《中国环境美学思想研究》试图以环境美学的四个基本问题为理论框架，通过认真研习中国历史上的丰富文献，旨在比较全面、系统地清理和总结中国传统环境美学思想的主要方面，由于中国古代哲学思想比较一贯地尊重自然、敬畏自然，一贯地追求人与自然的和谐，所以，中国环境美学思想天然地具备着质朴而丰富的生态思想，已经对于西方的“生态的环境设计”思想产生了直接影响，值得我们深入挖掘。

绪论一、灵根自植二、大美学观体系篇　第一章人文之美——现代新儒家美学的焦点　第一节人文与文艺　一、人文内蕴　二、文艺形塑 第二节人格与文艺 一、文如其人　二、人格魅力　第三节人生艺术化　一、人生之乐　二、人生之境　三、人生美化　第二章心性之美——现代新儒家美学的旨归　第一节以心为本　一、心者神之主　二、心之特性　第二节文艺与心灵　一、修心　二、写心　三、传心 第三节审美与心境 一、虚静论　二、心游论　第三章生生之美——现代新儒家美学的祈向　第一节生生之道　一、生生之德　二、生化之理 第二节生香活意一、生之意趣　二、感应自然　第三节生之礼赞　一、生命的本性　二、生命与诗艺　三、生态美学观　第四章诗意之美——现代新儒家美学的体悟　第一节悟觉思维　一、感悟哲学　二、立象悟道 第二节“味”与“兴” 一、“品味”之蕴　二、“兴”之释义　第三节意境与韵致　一、“境”之内涵　二、韵与境偕　三、艺术神韵观照篇　第五章涉猎西学——现代新儒家美学的视境　第一节援西学入儒学　一、“造模”功能　二、“借鉴”作用 第二节与康德、黑格尔对话 一、牟宗三与康德　二、唐君毅与黑格尔　第三节与柏格森、海德格尔共鸣　一、新儒家与柏格森　二、新儒家与海德格尔　第六章批导现代——现代新儒家美学的忧思　第一节对现代性的反思 一、西方的危机　二、现代性的后果 第二节对西方中心主义的批驳 一、抵抗“西化” 二、平视的态度 第三节对现代主义艺术的评析 一、现代派文艺的弊端　二、现代艺术的冲突　第七章比较文化——现代新儒家美学的尺度　第一节中西文化比较 一、文化特征　二、哲学基础　第二节中西美学比较　一、美学特征 二、艺术精神　第三节统观与反思　一、比较的方法 二、比较的价值　第八章独树一帜——现代新儒家美学的风标　第一节新儒家与同辈美学家　一、方东美与宗白华 二、唐君毅与钱钟书　第二节新儒家与海外中国文论家　一、徐复观与刘若愚 二、成中英与叶维廉　第三节新儒家与鲁迅作品的因缘　一、钱穆论鲁迅 二、徐复观论鲁迅 三、特定的视角专题篇　第九章阐释之则——现代新儒家阐释学美学观　第一节“客观的了解”　一、洞见本原 二、崇敬与契合　第二节“追体验”的方法　一、体验内蕴 二、审美体验　第三节圆通的阐释　一、“本体诠释学” 二、“创造的阐释学”　第十章农国之美——现代新儒家论农业美学　第一节农业文明与文化源流　一、农业渊源 二、立国之本　第二节农业文明与价值体系　一、早熟的文明　二、农耕文化的特质 第三节农业文明与文学艺术 一、农业文明与古诗缘起　二、农业文化与古诗内涵 三、农业社会与艺术思维　第十一章校园之灵——现代新儒家论审美教育　第一节大学之道　第二节全粹为美　第三节“以美育代宗教”辨结语参考文献后记

《电影摄影应用美学》所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。本书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。全书主要内容在结构上可以分为四大部分：第一部分：主要谈对电影影像的认识，在理论上树立其美学价值评判标准。内容包括第一章和第二章。第一章通过比较电影摄影与电视摄像、CG（数字影像）、西方古典绘画的艺术特征，论证了电影影像的独特性。第二章主要讲美学价值如何在电影影像中体现出来。第二部分：深入剖析电影影像的结构组成、视觉心理、造型观念等诸多方面。内容包括第三、第四和第五章。第三章解释了在电影具像画面背后隐藏着的抽象结构，以及影像画面结构的组织形式。第四章的重点是影像的视觉节奏和旋律，从更高级的层面来谈影像画面的组织关系。第五章分两部分，一是强调捕捉以及强化视觉特征的重要意义；二是讨论造型的主观性特点，以及这种主观性如何影响和指导创作的实践活动。第三部分：系统论述电影摄影创作中，画面信息控制体系、光影与调子的结构关系、影像色彩结构这三大方面的美学内容。内容包括第六、第七和第八章。第六章阐述画面信息、叙事的视角、拍摄的角度，以及镜头的组合方式对观众的影响。第七章从美学的角度探讨光影与画面结构以及影像造型特征的关系。同时强调光线设计的整体意识对摄影师进行照明设计的意义。第八章集中谈影像创作的色彩问题，对比了常见的几种色彩体系，讨论了色彩关系在电影创作中的运用。第四部分即第九章：首先讨论了内容、形式与题材的关系，深入探讨了对表现形式的理解。对比分析了现实主义与形式主义两种创作观念的发展渊源。对大众审美的“数字化”，以及艺术的个性与社会性的美学问题也进行了思辨。最后，讨论了现代类型片的“程式”。尽管这些“程式”并不都有美学价值，但是对把握现代电影的发展脉络仍然具有独特的认识意义。

