《浙大人文·青年学者文丛·艺术与启蒙：十八世纪欧洲启蒙美学研究》以18世纪欧洲启蒙时代的艺术现象和审美思潮为研究对象，重点考察了在当时英国、法国以及德意志地区现代转型中的美学思想与艺术批评，旨在通过“艺术德性论”与“审美政治学”的维度揭示艺术审美的伦理与政治价值，从而为转型时代的中国审美文化发展提供启示。本书的创新点是： 1．本书是国内第一部较为完整地探讨18世纪启蒙美学的学术论著，而以往的相关研究或只偏重于一种哲学思潮，或只侧重于单个国家或地区，并未体现启蒙美学的复杂性与多样性； 2．本书突出的是18世纪美学的启蒙内涵，而不只是对18世纪美学作简单的知识梳理和系统介绍。本书更侧重从跨学科的视角来发掘启蒙美学的社会与政治内涵，与以往18世纪美学只侧重哲学思辨的研究范式有所区别。

我每次拿起一条领带就不禁感叹，西洋人做一条领带几乎可以卖到中国人一套衣服的价钱，为什么？在物质丰盛的今天，东西已不值钱了，值钱的是其内在的价值。什么价值？就是美的价值。美是今天的文明向上攀升的目标，可是一个民族不知美为何物，要如何攀升呢？美是想象力的源泉，是人类尊严之所系，是内在生命的动力，可惜今天的中国人也把它丢弃了，我不想讨论中国人何以没有发展出科学，只想说，过去的文明是立基在美感之上的。一八六七年巴黎世界博览会，美国人如大梦初醒，他们无法阻挡欧洲产品涌入美国市场。一七八零年，麻省通过了图画法案，实施强制性图画教育，开始了与欧洲竞争的艺术教育史。 “图画”，曾经使德国产品领先欧洲各国，是产品质量竞争上的国力基础。“图画”就是drawin9，这个英文字有两个意思：一是徒手画freehanddrawin9，就是用铅笔写生，画自然界美丽的东西，因为要逼真，要美，所以可以训练观察力，同时提高审美的能力，在徒手画中，西方美学重要的比例观念就学到了；二是用器画，就是使用尺子与圆规画的图案，这种图画有些近似工程图，在这种课程里，可以学到认识工程图样，学习图案中的秩序、规律，变化中有统一的美感。

《审美人格功能论》是笔者王一儒集多年研究成 果之论文。文章从真善美关系着手来诠释审美在人格建构中的功能问题。《审美人格功能论》共分五个部 分：第一部分，着重分析了真善美的关系；第二部分，由审美含义、特点出发论述了审美的一般功能；第 三部分，详细地探讨了中西方人格思想史及马克思主义的人格思想；第四部分，具体地论述了人格的基本 构成和审美的人格功能；第五部分，审美人格功能的 具体实践。

设计美学作为设计艺术教育转型到“文化定位、宏观创制”的基础课程，既要有丰富的设计艺术实践经验，又要有精深的美学理论知识体系，还需要将二者紧密结合在一起的智慧水平，只有这样才能真正理解、把握设计美学。当务之急，是要有一本既有较好的理论高度、又能契合设计实践的设计美学著作，而真正能将这二者结合在一起的设计美学著作暂时还比较缺乏。黄柏青这些年以来，一直从事设计美学的教学和研究工作，在多年的教学和科研工作中，逐渐生发出一些体会和思考，结合近年我院同仁的设计艺术实践和设计理论研究成果，写作了《设计美学导论》这样一本专著，一来为设计美学的教学和研究添砖加瓦，二来以引起更多同行进一步对设计美学进行深入的研究和思考。

《对接与缝合：蔡仪马克思主义美学思想新论》是作者在其30万字博士论文《对接与缝合：新方法建构新美学——蔡仪马克思主义美学思想研究》的基础上修改成稿的。《对接与缝合：蔡仪马克思主义美学思想新论》在尊重其他美学流派的历史价值和贡献的前提下，尽量公正地梳理和评价蔡仪美学思想在20世纪中国马克思主义美学史上所能做出的知识增长和学术价值，并阐明这一流派的后续发展状况。蔡仪是中国马克思主义美学领域的开拓者，是我国首位以马克思主义理论系统研究美学，形成新美学体系的美学家。《对接与缝合：蔡仪马克思主义美学思想新论》试图站在当下空间场域和时间场域之中，比较全面、系统地分析和研究蔡仪美学思想，正确和公正地评价蔡仪美学的历史地位、贡献和局限，并阐释蔡仪美学在当代的内在价值和拓展空间，以及带来中西美学对话的可能，从而总结马克思主义美学发展的中国经验和问题，希望能对中国马克思主义美学的未来发展有所启发和贡献。同时《对接与缝合：蔡仪马克思主义美学思想新论》是把20世纪中国本土美学家的学术思想，作为当代马克思主义美学发展的传统与宝贵资源来对待，《对接与缝合：蔡仪马克思主义美学思想新论》是篇幅所限，描摹了一个大群体中的单个人，宗旨是试图是以论述蔡仪的美学思想为个案，来说明20世纪中国本土美学家对于世界美学发展史做出了重要的学术贡献。

