《从审美形而上学到美学谱系学：论尼采晚期美学思想中的反形而上学维度》希望能够有所突破的地方有三个：第一，指出尼采从早期“审美形而上学”的宣扬者转向晚期“抛弃一切形而上学”的呼吁者的进步性意义。第二，凸显谱系学方法对“身体转向”或“身体美学”的开拓性，发现尼采晚期思想最具前瞻性的部分。第三，提出一个值得进一步思考的问题，即是否正是因为谱系学的异质性，使尼采将权力意志学说从本体论位置上撤离下来，并最终放弃了“权力意志”一书的写作计划？这三点分别构成了这本书的三章内容。

《中国美学范畴论——曾祖荫自选集》是一本论文集，是从曾祖荫教授过去的论文稿中精选汇集而成。曾祖荫，华中师范大学教授，长期从事文艺理论和教学研究，发表论文四十余篇，出版学术著作八部。学术成果显著，1992年起享受国家政府特殊津贴。本书的内容大体分上下两部分，上部分主要是讨论如何建构中国古代美学编辑体系的文章，体系问题比较复杂，是一个至今还没有完全解决的问题。笔者从不同的侧面谈了个人看法。下部分则是对一些重要美学范畴的个案分析。中国的主要美学范畴究竟如何厘定？如何分析这些很少有界说的美学范畴？有些问题仍然需要继续讨论。而笔者在此书中发表了自己的看法。

江南山水的审美价值一经确立，便迅速地成为构建中华民族审美文化的一个重要平台。从魏晋开始，文人们在抒深情、寄玄思中都表现出对自然山水的极细腻的体味，他们多是以一颗诚挚的心通过诗与画与自然山水螎合与交流。在人类对自然的复杂关系中，江南山水是唤起人类对自然亲情的最重要的因素之一，是一种修复人与自然不和谐关系并加强人与自然依恋与同一关系的力量。意境理论由王昌龄提出，由王国维得以完善，他们两人都有丰富的江南生活阅历，江南山水在他们思考美学问题时起到了十分重要的作用，同时中国历代文士在其艺术实践中追求更高的艺术境界时都对江南山水有很大程度的依赖。文人的追求和喜好左右着中国的园林建筑，而文人的追求和喜好又多根源于江南山水的柔美姿韵，可以说中国的传统园林主要是江南山水的人化或象征形式，处处不脱离阴柔的格调。江南山水不仅丰富与美化了世俗生活，而且成就了很大一部分人的终极关怀，他们把江南山水作为摆脱情欲物累构建安身立命之所的根据。如果没有江南山水，不知多少人的精神生命将成为无家可归的幽灵与游魂。在当代人类追求诗意地栖居于大地上的生活理想时，江南优越的地形、地貌条件显得尤其珍贵。

《中国美学史话》运用大量古文考古资料，对文学艺术、音乐、舞蹈、戏曲、诗词、青铜金银器、寺观彩塑、壁画、墓葬里器、砖雕等审美思想，进行了较为系统的探讨。并且大胆介入现实，进行中西美学思想比较，并在伦理美学的基础上，提出“美学是科学的皇后”，美在社会，在于建构一个真善美的社会与和谐世界。全书行文力求通俗易懂，生动活泼，又深入浅出，熔思想性、知识性、学术性与趣味性于一炉，加之作者笔尖常带感情、常带“火花”，情理相融，并附有大量珍贵图片，是一部独具特色、深度、广度与高度的美学读物。

二十一世纪是美感的世界，在全球化的大趋势下，美感是一种竞争力……围绕“如何培养美感”的主题，从美感的学习到美感的落实，从观念的解忻到器物的举证，汉宝德带读者从实际生活中培养美感素养。从身边出发，从零开始，培养美感，切实掌握关于“美感”的学问！美感不再那么遥不可及！

