本书为作者积多年心血所建构的新的学科体系。全书融美学、诗学为一炉，通过审美检验论、艺术价值论、艺术意境论、艺术形态论、艺术阐述接受论、艺术审美教育论等，全面探讨了艺术的意义与价值，艺术的审美本质和艺术本性与人的存在本体之关系，揭示出艺术审美必然以寻求艺术的本真生命意义和人的感性审美生成的奥秘为根本旨归的真谛。适用于大学文科师生，广大美学、文学爱好者和研究者。

二十世纪六十年代后期以来，随着现代主义美学和艺术理论的式微，被叫做“后现代主义”的各种思潮开始粉墨登场，构成了近半个世纪文学艺术和美学领域的显赫景观，后现代艺术终结了现代艺术，后现代美学的热潮似乎也替代了传统的和现代的美学。于是我们看到了关于后现代艺术和后现代美学的诸多著述。但我们更想了解的问题似乎不是后现代艺术和美学特征的概念性概括，而是想更多地了解所谓的后现代美学是如何转变的，或者用当前的时髦语汇说是如何“终结”或“转向”，这“如何”意味着对问题的更历史化和更语境化的理解和阐释。北京社会科学院研究员李建盛博士的新著《后现代转向中的美学》正是这样一部力图在历史化和语境化的艺术和美学中探讨和论述后现代美学如何“转向”的著作。　该书不同于纯粹美学理论著作的一个显著特点是，紧密结合二十世纪的艺术现象和审美现象来探讨后现代转向中的美学问题。作者首先探讨的不是后现代美学的概念问题，而且深入到二十世纪艺术实践中去探讨现代艺术中的后现代起源，后现代转向所出现的反传统艺术的倾向和后现代艺术中的美学特征，继而结合当代文化语境与艺术实践探讨当代美学和艺术理论中的各种“终结”理论。这种把艺术语境与理论转向结合起来的探讨和阐述方式，能让人们更清楚地理解后现代转向中的艺术是如何挑战传统的、现代的美学和艺术哲学的，同时，把后现代转向中的美学置于艺术史语境中进行理解和阐释的做法，也为作者后面章节的美学主题探讨和论述提供了可靠的基础和前提。　后现代转向中的艺术和美学问题极为宽泛和复杂，想在一本书把所有问题论述清楚是不可能的。《后现代转向中的美学》一书没有采取面面俱到和泛泛而论的方式，而是精心选择了几个富有代表性的美学和艺术哲学主题进行集中探讨，并把这些问题置于二十世纪的艺术美学和哲学美学的历史转变语境中进行深入细致的分析。“后现代转向中的艺术本质问题”、“后现代转向的审美经验理论”和“后现代转向中的审美真理诠释”三章，都力图为后现代转向中的美学对这些问题的理解提供一种历史化和语境化的理论阐释，从而可以让我们更清楚地理解在二十世纪的艺术转变过程中，后现代转向中的美学是“如何”回应艺术向当代美学提出的挑战，当代美学又是如何理解和解释不断变化的艺术实践的。也许，作者之所以选择这样几个主题进行集中论述的理由更在于，这些主题不仅因为传统美学和艺术哲学已有，并在后现代转向中持续着但引起了更复杂的理解、更激烈的讨论甚至充满了否定性色彩，而且更因为这些主题也更体现着美学和艺术哲学作为人文科学的价值维度，对这些问题进行深入探讨更有助于我们理解艺术和审美所具有的人文价值。　在整个二十世纪世界美学语境中，中国美学与西方美学有着极为密切而复杂的关系，我们如何通过中西方的关联语境来理解西方美学对中国美学的影响，以及通过二者的比较来探讨包括艺术理论在内的二十世纪中国美学的逻辑演变是中国美学学科建设的重要课题。用该书作者的话说就是我们应该有一种“中国美学的问题意识”。该书的“后现代语境中的现代性中国美学”是篇幅最大的一章，作者力图在二十世纪的世界美学语境中对比性地探讨和论述现代性中国美学的逻辑发展，而且对二十世纪中国美学的论述批判性理解多于肯定性的评价，这体现了作者力图在西方美学“他者”和中国美学“自身”的关联语境中来阐释中国美学的理论视界。　更值得注意的是，该书具有人文科学的理论视野，把美学和艺术哲学定位为人文科学，并阐述了美学研究对象、研究方法和解释方式上的人文科学性质，且能始终站在人文科学的理论中理解和阐释后现代转向中的美学主题和审视二十世纪中国美学的逻辑演变。该书也有值得进一步深化甚至值得商榷的方面，如“后现代语境中的现代性中国美学”这样的称谓，是否值得做进一步推敲和斟酌呢？

