《西方美学范畴史》（三卷本）是2001年由国家社科基金批准立项并获得资助的同名课题的结题成果。本书在方法论上，坚持了逻辑与历史相统一的原则，以逻辑引领历史，以历史贯穿逻辑。是一部理论层次较高的美学史著，也是目前国内外所能见到的比较完整、全面、系统的西方美学范畴史类著作，具有一定的开创性。第一卷为哲学基础性范畴，第二卷是审美活动和美学学科的主干范畴，第三卷是具体审美范畴，全书三卷共二十六个（组）审美范畴。本书以主要篇幅对每一个范畴在西方哲学史、美学史上的起源、发生以及各个时期其意义的发展、演变，结合社会思想文化语境的变化，进行历史性的梳理和勾勒，充分体现了“范畴史”的主旨。这样便以审美活动为中心，建构起了整个美学学科范畴体系的大厦，从形而上的本源到形而下的具体形态，对审美活动的各个方面都以范畴史的方式予以展开和揭示。

暂缺简介...

《志情理：艺术的基元》的主要内容是：“志”、“情”、“理”接近于西方所谓的“知”、“情”、“意”，构成主体性的三维，在审美和艺术活动中不可或缺。《志情理：艺术的基元》按探源——征实——发微的顺序全面整理了中国传统美学的“志”、“情”、“理”三个范畴。首先主要从宏观的哲学的视角切入，描述范畴的历史演变，展示前人的认识所已达到的深度和广度；然后从艺术批评层面评述历史上有代表性的相关观念，诸如“言志”说、“缘情”说等，分析其合理性与局限性；最后落实于发掘古典范畴的丰富内涵，努力会通中西，连结古今，实现创造性的转化，以期确立传统范畴在现代美学理论体系中的应有地位。全书条分缕析，立论切实，新见间出，既充分地占有了史料，又深入地进行了阐发，较好地达到历史与逻辑的统一。

《艺术与人的解放：现代马克思主义美学的主题学研究》的研究对象是19世纪末20世纪初以来马克思主义美学和文论的现代发展，从基本内容和时间链接上看，可以视为《马克思恩格斯艺术哲学》的续书。《艺术与人的解放：现代马克思主义美学的主题学研究》进一步发挥了《马克思恩格斯艺术哲学》一书“绪论”中的基本看法，将人的自由与解放作为马克思主义美学和文论的基本理论主题，因而将艺术审美与人的自由和解放的关系作为马克思主义美学和文论的基本问题视域，从这一理论主题和问题视域出发，全书将异彩纷呈、多种多样的现代马克思主义美学和文论归纳为四种基本的理论形态，对每一种形态都选取四位有代表性的人物作了细致的理论分析，同时在多元纷争理论格局下背景之下，对现代马克思主义美学和文论西方有代表性的四种资产阶级美学和文论系统进行了比较研究，以凸现马克思主义美学和文论独具特色的思想品格和价值取向。《艺术与人的解放：现代马克思主义美学的主题学研究》对现代马克思主义美学和文论从形态学与主题学角度所做的这样一种理论研究工作，是有一定的理论创新性的，因而是有意义、有价值的。

我与赵志军的交往，是从文字阅读开始的。大约十年之前，湛江师院劳承万兄赠我一套该校中文系青年教师的著作，其中就有一本赵志军所著的《俄国形式主义诗学研究》，我读后觉得他理论思维清晰，文字能力较强，就向劳承万兄了解他的情况，这样我们就开始有了联系。后来，赵志军考入复旦大学，从我攻读博士学位，我们遂有师生之谊。 赵志军入学时，我正在主持一个教育部博士点科研项目："中国古代审美文化研究"，就请他从中选择一个题目，作为博士论文的选题。赵志军本来侧重于西方文论和美学的研究，但我认为，作为文艺学学科的博士生，中西两方面的文论和美学都要有所了解，不可偏执。他同意我的观点，就从范畴卷里选了"自然"这一范畴，作为研究题目。他和其他同学一样，都是先按选题写成学位论文，再在此基础上，提炼出三四万字，作为集体项目的一章。 、

