《真理与批判：阿多诺<美学理论〉研究》注重阿多诺美学理论形成的思想背景，包括与其他理论家的关系，多视角的关注有利于更深地理解阿多诺思想的复杂性。

到底是身体还是精神使我们欣赏美和创造艺术？加拿大著名批评家埃克伯特．法阿斯认为，除了蒙田和曼德维尔等偶然的例外情况之外。从柏拉图以来西方对美的看法的主流都过分强调了精神，甚至诅咒身体和性欲有害于审美意向。《新世纪美学译丛：美学谱系学》矫正了这种不平衡，对柏拉图、奥古斯丁、康德、黑格尔、海德格尔和德里达等重要思想家进行了彻底的重新解读。作者讲述了一种新颖而令人兴奋的历史，包括对荷马时代异教价值观的柏拉图式反拨，其观点被基督教神学所吸取以及最终世俗化，康德对这种传统所进行的重要修正，黑格尔对精神最终战胜身体之时艺术终结的预言，海德格尔、德里达及其追随者们对美学和禁欲主义理想的复兴。作者抨击了传统的与后现代的见解，并且借助于当代新达尔文主义的认知科学，提出了一种受到尼采极大影响的、新的、亲感觉论的美学。作为一部论辩性的富有深刻学识的著作，《新世纪美学译丛：美学谱系学》标志着思考艺术问题的一个全新起点，是美学领域内未来一切著作都无法忽视的。

席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一，德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。《席勒美学文集》是席勒的人道主义美学思想的结晶，表达了席勒对启蒙现代性的反思和批判，对于人的全面自由发展的思想。其中，《曼海姆的古代珍品陈列室》、《论毕尔格的诗》、《关于各种审美对象的断想》、《秀美与尊严》、《论激情》、《席勒遗稿片断》、《关于在艺术中运用庸俗鄙陋事物的想法》、《邀请参加书和发刊词》、《论运用美的形式的必然界限》、《论审美习俗的道德效用》、《论悲剧中合唱队的运用》等篇都还是第一次全文译出，给国内席勒研究和席勒美学研究提供了丰赡而可靠的文献资料。

《经验实践美学引论：美与自由的技术操作》把美学的研究对象确立为审美实践，论证了审美实践的“在场”本体性及其经验形而上学取向，提出了经验实践美学的基本理论，终结了美学研究中的逻辑形而上学倾向。 《经验实践美学引论：美与自由的技术操作》认为：出于人们自身生存的需要，人与对象构成的技术操作联系是人与对象在场实践的本源，它萌生意向性的经验意义及人与对象价值实践的在场方式，并产生在场的价值实践效益和效应。审美实践是原始的血缘经验实践方式及约定俗成的群体经验进入文明时期萌生的，是人与对象自由的技术操作联系相对独立构成的感性实践；美感因自由的技术经验联系引发，表现为“心、物”、“内、外”经验情感的在场融合令个体身心产生的自由愉悦的价值效应；审美实践的在场性质表现为人与对象经验情感的在场融合、和谐共生、生生不息，它从历时性的维度呈现为“自由的感性显现”——微观个体的身心从物质的压抑、从概念的束缚中历史地解放出来，在场为自由、全面的发展；审美实践的在场特征就在于经验的意象化、情感化和艺术化：后者在场为文艺创作——基本特征是通过可操作的技术经验在场显现不可操作的经验历史情感及微观个体的生命意蕴。

《美学拾穗集》是集中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家于一身的朱光潜先生八十岁以后有关美学的选集，收录长短不一的文章十一篇，大体上反映了他晚年的美学观。

80年代初，何多苓的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》被视为呼唤出新时代气息的代表，诗意质朴的形象深入人心。之后他又以大凉山下乡体验为素材，创作了一批表现庄重神秘的彝族题材作品，同样得到广泛认可。但在90年代初，当画家游走美国，对资本主义商业运作下的艺术模式有了切身认识，并通过参观各地博物馆，重新认识到中国传统艺术的价值和魅力之后，决心转变已被接受的画风，《天生是个审美的人》反观传统，更主动地探索油画语言与中国文脉的内在联系。90年代中后期至今，画家有意区别于当代艺术的各种观念化、符号化倾向，将自己的落脚点放在坚守绘画本身的技术价值和绘画性上，强调绘画的个人性和不可复制性，陆续创作出一批捕捉当代人精神状态的新作。《天生是个审美的人》总结三十余年的创作历程虽属画家个人的探索，却也折射出同时期中国社会出现的断裂和转折，以及身处其中的敏感个体所面临的选择与困惑。

美是一个看不见的竞争力，这个竞争力反映在企业上，会创造惊人的产值与财富。近年来许多企业意识到创意的珍贵，而想藉由提升员工的人文素养，激荡出更多的创意，蒋勋一直主张创意本身就是美，也是无法取代的风格，所以不仅科技业竞相邀约这位美学大师谈美，连汽车业也找上蒋勋，想借助他找出如何才能设计出华人喜爱的汽车。本书系蒋勋演讲录的第一辑，以“美：看不见的竞争力”为主题，涵盖6篇文章，包括“美，看不见的竞争力”、“山水合璧：从《富春山居图》说起”、“生命里的善与美”等，藉此和读者沟通：无论是生活美学还是企业的创意美学，都会激发无穷的竞争力。

王朝闻是我国著名美学家、雕塑家。《审美基础》分为《审美谈》和《审美心态》两部分，相应的分为上下两卷，论述的是审美主体与审美客体之间的对立统一。《审美基础（套装上下）》上卷从艺术为什么是审美意识的物质化和集中表现入手，论述了作为审美对象的艺术创作与作为审美感受的艺术欣赏之间的关系，这实际上体现为一种审美心态。本书的下卷，则是在审美活动中各种审美心态的论证。作者结合自身体验，生动地论证了艺术的美与丑、典型与典型环境、再现于表现、共鸣与同情、虚与实等等创作与欣赏的特征及其相互关系。尽管是学术著作，但与作者个性相同，在引用作品案例的分析时，语言生动、诙谐。这部书稿的修订工作是作者临终前完成的。《审美基础（套装上下）》可以说是作者集一生之大成。

成中英的《美的深处（本体美学）》是一本关于美的书——由于地球的暖化、生态的变化，我看到一幅满布海豚死尸的海滩照片，我也看到饥饿待哺的非洲幼儿的图像，我更注意到汶川大地震带来千万无辜生命的垂死的挣扎，我也常常回忆起儿时日本轰炸机炸死的田问农民的血迹…… 那么，美在哪里？美是从我们自身亲切的感受体会出发，来开拓我们对这个世界的理解，也同时开拓我们内在心灵的思考与意志能力。 美的深处是心的深处，自然的深处；自然是美的本体。 ——欢迎来到《美的深处（本体美学）》的世界。

由高小康等编著的《中国美学》是南京大学文艺学学科和南京大学美学研究所主办的专题性学术辑刊。本辑刊以发表中国美学研究（包括中国当代艺术批评）、译文、述评、书评以及有关研究资料为主，一年一辑。第二辑设五个栏目：专题研究、传统美学研究、现代中国美学研究、理论前沿译介、述评与书评。共收录论文十五篇，书评三篇，主要探讨了文学与图像、美与神性的关系等。