本辞典收美学名词术语，学说思潮以及美学人物和著作条目约1300条。本辞典按类编排。名词术语，学说思潮分为美学学原理，中国美学，外国美学，艺术四大类。人物和著作按中国，外国及时间编排。本辞典分类仅为方便读者查检，不代表任何学术体系。译名采取较通行的译法，一些译音虽有出入但至今仍习用者，根据约定俗成的原则沿用。历史纪年，中国部分辛亥革命前用旧纪年，加注公元纪年，辛亥革命后用公元纪年。外国部分一律用会元纪年。

在国外，生涯规划已经是一门比较成熟的学问，但在国内，因为种种原因，相关方面的研究才刚刚起步。但这并不是说，我们没有对生涯规划进行过思考和探索。源远流长的中国教育传统以及丰富博大的文化底蕴，其中包含了大量的关于生涯发展方面的思想和知识。

以前总认为，女孩子最擅长的是谈时尚，谈影星歌星，但是这个女孩，却在谈历史，不仅是那些男人觉得她与众不同，连我也对她“情有独钟”了。和她从拖雷监国谈到忽必烈登基，终于知道女孩只有20岁，我以为她是学历史的，但是她说，她正儿八经只读到初中，然后混了张文凭。问她为什么会对历史感兴趣，她的回答是，历史会让你脱离浅薄和无知。的确，很多时候空泛的理论让人难以消化，而花俏的语言，也许不过是嘴皮子上的风光，但是那些曾经发生的事，却能够给人真切的经验和答案。或许，女人应该多知道一些历史，积累一些见识，沉淀一些思想，那怕只是做为谈资，也会让你显得特立独行。这《女人识相》里所描述的那些人物，离现实已经很远了，而且还是那么陌生，不过我相信，他们总会让你在某一天的某个场合，向那个女孩一样风光。

在哲学语境中讲，人类精神生命的标志即“人与自然区别开”。这个过程完成在历史上的青铜-轴心时代。在轴心时代的生命觉醒中，人类获得了理性、伦理和审美三种精神资源，它们构成了文明时代中精神生命的原型结构。一方面，它们使人类摆脱了其“与物浑然”的原始状态并直接由此创造出辉煌的文明历史。另一方面，文明自身在其“与物相刃相靡”的历史发展中也恶性地损耗着这种原生的生命力。由此可知，关于精神生命最高的本体论阐释，也就可以归结为“轴心时代生命本体的再生产是如何可能的。”本书第一编从源流角度讨论了精神生命的三种历史形态。在青铜-轴心时代的最初觉醒中，中国儒家伦理学在“人兽之辨”中获得了它的最高形态；在启蒙时代的理性生命觉醒中，康德则以其对“人是目的本身”出色的先验分析成为新时代的最高代表。本书特别地阐明了精神生命的新道德本体论内涵。本书第二编从逻辑角度展示了“生命本体的结构分析”。作者首先提出了叙述和阐释生命本体的新二元论语境。其国一元即作这原始思维而存在的、以与物无对或与物浑然为基本特色的诗性智慧；另一元则是指作为文明时代精神结构而存的、以主体化与对象化为两大特征的理性智慧。由于只有在新二元论语境中才能找到理性智慧诞生的真实母体，因此它本身就是解读和阐释生命的深层结构。本书第三编则主要讨论了精神生命在文明朝代中的生产方式。由精神生命的结构分析可知，人自身再生产的先验条件即如何从知、意、情三方面建构出人与工具、人与动物以及真正的人与异化的人的本体论差异。由于在逻辑上存在着三种关于精神生命的内在观念，因而它们必然要外化为三种人自身生产方式，即以理性图式为深层结构的物质生产方式，以伦理图式为深层结构的人类自身生产以及以审美图式为深层结构的精神生产方式。一方面，由于伦理图式直接区别了人与自然，所以它同样是人自身再生产的先验基础。另一方面，由于在不同历史时期所面临的异化性力量不同，人类完成人自身再生产的方式也就不尽相同。本书第四编则主要针对以“反对象化”和“反主体化”为深层结构的新轴心时代而发。由于代的消费意识形态一方面以反对象化方式直接取消了理性生命的再生产机制，另一方面又以反主体化方式恶性损耗了伦理主体的历史积淀，并且由于它还间接地否定了以非对象化与非主体化为基本特征的人的审美自由机能，因而也就造成了人类有史以来所面临的最严重的异化现实。只有从精神生命的感性机能和纯粹欲望批判入手，才能为当代人建构出一种真正的人自身生产方式。在这个意义上讲，苦难美学是一种关于当代人类生命存在的基本本体论。人类文明的存在和创新当然需要补充各种新的精神资源，但是，由于只有在轴心时代的生命觉醒中才完成了人与自然的区别，所以它理所当然地要成为一切其他精神生产活动的基础。而在这个轴心精神已恶性损耗的消费文明时代中，重申轴心时代这个人类的原本与人之为人的基本尺度，也正是对中国古代哲人为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学精神的再度回应。无论时光流逝和大地沧桑，只要人们仍然希望成为人或需要知道如何才能成为真正的人，那么也只有祖先在轴心时代所创造的那种充满苦难内涵的精神资源，才能帮助他们完成这个无比艰巨而光荣的任务。