本书是对心理学的分支——审美心理学的研究，是全国教育科学“十五”规划的重点课题之一。该书厘定了中国传统审美心理学的思想体系，揭示了我国传统审美心理学的思想特征，诠释了中国传统审美心理学的现代意义，并建构了现代审美心理素质的教育模式。文后附有调查表，实际操作性很强。本书具有以下几个特点： 1．按审美心理规律，构建了中国传统审美心理思想体系。 该书按照审美心理活动规律，并结合中国传统审美心理思想的特性，在众多的审美范畴中，重点选择了言志、缘情、虚静、体性、感物、情采、神思（感兴）、趣味等几个代表性的审美范畴进行分析，并以从外师造化到澡雪精神、从中得心源到神与物游、从由形入神到物我两忘、从拟容取心到得意忘言四个阶段，准确完整地概括出了审美心理活动全过程。它既遵循了审美心理的一般规律，又兼顾了中国传统审美心理思想自身的特色。这样也就把共时性（静态）与历时性（动态）的交叉立体研究方式运用到中国传统审美心理思想体系的研究之中。 2．揭示了中国传统审美心理思想的四大美学特征及其对当代素质教育的启示。 在“动静之维”基础上，作者通过与西方审美心理学的对比归纳出“审美之魅”，即中国传统审美心理思想的美学特征： 1）“以和为美”――强调辩证和谐的文艺观； 2）“以心为本”――突出审美主体的能动性； 3）“以形媚道”――推崇自然美的特殊地位； 4）“以境为高”――追求形而上的哲理感悟。 同时，依据心理学分析使这四大美学特征获得了相应的理论的支持。由此，作者还详细分析了这些美学特征在当代教育中的价值，考察了“以心为本”与教育中的人格发展、以形媚道”与教育中的生命关注、“以境为高”与教育中的感性回归、“以和为美”与教育中的人性完善的内在关系。作者检讨了中国传统审美心理思想对于人的本质的误解所造成的虚乏人格，并呼唤现代教育对健全人格的重塑。 3．初步构建了审美心理素质教育的模式。 作者不是为研究传统而研究传统，而是非常注重传统研究的现代价值。我们知道，审美教育能否顺利推进，取得实效，关键在于建立一个定义清晰、适于操作的审美素质培养模式。要完成此任务必须将审美教育由以往单纯宏观的教育理论层面的探讨，深入到微观的心理操作层面，因此，“审美心理素质教育”这一概念，其实质是宏观的审美教育与微观的心理素质的交叉，即将审美素质作为一种重要的心理素质来展开研究，使审美教育内化为教育对象的心理结构，最终形成对个体心理素质的一种优化。所以，作者在进行传统梳理、理论构建的基础上，大胆地走进学校，在苏州的部分幼儿园展开实践探讨，在幼儿审美心理素质教育模式、幼儿审美心理素质教育课程构建、中小学审美心理素质教育教学评价体系、中小学审美心理素质教育训练策略与教学模式等方面进行了有益的探索，取得了初步的成果。这是难能可贵的，也是中国心理学史研究从书斋走向田野的一种尝试。

本书共分上下两编。上编系统阐述了审美现象学、审美诠释学，审美批判学等美学理论的一些基本范式，下编则针对审美现象中的一些重大问题进行了介绍与探讨。

本书主要介绍了美的本质和持征、美的类型及美的形式与形式美、美的形态、审美意识和审美评价等内容。

本书是作者的四次较为重要的美学演讲集，分别讨论了“美学”、“美”、“美感”、“艺术”四个领域中的诸多复杂话题，既有古今各家各派的观点评析，又有自己的一家之见，与久负盛名的《美的历程》一样，条理畅达，堪作入门读物。

“正变”、“通变”、“新变”，是贯穿中国美学史和文学批评史的重要范畴。此书详细论述了这三个范畴产生的历史文化背景，以及它们的发展演变情况。在考辨源流、评说得失中，颇多创获。《正变》部分对《诗大序》“风雅正变”说的全面考释，不乏新意。其纵向梳理，亦颇具特色。对《文心雕龙》将“正变”转换为“奇正”所做的深入论证，对白居易以“刺”诗（传统称作“变风”、“变雅”）为正声所做的辩证评价，对许学夷以“正变”说建立诗学体系之开掘，对叶燮之“唯正有渐衰，故变能起衰”等理论命题美学内涵的把握，均富有启迪性。