版权页题名：人体的艺术魅力。

我们向读者介绍的是一部甏百美学著作，苏联著名学者B·R普罗普的《滑稽与笑的问题》。本书对于不同文化层次、不同专业、不同年龄的读者来说，都将是一部读来饶有趣味的理论读物。对于广大的普通读者，对于学生、干部、工人，对于各种专业的知识分子、科学技术工作者、文艺工作者，这本书也是有益的。一个最容易理解的理由就是人总不能不笑。有时觉得别人可笑，好笑，有时觉得自己好笑。笑（特别是潮笑，讽剌性的笑）常常成为人们克服缺点和消极现象的手段和武器。您如何运用这种武器？能否运用得妥当？您如何避免自己身上出现可笑的东西？……也许能在这本书中得到某些启发。

本书包括美学、文学理论、作家作品论、诗艺论、文学教学论五部分内容，收有“论美与艺术”、“论文学中的人民性”、“关于朦胧诗及其他”等文章。

新世纪将是中华民族实现伟大振兴的世纪。在未来的历史进程中，中华民族的审美实践和艺术活动将向着一个更加多姿多采、更富人文诗意的境界发展。我们深信：只要坚持面向现实，面向现代化，面向世界，面向未来，不断进行美学理论的研究与创新，中国马克思主义美学必将进一步显示出强盛的生命力，为促进社会主义精神文明建设和提高人类的生存质量做出更大的贡献。

《美学教程》经过大家的努力终于完成了。我们的这本《美学教程》是以实践美学为基本思路，集思广益而分工写作而成的。中国的美学，到20世纪90年代，实践美学成为了主潮，然而同时也遭到了“后实践美学”的质疑和挑战。一时间，好像实践美学就到了穷途末路的地步。但是，实际上，20世纪80年代以来中国美学的发展，虽然已经呈现出多元共存的态势，然而，实践美学仍然是具有强大生命力的一种美学体系，其生命力就在于它的哲学基础——马克思主义实践唯物主义的开放性和自我超越性；其生命力的具体表现就在于它可以合理地、合乎实际地解释美学的所有重大问题。我们参与编写的全体老师因此就作了这样的选择。我们并不排斥任何其他美学体系的具体观点，而且对所有合理的、合乎实际的任何美学观点都予以吸收。不过，作为一部教材，本教程只能采取以一家为主，兼收并蓄的原则。因此，我们希望老师们注重学生的主动、创新的学习，通过美学课程的教学，培养出有创造性的学生，这样中国美学的发展才有更广阔的空间。

《中西古典美学研究》是作者在长期从事研究生教学工作基础上，运用哲学、历史学、人类学、宗教学、民族学、伦理学、心理学、艺术学等多种学科知识和方法，对中国和西方古典美学进行专题研究的学术理论著作，基本内容由古希腊美学、中世纪美学、德国古典美学、周易美学、孔子美学、老庄美学等方面研究成果构成。该书以史为据，以论为主，既有对人类美学思想历史发展的纵向把握，又有对东西方美学思想的某些对比分析，颇见功力。作者从其建构的理想美学基本理论体系的独特视角出发来审视和研究中西古典美学，多能给人以新的启示。

在世界各地的不少城市里，一些男男女女在公共场所――人行道或广场上摆出雕像姿势而静立不动。他们往往是一身白色打扮，连头部和手臂也涂上了油膏，苍白的颜色令人联想到幽灵的意外出现。他们处于静止状态，全身纹丝不动，以至观看者在长久的耐心等待后只有一个小小的机会：见到他们眨眼，这是惟一的不足之处。人们止步观看，环绕他们评头论足，这一切都不能使“雕像群”分散注意力。他们的人数如此之多，相互间又如此相似，其后果是，人们因再也看不到他们而感到惊奇。犹如标出有关特征的物品一样，“雕像群”已经与城市风景融为一休……他们赤身裸体，用绘画裹住身体，很可能因有伤风化而被警方投入监狱。然而，没有性暴露！他们的穿戴犹如古希腊雅典刑庭的要点。

华夏美学，是指以儒家思想为主体的中华传统美学：它的悠久历史根源在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点，范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴涵在这个传统根源里。从而，如何处理社会与自然、情感与形式，艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。作者渐次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄生的逍遥，屈子的深情和禅宗的形上追索，得出结论中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建基于一种心理主义上，这种心理主义不是某种经验科学的对象，而是以情感为本体的哲学命题。这个本休，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既“超越”，又内在，既是感性，又超感性，是为审美的形上学。本次出版的修订插图本，是作者李涯厚先生在《美学三书》的基础上，对全书文字作了最新订正。全书插图的选配侧重中西比较，以凸显华夏美学的非酒神型特征，与《美的历程》《美学四讲》修订插图本共同构筑了一片完整统一而丰富多彩的美学园地。

本书主要探讨作为当代全球化社会重要特征之一的艺术与文化上的图像“转向”（pictorialturn）论题。本书的各个章节，既涉及到对新近及当代艺术和文化的哲学分析，也包含了对反映于哲学上的各处理理论所做的研究。在带有引言性的章节里，并且结合弗里德里克·詹姆逊的分析，论证了当代文化，即后现代文化最突出的特点不仅是视觉化，而且是全球化和商品化。作者指出，在现代主义与后现代主义之间，以及在现代性与后现代性之间存在着差异和连续性；在第一章，作者从更加广阔的视野对现代和后现代的视觉艺术与文化论题做了进一步的探讨。并且认为，近来的图像崇拜文化实践与图像破坏的理论反响在西方历史中是经常出现的。作者认为，莫里斯·格洛-庞蒂的存在主义现象学不仅是克服现代西方人把主客体分开的基础，而且也是战胜把造型与话语分离的基石。正是为了这一目的，作者在第四章对让-弗朗索瓦·利奥塔试图解决这一问题的一部早期著作进行了长篇分析。

本书是一部展示当前美学学术研究的现状及趋势的学术著作。内容包括：审美价值的认定、古代文论的现代价值转换、作为大众传媒的广播电视的艺术提升和美学融通，以及时兴的大众文化的学理研究。