21世纪是一个充满机遇与挑战的时代，随着科学技术的突飞猛进，知识经济初见端倪，综合国力的竞争日趋激烈。从根本上说，21世纪的竞争最重要的是人才的竞争。高等学校承担着培养高层次人才的使命，博士是高层次人才的代表。如何培养大批具有博士学位的高层次人才，使他们在下世纪成为知识创新的主力军，无论是对高校本身还是对国家来说，这都是一件至关重要的事情。

在美学理认的探讨中，当我们走出诸如美的本质是什么之类的疲劳探讨后，却可以发现一个简单的事实：美是人生！《人生美学》遵循先哲“充实之谓美”（孟子）的教诲，围绕如何使美感充实于人生这一主旨，以自我的存在作为逻辑起点，分别探讨了自我之美、人性之美、爱情之美、气质之美和人格之美，最后以生命的壮美境界——不朽作为全书的逻辑终点。这一探讨不仅对于重新审视美学的真正使命具有理论上的启迪，而且对于当代人如何在急速变迁的现时代寻找到心灵的芳草地也具有现实的指导意义。

奥斯卡·王尔德（1854—1900），出生于爱尔兰，戏剧家、小说家、童话家和诗人，英国唯美主义文学的代表人物，“为艺术而艺术”的倡导者之一。他写出了维多利亚时期最好的英国舞台剧，如《温德密尔夫人的扇子》、《无足轻重的女人》、《理想的丈夫》等。他的长篇小说《道林·格雷的画像》则是一部探讨美与心灵之间关系的重要作品。他创作的童话虽然数量不多，却使他跻身于世界最优秀童话家之列。他的诗充满了隐喻，形象丰富，音律优美，堪称最美的英语作品之一。王尔德的作品经过一个多世纪的岁月洗礼，反而吸引了越来越多的关注目光，让更多的人为之叹服，为之沉醉。王尔德的私生活同样是一个饶有趣味的话题。他以放荡不羁、奇装异服闻名，而他的性取向更为人所津津乐道。他蔑视伦理道德、艺术至上的主张不可避免地激怒了正统的上流社会，终于弄到不可收拾的地步。他与同性密友道格拉斯的父亲——昆斯伯里侯爵对簿公堂，尽管他为自己所做的辩护感动了许多人，但他还是没能逃脱被审判的命运，锒铛入狱。两年监狱生活之后，他避人耳目，悄悄来到巴黎，在贫病交加中度过自己最后的岁月，辞世时年仅46岁。《一个唯美主义者的遗言——奥斯卡·王尔德别传》正是用王尔德一生最后三个月的日记的方式，再现了他人生最后的不为人知的阶段。本书拟为王尔德自1900年8月9日到1900年11月30日之间的日记，以王尔德自己的口吻，描绘了王尔德最后的生活，回顾他的跌宕起伏、毁誉参半的一生。在这三个月的“伪日记”中，作者彼得·阿克罗伊德以罕见的精巧方式，串起了王尔德的一生——少年时代、全盛时期、巨大成就和道德的深渊，仿佛他成为奥斯卡·王尔德，与之一起挥洒天才，享受荣耀，涉足险恶和遭世人唾弃，然后在贫病中冷静地回顾自己的一生；又时而跳出那个时代，站在后人的角度评价这个才子。无疑，这是一个绝妙的构思。每一个喜欢王尔德的人，恐怕都想知道他在最后的岁月里到底在干什么，在想什么？都希望能够亲身体验他唯美的危险的生活，用某种方式表达对他的机智、对他的才华的敬仰。然而这个题材不仅需要传记作家的严谨，还需要有王尔德式的渊博和机智。