80年代初，何多苓的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》被视为呼唤出新时代气息的代表，诗意质朴的形象深入人心。之后他又以大凉山下乡体验为素材，创作了一批表现庄重神秘的彝族题材作品，同样得到广泛认可。但在90年代初，当画家游走美国，对资本主义商业运作下的艺术模式有了切身认识，并通过参观各地博物馆，重新认识到中国传统艺术的价值和魅力之后，决心转变已被接受的画风，《天生是个审美的人》反观传统，更主动地探索油画语言与中国文脉的内在联系。90年代中后期至今，画家有意区别于当代艺术的各种观念化、符号化倾向，将自己的落脚点放在坚守绘画本身的技术价值和绘画性上，强调绘画的个人性和不可复制性，陆续创作出一批捕捉当代人精神状态的新作。《天生是个审美的人》总结三十余年的创作历程虽属画家个人的探索，却也折射出同时期中国社会出现的断裂和转折，以及身处其中的敏感个体所面临的选择与困惑。

《真理与批判：阿多诺<美学理论〉研究》注重阿多诺美学理论形成的思想背景，包括与其他理论家的关系，多视角的关注有利于更深地理解阿多诺思想的复杂性。

王朝闻是我国著名美学家、雕塑家。《审美基础》分为《审美谈》和《审美心态》两部分，相应的分为上下两卷，论述的是审美主体与审美客体之间的对立统一。《审美基础（套装上下）》上卷从艺术为什么是审美意识的物质化和集中表现入手，论述了作为审美对象的艺术创作与作为审美感受的艺术欣赏之间的关系，这实际上体现为一种审美心态。本书的下卷，则是在审美活动中各种审美心态的论证。作者结合自身体验，生动地论证了艺术的美与丑、典型与典型环境、再现于表现、共鸣与同情、虚与实等等创作与欣赏的特征及其相互关系。尽管是学术著作，但与作者个性相同，在引用作品案例的分析时，语言生动、诙谐。这部书稿的修订工作是作者临终前完成的。《审美基础（套装上下）》可以说是作者集一生之大成。

到底是身体还是精神使我们欣赏美和创造艺术？加拿大著名批评家埃克伯特．法阿斯认为，除了蒙田和曼德维尔等偶然的例外情况之外。从柏拉图以来西方对美的看法的主流都过分强调了精神，甚至诅咒身体和性欲有害于审美意向。《新世纪美学译丛：美学谱系学》矫正了这种不平衡，对柏拉图、奥古斯丁、康德、黑格尔、海德格尔和德里达等重要思想家进行了彻底的重新解读。作者讲述了一种新颖而令人兴奋的历史，包括对荷马时代异教价值观的柏拉图式反拨，其观点被基督教神学所吸取以及最终世俗化，康德对这种传统所进行的重要修正，黑格尔对精神最终战胜身体之时艺术终结的预言，海德格尔、德里达及其追随者们对美学和禁欲主义理想的复兴。作者抨击了传统的与后现代的见解，并且借助于当代新达尔文主义的认知科学，提出了一种受到尼采极大影响的、新的、亲感觉论的美学。作为一部论辩性的富有深刻学识的著作，《新世纪美学译丛：美学谱系学》标志着思考艺术问题的一个全新起点，是美学领域内未来一切著作都无法忽视的。

《日常生活审美化批判》是国内第一部系统论述“日常生活审美化”（aestheticization of everyday life）问题的学术论著。日常生活审美化可视为对后现代都市生活的一种概括。一般来说，它的含义包括消解艺术与生活的界限、生活反过来模仿艺术，以及消费文化将日常生活拟像化，显示一种布尔乔亚和波西米亚两相结合的“布波”族趣味等。《日常生活审美化批判》以文化研究的西学东渐和本土化努力为线索，对新世纪以来围绕日常生活审美化的论争，以及有关的西方理论资源作了梳理。《日常生活审美化批判》提倡在日常生活的常态中发掘艺术的潜质，而不是一味为现代都市美轮美奂的消费主义论证合理性。适因于此，《日常生活审美化批判》后半部分重点介绍列斐伏尔的日常生活批判理论，以及从列斐伏尔《空间的生产》开始，以哈维、索亚、卡斯特尔等人为代表的后现代“空间转向”。