本书并不是面面俱到地罗列苏轼的美学理论见解，而是紧密结合苏轼的审美创造实践，机敏地从道家思想与苏轼美学思想的关系这一切面入手，竭力理清苏轼美学思想的主轴，再探求道家思想在其美学思想中的主要体现。全书高屋建瓴，首先论述了道家特别是庄学在中国美学史上的特殊地位、苏轼的人生哲学及其如何以审美态度对待社会人生和万事万物，从而有力地说明道家思想已渗透到苏轼的血液里、俏髓中，进而体现到他的创作和美学理论上。在艺术创作上，就客体方面说，他崇尚自然；从主体方面说，则突出真性情；在思维方法上，他以道家为主体融合诸家，充满着朴素的辩证色彩。著作的逻辑框架完整，分析细密，论证谨严，浑然一体。作者学术界长期以来关于苏轼思想的儒道之争，经过辩析水到渠成地得出了自己具有说服力的结论，成一家之言。由于他在分析论证中大量地征引了苏轼自己创作的诗词文赋，读来有如行云流水，甚觉轻松。

美的实质是什么，学界进行了大量分析、讨论的问题，然而在人们的现实生活中很多人并不对“美是什么”做过的探讨，却同样进行审美，这正如著名美学家朱光潜先生所说“美是什么，你不问我倒明白”。

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本书是教育部面向21世纪课程教材之一。2001年6月初版，受到高校学生的欢迎。为进一步提高质量，最近在原有基础上作了重大修订。这次修订的重点是导论、审美形态论和审美教育论，其他部分也作了适当的修订，使全书在理论上更严整、准确，同时更深入浅出，通俗易懂。本书以马克思主义实践论为基础，适当吸收当代西方存在论（现象学）思想的合理因素，尝试建构有时代特色的实践存在论美学理论，以发展我国的实践美学理论，使之更好地与中国古典美学思想有机地结合，成为21世纪具有生命力的一种美学理论。全书分为六编：导论、审美活动论、审美形态论、审美经验论、艺术审美论、审美教育论。全书贯穿“实践是我们人存在的基本方式”、“审美活动是一种基本的人生实践”、“美不是现成的，而是在审美活动中生成的”、“审美是高级形态的人生境界”的主旨。本书可作为高等院校中文、美学、艺术等专业学生使用的教材，也可供美学工作者以及社会读者阅读。

本文以文献和史实为据，对古琴美学思想和古琴命运进行了历时考察。全文在纵览传统古琴美学文献的基础上，总结了古琴美学思想自先秦至明清的发展轨迹，阐释了古琴美学思想与儒、道、佛思想的关系，古琴美学理论与音乐实践的关系，琴与士的关系，并根据音乐文化与时俱进的普遍规律展望了古琴的发展前途。 本文认为，古琴美学思想先秦至明清的发展有两个显著特征：研究对象从外部关系的论述转到内部规律的探索；美学思想从前期的相对自由变为后期的绝对禁锢。古琴美学理论和儒、道、佛思想联系紧密。其中，儒家礼乐思想是古琴美学思想的主体，道、佛思想则在其局部体现。与之相反，在古琴实践中，道家思想占据主导地位。这就使古琴美学思想与其音乐实践形成了既统一又矛盾的关系。随着历史的演进，古琴逐渐成为文人的专用乐器，琴的盛衰与士的兴亡不可分离。 本文进而认为，古琴的前途与美学思想的革新息息相关。古琴美学思想必须对传统美学思想进行扬弃，吸收现代化思想，抛弃以礼为本，坚持以人为本，舍弃文人琴中的不合理成分，发展艺术琴，还艺术于古琴，还古琴于人民，才会使古琴的命运出现根本转机。

由于对美学的发展和艺术优秀性的广泛诠释，本书获得了一种独特的地位。这本巨著，由于对美学的发展和艺术优秀性的广泛诠释，获得了一种独特的地位。自本世纪以来，这等分量的尝试可谓绝无仅有。作者是一位哲学史、艺术史、艺术批评和古典学识的权威，他将欧洲美学的发展和盘托出。该书英文本的问世，将使我们在一个十分长久的时期，从事极有意义的研究。 本书叙述史论结合，以问题讨论为经，以史料分析为纬，构思独特，写法新颖，“是一部不朽的美学通史”，在波兰初次推出后，全球十几个国家和地区以不同文字翻译并出版，引起巨大反响。塔塔尔凯维奇“不单给我们指引了方向，并且在航行的中途，还用他累积起来的智慧向我们讲解天上的星座、海底的珊瑚，以及在这片海洋上发生过的许多故事”。

