《黄与蓝的交响：中西美学比较论》将中西方美学思想两千年的发展整理出各自的逻辑线索，形成一个自我体系的、理论化的美学世界观。从回顾中西美学的这一寻求美的历史中，分割现象与本质，剥离层层深入的逻辑链。而这两条逻辑线索的的交汇点，正是当代美学的理论突破口。本书纵观美学史，进行美学史总体比较研究，抽象构建出一个神奇的科学美学体系。

20世纪80年代，易中天在武汉大学讲授美学。在以自由著称的武大，他的精彩课堂吸引了各个院系学生慕名来听，流连不去，终成一座难求的传说。《美学讲稿》便是这一传奇课程的讲稿集结，根据易中天多年教学经验以及课堂实况加工撰写，保留了风趣口语的同时，补充了大量页边注。体系井然清楚，观点自成一家，兼具专著、教材、演讲之特点，引人入胜，可供广大文学、艺术及美学爱好者阅读、赏析。书后附有《西方古典美学史纲》《中国古典美学史纲》和《西方现代美学史纲》，实际上是三部浓缩的美学史，三张脉络明晰的美学地图。相比其他大家如朱光潜、宗白华、叶朗等的美学作品，《美学讲稿》因成书较晚，故而更加全面；因面向大学生，故而更有条理；因是课堂实录，故而格外轻松易懂。

本书是大学通识教育教材。本书基于美学是研究审美关系、审美活动（艺术活动）的一门人文学科这一立场，构建学科的基本体系，分别讨论了审美关系与审美活动、审美对象、艺术美、现实美、审美范畴、美感的本质与特征、审美心理因素、美的欣赏与判断、真善美的高度统一等美学理论中的基本问题，从而构成了一个较为系统、完备的理论结构。本书可以作为高等学校相关课程的教材，同时也是社会大众美学普及的普及性读物。

《谈美书简/朱光潜作品精选集》是朱光潜先生晚年创作的一部系统的美学著作，全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，是初涉美学者学习美学知识的重要入门书籍。

《数字虚拟与艺术真实的美学悖论》从虚拟的哲学特性以及数字艺术的艺术特性对虚拟数字艺术的概念、范围、起源、发展、应用等多个角度进行了深入的解读，并从哲学美学的角度对超真实概念进行了界定，并且在“真实”的语境下探究虚拟数字艺术中频频出现的超真实表现艺术作品，就其发生发展的理论根源进行论述同时也就其创作形态以及实现的具体过程进行分析与综述，以博德里亚的“超真实”理论为理论依据，以数字艺术中的虚拟形象表现为案例，进行分析归纳，试图在理论上追溯虚拟数字形象的超真实化表现的哲学根源与美学原理，在实践中总结数字艺术超真实表现的艺术特性和创作特性从而进一步发掘出虚拟数字艺术的创作新规律，为数字艺术创作研究出新方法新观念做出努力。

音乐教学以情感和审美培育为目标，以视唱练耳为主要教学环节。《视唱练耳教学中情感价值与审美艺术研究》在论述视唱练耳教学方式发展过程的基础上，结合时代特征，剖析视唱练耳教学过程中情感和审美培育的时代适应力问题，针对视唱练耳教学方式中出现的问题，提出一些切实可行的革新方法；基于传统听觉训练，强调音乐审美心理教育的重要性，以弥补传统听觉训练中脱离音乐文化与审美的纯技能与理论训练模式的不足，希望可以为视唱练耳教学提供一些有效建议。

《美思录·美论》针对现当代美学研究中出现的一些问题，用通俗的文字来阐述作者的一些美学见解。从一般理论层面，提出要将美学研究分为美本体论和审美论。《美思录·美论》的核心是有关于“美本体”的理论，《美思录·美论》中将之称为“一般本体的美学理论”，并指出了美的本体是“原理的状态”。

《东方的审美：中日文学交流比较研究》共分为九章，分别为中日文学比较研究概述、中国文学与比较文学、比较视阈下的中日审美意识、中日古代神话的共性与个性、比较视域下中日古诗歌的审美形态、中国“白体诗”与日本古韵文的审美关联、日本古代女性文学与中国文学、日本文学对中国古典文学的借鉴与吸收、民族精神与日本体验。《东方的审美：中日文学交流比较研究》可作为中日文学研究者、文学专业学习者参与借鉴用书。

《谈美/朱光潜作品精选集》是朱光潜先生于1932年创作的一本美学入门书，从净化人心、美化生活出发，探讨了美从哪里来、美是什么以及美的本质等问题，提出人生的艺术化，倡导情趣化的生活。他认为，艺术化的生活既是个人修养、快乐的源泉，也是净化社会、沉淀人心的良方。全书深入浅出，内容切实，文笔流畅，对提高青年的写作能力与艺术鉴赏能力颇有启迪。

《谈美书简》是朱光潜在八十二岁高龄写就的“暮年心血之作”。既是他对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是对青年们关于美学问题的一个回复。《谈美书简》由十三封书信结集而成，朱光潜就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨。全书采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，是美学爱好者不可不读的美学经典之作。