唯美主义最初在“别求新声于异邦”的现代性思想文化启蒙浪潮之中被引介至中国，几经误读与改造，最终湮没于抗日救亡的革命洪流之中。《审美现代性与都市唯美风——海派唯美主义思想研究》不同于以往对唯美主义的意识形态解读与道德价值判定，试图从中国的审美现代性建构与现代都市文化视角出发，聚焦1937年之前的“老上海”这一特定文化场域中的“都市漫游者”和唯美文人共同体，多维阐发“海派唯美主义”的发生缘由与诗学品格，分析唯美主义和中国“世纪初唯美主义”、“海派唯美主义”内在的家族相似性，揭示其对于五四以来过多强调理性启蒙而相对轻忽感性审美的“结构性缺损”的弥补之功，由此展开对中国现代唯美主义的价值重估。《审美现代性与都市唯美风——海派唯美主义思想研究》由李雷著。

《澄明与遮蔽：海德格尔主体间性美学思想研究》从主体间性的视角探讨海德格尔美学思想的前后期嬗变。通过对其前期思想中“此在生存论分析”的梳理，指出其前期思想的主体性特征。进而在对现象学主体论的批判中指出海德格尔“此在生存论分析”的缺陷。认为其前期思想之所以屡遭后继者的讦诟非难乃缘于“此在生存论分析”的此在优先性视角杜绝了人向自然、神等超越维度敞开的可能性。为了勘明人的真正的本真生存状态，书稿从主体间性视角出发，在对海德格尔的后期思想做整体把握的基础上，通过勘定其后期思想的主体间性品质，对比他的自然主义的主体间性思想与庄禅哲学之差异、信仰主义的主体间性思想与宗教哲学之异同，指出海德格尔的自然观与信仰观实际上都奠基于海德格尔的艺术论、审美观。由此指出，后期海德格尔对人与自然、人与神关系的重新厘定乃是在主体间性视角下，以审美为中介完成的。在海德格尔的后期哲学中，通过对语言与思之诗化本质的发掘，审美借由诗对存在的词语性创建和保护将天、地、神、人四方聚合为一。人的本真生存亦由此从前期“此在生存论分析”中固执于此在一维的主体性孤独生存转向了天、地、神、人四维平等共在基础上的主体间性诗意栖居。

《伽达默尔的诠释学美学思想研究》探讨伽达默尔的诠释学美学思想。伽达黙尔的哲学诠释学是在西方诠释学传统和海德格尔的存在论基础上发展而来，他认为人类的诠释学经验有两种：一种是以使用为目的的日常生活经验，另一种是不以使用为目的经验。后者成为伽达默尔诠释学美学的起点，并认为这是存在与人类意识结合的基础。伽达默尔着重从美的本质、美与真的关系、美与善的关系以及艺术经验对于美的构建等角度，阐发其诠释学美学思想。《伽达默尔的诠释学美学思想研究》遵循这一逻辑思路，条分缕析，深入解读伽达默尔诠释学美学思想的理论背景、形成过程以及核心内涵，并指出了其理论上的局限，是一部具有一定水准的伽达默尔研究专著。

《文艺学·艺术学·美学：体系构架与关键语汇》对文艺学、艺术学、美学这三个关键学科的在西方的历史发展，以及中国进入现代化进程之后与世界的互动而建立这三个学科的基本语汇的复杂过程进行历史的梳理，把这些学科中一直困惑着中国学人的学科的基本语汇问题进行了梳理。

《时间性：美学关键词研究》对中西方美学史中典型个案（以美学家为主）中所包蕴的“时间性”思想进行了探讨。在西方美学方面，《时间性：美学关键词研究》选取了奥古斯丁、康德、马克思作为典型案例，分别针对神学美学、主体性美学与实践美学中的时间性问题进行论述，并认为，以奥古斯丁为代表的神学美学为了达成对“彼岸”之“神”的信仰，必然会否定包括审美生活在内的“现在”的各种愉悦；主体性美学则由于过于高扬主体的作用，因而往往忽视在“时间性”上构成更为复杂的审美对象；而马克思的实践美学则由于把“主客不分”的时间性语法贯穿于“实践”分析与描述，因而在美学上达到了空前的高度，并直接指向社会时间领域内的审美前景实现。在中国美学方面，《时间性：美学关键词研究》选取了王国维、梁启超、梅兰芳、钱钟书、陈从周、蔡仪、李泽厚作为典型案例，从中既可以看出中国古典美学的“主客不分”传统的延续，也可以通过王国维对内时间意识构成的分析、梁启超利用佛教哲学尤其是“五蕴心理学”对审美过程的把握、钱钟书先生对“诗象”与“易象”比较中凸显的现象学美学、陈从周在园林思想中对感受整体性的把握等等，看出中国美学界在“时间性”问题上所达到的高度。《时间性：美学关键词研究》还从史论结合的角度分析了生态美学中空间感所蕴含的时间性问题。