桑塔格是在改变的。她是关注大众流行文化的先锋之一，晚年却不时声明自己对古典文艺作品的热爱。她曾力主关注形式，主张“艺术的色情学”，而近一二十年来却开始重申“意义”和“真理”，直率地反对虚无主义，“逐渐回归到启蒙主义知识分子的严肃立场”。本书收录桑塔格各个时期的重要代表作14篇。 如今桑塔格已经离开这个世界，不能再为世人提供独辟蹊径的答案。但是我们却无法回避这些问题。因为她也成了我们这里的“明星作家”。因为这些问题不仅有关美国人的历史和现状，也有关我们中国人的今天和明天。 本书共收录文章14篇，包括作者各个时期所写的一些重要散文作品，可供初次接触桑塔格的人窥豹一斑。

先秦美学思想是中国美学主潮的源头。从史前传说时代的"第一把石刀" 开始，人面鱼纹的彩陶盆、古色斑斓的青铜器、稚拙中透着神秘的甲骨文、以思想深邃、见解卓越泽被后世的先秦思想家序列无不蕴含着先秦那个特定的时代美学氛围中，先人们对于美的探求与思考。这部文思独具的学术专著，意在追寻这一美学思想长河源头的酝酿、蕴蓄、萌动、汇聚融合、勃兴、展开、高峰的真实轨迹。 本书作者以严肃认真的治学态度，历时数年，数易其稿；是继《唐代美学思潮》《宋代美学思潮》之后又一部研究时代美学思想的力作。

前不久，李衍柱教授把他的新著《西方美学经典文本导读》交给我，要我帮他写个序。虽然我有一点儿犹豫，但还是没有推辞。犹豫的是，衍柱先生无论在年龄上还是资历上都是我的学长，要我为他的著作作序，自感不大够格。最后之所以没有推辞，是因为，首先，我俩结识较早，是很好的朋友。早在上世纪80年代，我还算“中青年”教师时，我敬爱的导师蒋孔阳先生还健在，通过蒋先生介绍我们认识了。20年来，我们不但在学业上经常互相交流，而且在个人的交往上也日益增多，使我对衍柱先生的学问人品有了更多了解。衍柱先生给我印象最深的是为人正直质朴，对他人热情关心、无私帮，在做学问方面执著、勤奋、踏实，使我感到他值得信任。作为挚友，我没有理由推辞。其次，衍柱先生这本新著的选题和内容相对而言是我比较熟悉的，我在跟随蒋孔阳先生读研究生时专业方向就是西方美学，我的硕士论文和第一部专著《黑格尔戏剧美学思想初探》就属于西方美学研究，二十多年来，西方美学仍然是我一个主要的研究方向，所以衍柱先生的委托，我也义不容辞。再次，前些年我虽然主持了《西方美学通史》等著作的研究和编写，但有不少新出版的第一手材料并没有读过，这次衍柱先生细读了《柏拉 图全集》、《亚里士多德全集》等新翻译、出版的大型书系，有许多新的心得体会，值得我学习、吸取，所以我还是欣然接受了这个任务。 本书对西方美学经典的整体把握经典文本的丰富内涵，以重新阅读、阐释西方美学经典文本为主旨，并在重读经典过程中进行新的发现、新的阐释、新的理解，对诸位美学大师及其经典文本进行了客观、公正且具有独到的评价，读者可以在此读出新意，对西方美学经典文本进行深入解读。

本书将中国小说美学及其思维机制的考察纳入中国本土文化场与中西文化冲撞的生态环境之中，在论证小说思维与中国文化思维图式的同构关系、审度中国小说叙事艺术的民族特质的基础上，分析、实证因中国传统文化的母体及现代文化思维的导引而产生、衍变的小说思维形态和叙事模式，为探索中国小说美学拓展了新的理论空间。