《语言批判：维特根斯坦美学思想研究》在追溯维特根斯坦的思想渊源的基础上，从语言的视角出发，旁涉伦理与宗教，对前后期维特根斯坦的美学思想进行了全面梳理，阐明了其前后期思想转变的表现、理由及意义，论证了其美学思想对西方现代美学的启示与影响及其与欧洲、美洲哲学的暗合与融会，最后落实到维特根斯坦美学思想在中国所激起的语言美学的反响。

《诗情主义：文备艺术的美学诠释与当代价值研究》透过石涛的绘画生命美学、海德格尔的艺术真理美学及后现代艺术理论研究了文备开创的“诗情主义”现代水墨、现代书法艺术的美学意义与当代价值。文备的艺术探索不仅在当代消费文化的背景下有其独特的意义，而且也是中国传统诗性文化的延续与再生。文备艺术作品的根本价值在于对艺术本源与生命本源领会的基础上，把中国艺术的原色本源境界与西方艺术的光色本源境界巧妙地结合起来，从而对中国水墨绘画的发展作出了具有代表意义的贡献。

本书为《美学》第三卷，包括：美育论坛；艺术哲学；美学原理；中国美学；西方美学；日本美学；绘画艺术；审美文化；会议综述和资料等十个栏目。本书内容丰富，分析透彻，可供美学研究者和爱好美学的读者参考使用。

所谓“维纳斯的腰带”，指的是文学创作的奥秘。《维纳斯的腰带》以深刻的学养为经纬，汲取了古今中外各不相同乃至势同水火的文学创作理论，再加以作者自己独具匠心的选择和推衍，畅谈了作家在创作时如何获得美和诗意。在全书严谨的学术框架中，既有深层次的理性思考，又有鲜活的生活和创作感悟，论述清晰简洁，例子生动丰富。对于创作者而言，它是进一步艺术探求与通变的有益参照，对于理论家来说，有助于开拓眼界与思路。《维纳斯的腰带》曾获北京市第七届哲学社会科学优秀成果奖。

《中国古代审美理想》主要研究中国古代审美理想的“理论探讨、艺术形态、主要内涵、创造过程、创造原则、意义价值”。其中，“理论探讨”主要研究古代思想家与文学艺术家对审美理想的理论思考，“艺术形态、主要内涵”主要归纳古代文学家与艺术家创造的审美理想的基本内容与主要内涵，“创造过程、创造原则”主要推测古代文学家与艺术家创造审美理想的基本过程与基本原则，“意义价值”主要探讨古代审美理想对当代美学构建的理论意义和社会实用价值。《中国古代审美理想》既可为中国古代美学与文学研究者提供理论参考，也可作为汉语言文学专业本科生或中国古代文学专业研究生的选修教材，还可为文学爱好者提供文学创作范例和文学欣赏佳作，对广大青少年砥砺意志、实现理想也有所帮助。

这是一本系统讲述美学基本原理和基础知识的读本。这个读本主要面向大学生，同时也面向各行各业对美学有兴趣的广大读者。美学这门学科有一个特点，就是它的许多基本理论问题同时也是本学科的前沿研究课题。在这个意义上，这本美学原理的读本，同时又是一本研究美学理论核心区的前沿课题的学术著作。我力图在综合学术界已有研究成果的基础上，把美学理论核心区的前沿课题的研究往前推进一步。20年前，我曾组织了一批年轻学者开展美学基本理论的研究，并把研究的初步成果写成《现代美学体系》一书（北京大学出版社，1988）。那《美在意象》在突破我国50年代到80年代美学原理狭窄的学科体系和教学体系，以及吸收中国传统美学成果和西方现当代美学成果等方面，做了一些努力。我现在写的这《美在意象》在一些理论观点上和那《美在意象》有承接之处，但是书的总体构架，以及在基本概念和基本命题的论述等方面，这《美在意象》和《现代美学体系》已有很大的不同，因为20年来我对于美学基本理论问题的研究和思考在某些重要方面有所进展。另外，写作风格也有所不同。那《美在意象》是集体创作，虽然全书由我做了大幅度修改并最后定稿，但终究和个人的著作风格不会一样。这《美在意象》出版两个版本。一个是彩色插图本，书名为《美在意象》。一个是黑白插图本，书名为《美学原理》，列入普通高校“十五”国家级规划教材。两个版本的文字完全一样。黑白本定价比彩色本要低一些。读者可根据自己的情况选购。

《中国美学的历史重负》是作者从事美学学习和研究生涯以来所发表的论文和文章之选集，所选文章和所涉及的范围包括了作者自学生时代到研究学者以来不同阶段之内容。一方面，《中国美学的历史重负》可以看做是作者学术生涯的一辑学术自传；另一方面《中国美学的历史重负》也具有一定的学术价值，从作者所发表的文章内容来看，也深刻的反映出作者对中国美学研究现状之关切与担忧，体现了一位中国当代学者的优秀学术素养与学术良知。