仿作如果没有自己的灵魂，就只能成为空洞的回音。英国《暂停》杂志评论道：“王尔德若是在天有灵，肯定希望这本书是他自己写的。”有些赞美过度，但是在追随王尔德的道路上，彼得·阿克罗伊德确实比其他人走得更远，也许也更加成功。“这些英国人要是没话可说，就摆出不屑一顾的样子，要是没什么可想，就会装出若有所思的神态。”（对英国“正人君子”的嘲讽）“他有‘直抒胸臆’的习惯，却浑然不知根本无胸臆可抒。”（对昆斯伯里侯爵的评价）“圣方济各那样的艺术作风对我毫无吸引力：他们的童贞是太监的童贞，他们的孤独是完全被人看穿的孤独。”（对所谓正统文学的嘲弄）在书中，这种王尔德式的妙语随处可见，令人惊讶。但作者并不是停留在模仿层面，而是将自己的评价融入其中，如他借王尔德之口总评王尔德的艺术成就：“我是这个时代最伟大的艺术家，我对此毫不怀疑，正如我的悲剧也是这个时代最大的悲剧。在欧洲和美国，我都享有很高的艺术声誉。在英国，我的作品总是巨大的商业成功——我对此并不感到羞耻。……我掌握了各种文学体裁。我把喜剧带回英国舞台，我用我们自己的语言开创了象征戏剧，我为现代读者创造了散文诗。我把批评从实践中分离出来，形成一门独立的学问，我还写出了惟一一部现代意义的英语小说。还有，尽管我把自己的戏剧作为一种本质上属于私人化表达的形式，但我的理想是把戏剧变成生活和艺术交汇的地方，我一直锲而不舍地追寻着这一理想。”在国内以前出版的关于王尔德的书中，王尔德的私生活遭到了某种刻意的回避，他的审判被说成虚伪的上流社会对天才的嫉妒和攻击。而彼得·阿克罗伊德还他以真实面目，把一个走钢丝的王尔德呈现在世人面前。这个王尔德更加真实、丰满，也更能引起我们的思考。要想了解一个天才，最好的办法恐怕是跟他到世上走一遭。但愿这本书能带给我们愉快的阅读，感受到一个天才的激情洋溢的人生。

“审美功利主义”可以被确立为中国美学的现代传统的理由主要有以下几点：第一，这是20世纪前50年多数美学家的一种“共识”，不仅王国维、蔡元培、朱光潜如此，而且青年鲁迅、吕激、林语堂、宗白华、丰子恺等人也如此。我国当代美学界以前过于关注直接服务于政治斗争和道德教化的美学思想传统，相对忽视了以启蒙为宗旨、着眼于思想文化重建的美学思想传统，这并不能全面准确地把握中国现代美学的精神实质。第二，它源自中国现代化自身的问题，是试图以中西思想文化资源来创建新的思想文化，从而解决中国现代化问题的产物，因而它是一种扎根于中国本土而又有创见的现代美学传统。第三，它是中西美学以及思想文化交融的创造性成果。审美功利主义思想一方面受到西方现代美学的直接影响，另一方面又深深地扎根于中国本土的传统思想文化，二者的融合直接针对着中国当下思想文化问题之解决，在如何借鉴西方美学思想，如何处理中国和西方美学思想的相互参照、相互阐释、相互补充、相互贯通等方面，形成了可供今人借鉴的方法论。第四，它对后来的中国美学产生了深远影响，当代中国美学中有许多观念、术语和语式都来自于这种现代美学思想，具有一种穿透历史、跨越时代的生命力。因此，这种美学思想是今天建设中国美学的最直接的思想资源。<