《法兰克福学派美学研究》主要对马克思主义之后法兰克福学派美学的重要人物和观点进行系统的研究和梳理，按照时间顺序涉及的人物有：布洛赫、本雅明、阿多诺、马尔库塞、哈贝马斯等。全书的创新主要体现在：①对于国内已充分介绍过的人物，如本雅明、阿多诺、马尔库塞等提供进一步的深入阐释，揭示这些人物身上迄今没有被中国学界注意或误解的方面；②对于国内没有充分研究过的人物，如布洛赫、哈贝马斯等则提供进一步的介绍和阐释，以使国内学界对此获得深入了解。全书将由一个导引开始，首先谈经典马克思主义的美学遗产，然后就法兰克福学派美学重要人物逐一展开论述，后，谈马克思主义在当代德国的重新发展，如霍奈特等。

《都市美学/文化创意与传播前沿丛书》认为都市美学是以“都市化进程”理论为现实背景，借助马克思主义哲学、城市社会学、文艺美学等理论学术语境，以当代都市社会中的精神生态、审美文化及文学艺术为基本研究对象而构建的一门以都市化进程中关于主体“愉快不愉快”、“自由不自由”，以及如何实现人在都市化进程中心灵解放与精神自由的都市美学新理论。《都市美学/文化创意与传播前沿丛书》理论功底扎实，且走在当代美学课题前沿，适合各类高校、研究机构的专业学者及爱好美学研究的人群阅读。

《外国美学25》主要内容包括：日本美学专题、克罗齐专题、伊格尔顿专题、法国马克思主义专题、经典选译、阅读与评论。

意大利思想家维柯的代表作《新科学》内容涉及神话、宗教、历史、法学、哲学、语言学等众多知识领域，在西方启蒙运动中有着极高的地位。本书着重阐发了维柯三个方面的思想： “认识真理凭创造”； “人类世界是由人类自己创造出来的”；有关形象思维的思想。认为“维柯的功绩在于建立了历史发展观点以及认识来自创造的实践观点”。

《中国门类美学史丛书：中国绘画美学史》主要考察了上自先秦、下至清末两千多年以来的中国绘画美学思想及其发生、发展和流变的历史，并对历朝历代的重要画家、画论家、美学家的重要绘画审美理论与美学思想进行了论述与阐发。全书注重对各种理论思想的“前因”和“后果”的论述。《中国门类美学史丛书：中国绘画美学史》论证周延、分析透彻、史论结合、资料丰富，期望能为广大艺术、美学爱好者和研究者提供有益的参考。

“二战”后，文化领域愈益成为西方马克思主义关注的重点，西马理论家们援引各领域的理论新成果，改造、再阐释马克思主义美学，以应对当代社会纷繁复杂的文化现象，由此出现的林林总总的派别与新奇多变的术语，都可视为对相同时代征候的回响。《文化马克思主义 英法美马克思主义美学研究/马克思主义美学思想研究丛书》中，我们选择性地梳理“二战”后英法美三国相关研究的代表人物：丹尼尔·贝尔、詹姆逊、戴维·哈维、雷蒙·威廉斯、霍加特、伊格尔顿、阿尔都塞、布尔迪厄等十一人，以马克思主义为背景，介绍他们各有理论特色的文化和美学思想，包括他们对当代问题的回应，如新媒介对现代人时空体验的影响、边缘文化的涌动与艺术形式的迭等。希望大体处在相同语境下的中国读者能有所启发，同时促使新时期的马克思主义美学进一步向纵深发展。《文化马克思主义 英法美马克思主义美学研究/马克思主义美学思想研究丛书》适合相关专业人士阅读。

康德哲学美学入驻中国，已有超过百年的历史，自觉钻研含康德在内的西方古典学说，是中国知识界面对社会文化危机的痛苦选择，王国维是康德哲学美学入驻中土的第一站，他是中国美学界全面、自觉、深入研究康德学说，并有创造性收获、贡献的头一人，全书即围绕此主轴展开，“感性—自律性—德性”是全书推进的基本线索。王国维的美学苦痛说，于西学中融合了叔本华与康德的理论；他取康德的观念与中国固有的材料相互参证，形成他美学上的古雅说、自然说、意境论，感性的特质均很明显。他以康德的审美自律原则为武器，率先倡导批判、改造中国国民性。王国维美学思想与康德最后的汇通基点是道德，它标明中国传统文化与康德之间存在着亲缘性。他奉行知行并重的原则，因而他系统地接受康德学说，与他的文艺、生活实践就存在着融通性。出于自救与他救的双重需要，王国维在质疑叔本华学说之后，转向的是对康德的深入解读，他受康德影响颇深，他西学的最终根基与精神导师，因而是康德，而不是叔本华、席勒等人。

本书围绕中国叙事传统的叙事类型、事件模式、情节模式、题材模式、人物模式、叙述策略、叙述话语、叙述功能，较为全面系统地阐发了中国叙事传统非真非假的叙述世界、非善非恶的行动元素、非言非不言的叙述策略、非美非丑的叙述话语以及其中蕴含的深厚的美学智慧，为进一步彰显中国智慧美学无所执著、平等不二和周遍无碍的生命精神，建构了富有中国气派和中国作风的叙事美学话语体系，并对中西不同文化发生以及儒释道不同文化背景下的美学智慧做了分析比较，指出了中国叙事传统启蒙智慧功能之核心内容和最高境界乃是回归生命本原的主旨，为提高中国叙事传统理论自信心和国际影响力作出必要探索。

本书并不局囿于美学学科内部的研究范式探讨“美”的本质与现象，而是从哲学的高度进行高屋建瓴地阐发。通过剖析人与世界的关系和人的生存状态，作者将艺术视为一种基本的生活经验和基本的文化形式，一种历史的“见证”，表达了作者在“思”、“史”、“诗”相统一的哲学视角下独特的美学观与艺术观，并且呼吁让生活充满美和诗意。《美的哲学（重订本）》角度新颖，视野宏阔，具有较高的学术价值。

天生深邃的黑格尔以文化深度潜水的姿态，探索生命、人的行为的基本面目。他构建的哲学体系似乎可以用一句话概括：人是由一切有生命的和无生命的物质进化而来的，是除上帝以外的宇宙的至高形式。本书是其探索人类艺术行为的先导性经典，其中分析了建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等众多艺术门类。其讲述，以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性、可感性、弥散性，历经一百余年考验，几近成为美学的代名词。