响与前景一、形式美学的诗学理论构想．二、形式美学与马克思主义美学的关系三、形式美学的理论危机四、解构主义与形式美学的衰落五、形式美学的地位、影响与前景第八章形式美学在中国的传播及研究情况一、形式美学在中国的传播情况二、形式美学在中国的研究情况三、新时期先锋文学及其批评中的形式问题第九章建构中国形式美学的可能性一、新时期以来中国本土形式美学的研究概况二、建立中国形式美学所面临的问题三、建构中国自己的形式美学的可能性参考文献人名索引术语索引附录形式美学主要著作年表后记

黑格尔《美学》的“全书序论”讲了四个大问题：一是美学的范围和地位；二是美和艺术的科学研究方式；三是艺术美的概念；四是题材的划分。“全书序论”是思想观点最多、最不易读的部分；“全书序论”把黑格尔《美学》中所有的重要观点几乎都在这里提出来了．黑格尔这样做的目的是为走进神秘宏伟的美学大厦铺平道路，扫清障碍，就此把读者的思维一步一步引入他所构建的体系中。第一个问题“美学的范围和地位”，黑格尔老人利用“心灵”这个充满想象、富于情感、具有理性色彩和艺术品质的戒尺，牢固确定了艺术美作为美学研究对象的地位；轻而易举地把艺术之外的美挤出了“心灵”之外，挤出了美学理论的范畴。第二个问题“美和艺术的科学研究方式”，分析总结了侧重于经验的美学研究方法和侧重于理念的美学研究方法的不同，运用辩证思维方法，实现了“经验观点和理念观点的统一”。第三个问题关于“艺术美的概念”，这个问题比较复杂。首先，黑格尔在未充分展开理论与历史长卷之前，聪明地回避对“艺术美”的“概念”做内涵和外延的界定。其次，在关于“艺术的道德目的”的讨论中，黑格尔从他所创建的逻辑学的角度，论述了“概念”的哲学含义，并涉及了形式逻辑与辩证逻辑对“概念”的不同理解。这将使我们不得不专门拿出精力来进行一段黑格尔深奧哲学的晦涩之旅。另外，黑格尔分析了“流行的艺术观念”，并对康德之后艺术概念的演绎进行了总结，从中可以看出黑格尔美学观点的来源。第四个问题“题材的划分”，是整个《美学》巨著三大部分（四册）的全部内容划分：一、“艺术美的理念或理想”，这也就是《美学》的第一卷；二、“理想发展为艺术的各种特殊类型一一象征艺术、古典艺术与浪漫艺术”，也就是《美学》的第二卷；三、“各门艺术的系卜建筑，雕刻，绘画。音乐，诗歌等”，也就是《美学》的第三卷（两册）。“全书序沦”开章明义，确定了美学的对象和范围。“这些演讲是讨论美学的；它的对象就是广大的美的领域，说得更精确一点，它的范围就是艺术，或则毋宁说，就是美的艺术。”

在中国历史上，特别是思想史、文化史上，魏晋南北朝时期称利是一个极为特殊的发展阶段。它的觉醒，它的智慧，它的活跃，它的率性，它的异端，它的叛逆，它的放纵……总之，它以一种独创性的文化姿态，塑造了自己特色鲜明、迥然独异的个性化历史形象。这个个性化历史形象看起来颇像一个与众不同的“异类”，因而在中国历史上总是不断招来或臧或否、或褒或贬、或是或非、或扬或抑的诸种评价和批判。不过，如果换一个角度看，这种“异类”化的文化形象和地位，却恰好凸显了它的卓尔不凡，展露了它的复杂深厚，表征着它独特的历史内蕴、价值和意义。

西方美学研究在中国已不是一个新的课题，中国学者最早接触西方美学可以追溯到戊戌变法时期。那时，随着民族危机的加剧和资产阶级改良主义的出现，一些有识之士（如梁启超、王国维、蔡元培等）在熟识中国古典美学的基础上大胆地吸收近代西方资产阶级的哲学美学成果，并开始用一种新的审美眼光和研究手段探讨艺术的特性和审美本质等问题。此外，从20世纪三四十年代起，宗白华、邓以蛰、朱光潜等先生对西方美学也进行过不同程度的介绍和研究。可以说，这些先辈学者是将西方美学传人中国并为当代中国的西方美学研究奠定基础的可敬的先驱。然而，这只是中国人研究西方美学的前奏。西方美学思想真正大量地传人中国并为国人所重视则是在新中国成立（尤其是实行改革开放）之后。只有在这个时期，我国的西方美学研究才从量的概念上见出了规模，从而在质的方面有了飞跃性的突破。西方美学是关于西方人审美意识的科学，它是西方哲学和西方文化、西方文明和智慧的重要标志和组成部分。研究西方美学，就是要通过研究，吸取西方美学中的优秀成果，丰富和发展我国的民族美学研究事业，以实事求是的科学分析方法对待西方美学。

本书是20世纪意大利著名哲学家、史学家、美学家、文学批评家和政治家克罗齐撰写的亨誉世界的美学名著。1947年朱光潜先生曾根据英文译本翻译成《美学原理》出版，影响了几代中国学人。此次重译，译者根据意大利文第7版译出。新译本汲取朱译本的精华，并对不少美学、哲学范畴进行了全新的翻译，对读者和美学界人士更好地理解和研究克罗齐的美学理论有重要的参考价值。